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摘要：想要做好中小学音乐教学创新工作，就必须对国内外音乐教育发展的现状有充分的了解，并对其进行比较，在了解了两者间的异同后，找出国内音乐教育现存的问题，并从国外引进创新理念，借鉴新的教学方法与手段，根据国内音乐教育大环境的实际情况进行有针对性的创新，从而探索出适合我国中小学音乐教育的方法。
关键词：音乐教育 多元性 课程理念 审美 学科综合
艺术是最原始的、最高尚的表达内心情感的方式。而谈及艺术，音乐教育工作者首先想到的就是如何在当下高速发展的时代，去更好地进行教学思维上的转变，从而给学生带来更高效的课堂体验。
一、改良基础音乐教材
基础音乐教育中存在着一个很明显的问题，就是学生很爱音乐，却不爱上音乐课，这是什么原因导致的呢？通过对现有基础音乐教育课堂的观察以及对部分小学生的采访可以发现，音乐课存在着教师授课过于呆板，授课内容单一，不断重复训练等问题，导致学生逐渐失去了对音乐课的兴趣。这些问题不仅来自教师授课的理念与方法，还有教学内容的落后，也就是教材大纲出现了问题，过于注重技术知识本身，而忽视了人的第一性。音乐教育最成功的一面，是让学生在幸福中收获艺术，并能让学生终身坚持音乐学习，而不是让学生在短短几年里获得一定水平的音乐技术，但在课程结束后再也不接触音乐，因为枯燥无聊的乐理知识以及高强度的技术训练使其害怕音乐课程的学习。拥有了一定程度的音乐技术水平，却丧失了对艺术美的感知能力，这不是音乐教育的成功，而是音乐教育的悲哀。学习音乐的本质，是帮助学生去发现生活中的美，去感知艺术的魅力，从艺术中收获幸福。任何艺术项目的教授，不是为了教授技术而去教授，而是为了帮助学生找到人生的意义——幸福。
二、学习国外教育理念，创新高效课堂
相比之下，国内外音乐教育主要在两个大方面上存在差异性，第一，在音乐教育的理念、价值观上有所不同，国外音乐教育更多的是注重人的第一性，简单来说，就是把学生放在第一位，整个音乐教育的过程，不是为了传授技术，而是为了帮助学生提升自身的审美能力、感知能力以及艺术的品位，教学的任务并不是完成阶段性的技术教学，而是培养学生，使其产生终身学习音乐的兴趣。第二，在音乐教学的实践方面，国外更加注重教学内容的丰富性和多元化，将趣味性、艺术性、技术性更好地进行了融合，使学生享受音乐课堂，而不是被逼迫着上音乐课，这样的课堂氛围会更具有感染力，学生越学越想学。学生的反馈很快并且学习质量很高，教师也会被这样的状态所影响，从而产生越教越想教的想法。国内外音乐教学之所以在教学理念、方法上有所差异，关键的问题在于对音乐本质的理解存在较大的不同，先进理念是把音乐的本质看作是人，一切都是围绕人这个主题来进行的，正因为把人看作是音乐的本质，所以，一切的教学理念、方法、内容，都是为了更好地去体现“人”的本质。就目前国内基础音乐教育阶段的改革而言，首先要从教育理念方面进行改革，理念改变了，教学大纲也会因为教学本质及目标的改变而改变。对改变教育理念这一思路进行推敲，我们可以提出相关假设，即改变教育理念的前提是什么？通过对国外音乐教育理念的分析可以发现，应当把音乐的本质看作是人，一切都是围绕人这个主题而展开的活动。
三、明确课程本质，提高教学效果
现在这个高速发展的时代，特别强调创新。但如果没有任何理论及实践案例的借鉴，那所谓的创新是站不稳脚跟的。创新，换句话讲，应当是对传统思路及方法的扬弃，并结合当下的情况及拥有的条件，创造出一种效率更高的，且适合时代发展的方法。将创新理论这个公式代入基础音乐教学的改革中，前提是我们要先对音乐课程的本质进行一个全面而透彻的分析。就目前来讲，有三种对课程本质的认知，第一，认为课程是知识，课程的本质就是知识，一切以知识为主体，课堂中主要采取的是填鸭式方法。第二，认为课程是经验，课程的本质是培养学生，将学生视为教学的主体。第三，认为课程是活动，主张以学生的需要及兴趣为主而进行的教学活动，更注重内容的多元化，注重学生的课程体验。在对课程本质有了全面的认知后，我们可以根据实际情况进行合理的搭配，以達到事半功倍的教学效果。
四、明确课程理念，选择适宜的教学内容
在对课程本质有了明确的界定后，就需要对音乐课程的基本理念进行探索、发现及界定，要与传统的理念有明显的差异，要从知识本体转向人为本体。在这里我们可以称其为“音乐新课程基本理念”，其理念可以遵循以下四个要点，第一，以音乐审美为核心;第二，以兴趣爱好为动力;第三，面向全体学生，注重个性发展;第四，提倡学科综合，理解多元文化。在以音乐审美为核心的理念中，又从教学内容的审美因素、教学方法的审美依据、教师的审美标准、教学环境的审美特征以及教学过程等子维度进行了更深层次的描述、探索、举例，以帮助读者更深刻地感受到新理念带来的好处。不仅创新在表象，其每一个细节也是经过缜密的思考和推敲的，是理论与实践相结合的新高度的体现。
五、确定教学内容，改进教学方法
音乐教学内容的选择是极其重要的，所有的教学理念、思路、方法、手段，都是基于教学内容这个媒介展开的，有了教学内容，并通过多种方法与手段进行传播后，还能取得较为理想的效果，这样才能被称之为卓有成效的教学法。因此，通过正反推理可以分析出，音乐教学内容既是解决教学问题及效率的基础，也是占据音乐教学的核心地位。艺术是生活艺术与抽象艺术的辩证统一。但对于基础教育阶段的学生来说，让他们去感受一些高大上的音乐作品，是难以从中收获到那一份艺术对内心的洗礼所带来的感动的。我们如果在基础教育阶段的音乐课堂上，播放很多古典的音乐，包括一些经典的音乐剧，很大程度上是无法引起学生的共鸣的。因此，选择贴近学生生活、表达学生内心情感的音乐，是这个学习阶段的教学内容，是符合当下学生内心状态的，是学生内心渴望的、需求的，正所谓选择最适合的才是最好的。
选择了合适的教学内容后，就需要进一步考虑教学方法运用的问题，按照不同的环境、条件、学生天赋、学习反馈情况，所运用的教学方法都是不一样的，但是不管在何种教学环境下，都不能单一地使用一种方法进行教学，这样不仅无法取得理想的效果，时间长了还会引起学生的逆反心理。方法是多种多样的、千变万化的，关键在于我们要充分理解教学方法的运用要符合什么样的原则，正所谓无规矩不成方圆，没有原则依据的教学方法是不能够取得教学效果的。艺术是抽象的、感性的，是从内心深处出发去感受美的气息的，因此，教学方法可以依据以下几个原则：情感性原则、体验性原则、形象性原则、愉悦性原则。 情感性原则更多的是避免填鸭式教学带来的枯燥乏味，教师与学生之间更加注重交流，教与学的关系更加平等，而不会出现教师高高在上，学生只是作为被迫接受知识的一方。师生之间平等的关系，会更加促进学习效率的提升，对于音乐这种情感艺术来讲，会让学生更好地感受到音乐的美，而不是去学习那过于抽象的理论知识。
说到体验性原则，首先要知道，音乐离不开体验，没有好的体验，音乐教育就不能更好地激发学生的兴趣，由此而帮助学生长期坚持学习音乐。要提升音乐教学的体验感，需要做到以下几点，第一，教师在教学过程中，不应过多地诠释音乐，尽可能地用描述性语言，对音乐的含义、意境、情景、氛围等进行描述，更重要的是帮助学生进入音乐的世界中去感受美。第二，好的教学过程应当鼓励学生多参加各种活动，并通过各种有益的音乐活动来提升自己对于音乐的理解以及在体验的过程中完成知识的储备。
在形象性原则方面，要把各种枯燥的、抽象的概念，改变为生动活泼、趣味性强的形象，以美来引导出真实的情感，这是最容易被学生所接受的，通過这样的转化，能够起到事半功倍的教学效果。
最后讲到愉悦性原则，音乐作为快乐的源泉，带给人们的有快乐、幸福、享受等正面能量，不管是辛苦工作一天的成人，还是学习了一天、精神紧绷的学生，在听到音乐那动人的旋律时，会情不自禁地有放松感，并感觉到愉悦。当我们正在做一件自己喜欢做的事情时，大脑就会分泌出多巴胺，让我们感觉到愉快。因此，音乐教学一定要在快乐的环境氛围下进行，变苦学为乐学，让学生从被逼迫学习音乐逐步地发展为想学、爱学、求学。
六、结语
综合当下的时代背景以及国内外音乐课程的发展现状，我们可以发现，新时代背景下，音乐新课程教学法的理念是十分符合当下时代需求的，是一个先进的理念。但是否会与传统的教学思路产生隔阂，这也是需要继续探索的。传统的教学方法不能够全部抛弃，要与新方法、新思路融合性地进行发展与传承，这个磨合的过程也是较为漫长的。另外，在新方法的实践方面，是否有我们想象得那么顺利，这也是一个需要面对的问题，但只要及时发现问题，我们就可以找到正确的解决方法。
参考文献：
[1]金亚文.初中音乐新课程教学法[M].北京：高等教育出版社，2003：9-62.
（作者简介：吴铮，女，硕士研究生在读，扬州大学，研究方向：音乐教育）
（责任编辑 刘冬杨）
关键词：音乐教育 多元性 课程理念 审美 学科综合
艺术是最原始的、最高尚的表达内心情感的方式。而谈及艺术，音乐教育工作者首先想到的就是如何在当下高速发展的时代，去更好地进行教学思维上的转变，从而给学生带来更高效的课堂体验。
一、改良基础音乐教材
基础音乐教育中存在着一个很明显的问题，就是学生很爱音乐，却不爱上音乐课，这是什么原因导致的呢？通过对现有基础音乐教育课堂的观察以及对部分小学生的采访可以发现，音乐课存在着教师授课过于呆板，授课内容单一，不断重复训练等问题，导致学生逐渐失去了对音乐课的兴趣。这些问题不仅来自教师授课的理念与方法，还有教学内容的落后，也就是教材大纲出现了问题，过于注重技术知识本身，而忽视了人的第一性。音乐教育最成功的一面，是让学生在幸福中收获艺术，并能让学生终身坚持音乐学习，而不是让学生在短短几年里获得一定水平的音乐技术，但在课程结束后再也不接触音乐，因为枯燥无聊的乐理知识以及高强度的技术训练使其害怕音乐课程的学习。拥有了一定程度的音乐技术水平，却丧失了对艺术美的感知能力，这不是音乐教育的成功，而是音乐教育的悲哀。学习音乐的本质，是帮助学生去发现生活中的美，去感知艺术的魅力，从艺术中收获幸福。任何艺术项目的教授，不是为了教授技术而去教授，而是为了帮助学生找到人生的意义——幸福。
二、学习国外教育理念，创新高效课堂
相比之下，国内外音乐教育主要在两个大方面上存在差异性，第一，在音乐教育的理念、价值观上有所不同，国外音乐教育更多的是注重人的第一性，简单来说，就是把学生放在第一位，整个音乐教育的过程，不是为了传授技术，而是为了帮助学生提升自身的审美能力、感知能力以及艺术的品位，教学的任务并不是完成阶段性的技术教学，而是培养学生，使其产生终身学习音乐的兴趣。第二，在音乐教学的实践方面，国外更加注重教学内容的丰富性和多元化，将趣味性、艺术性、技术性更好地进行了融合，使学生享受音乐课堂，而不是被逼迫着上音乐课，这样的课堂氛围会更具有感染力，学生越学越想学。学生的反馈很快并且学习质量很高，教师也会被这样的状态所影响，从而产生越教越想教的想法。国内外音乐教学之所以在教学理念、方法上有所差异，关键的问题在于对音乐本质的理解存在较大的不同，先进理念是把音乐的本质看作是人，一切都是围绕人这个主题来进行的，正因为把人看作是音乐的本质，所以，一切的教学理念、方法、内容，都是为了更好地去体现“人”的本质。就目前国内基础音乐教育阶段的改革而言，首先要从教育理念方面进行改革，理念改变了，教学大纲也会因为教学本质及目标的改变而改变。对改变教育理念这一思路进行推敲，我们可以提出相关假设，即改变教育理念的前提是什么？通过对国外音乐教育理念的分析可以发现，应当把音乐的本质看作是人，一切都是围绕人这个主题而展开的活动。
三、明确课程本质，提高教学效果
现在这个高速发展的时代，特别强调创新。但如果没有任何理论及实践案例的借鉴，那所谓的创新是站不稳脚跟的。创新，换句话讲，应当是对传统思路及方法的扬弃，并结合当下的情况及拥有的条件，创造出一种效率更高的，且适合时代发展的方法。将创新理论这个公式代入基础音乐教学的改革中，前提是我们要先对音乐课程的本质进行一个全面而透彻的分析。就目前来讲，有三种对课程本质的认知，第一，认为课程是知识，课程的本质就是知识，一切以知识为主体，课堂中主要采取的是填鸭式方法。第二，认为课程是经验，课程的本质是培养学生，将学生视为教学的主体。第三，认为课程是活动，主张以学生的需要及兴趣为主而进行的教学活动，更注重内容的多元化，注重学生的课程体验。在对课程本质有了全面的认知后，我们可以根据实际情况进行合理的搭配，以達到事半功倍的教学效果。
四、明确课程理念，选择适宜的教学内容
在对课程本质有了明确的界定后，就需要对音乐课程的基本理念进行探索、发现及界定，要与传统的理念有明显的差异，要从知识本体转向人为本体。在这里我们可以称其为“音乐新课程基本理念”，其理念可以遵循以下四个要点，第一，以音乐审美为核心;第二，以兴趣爱好为动力;第三，面向全体学生，注重个性发展;第四，提倡学科综合，理解多元文化。在以音乐审美为核心的理念中，又从教学内容的审美因素、教学方法的审美依据、教师的审美标准、教学环境的审美特征以及教学过程等子维度进行了更深层次的描述、探索、举例，以帮助读者更深刻地感受到新理念带来的好处。不仅创新在表象，其每一个细节也是经过缜密的思考和推敲的，是理论与实践相结合的新高度的体现。
五、确定教学内容，改进教学方法
音乐教学内容的选择是极其重要的，所有的教学理念、思路、方法、手段，都是基于教学内容这个媒介展开的，有了教学内容，并通过多种方法与手段进行传播后，还能取得较为理想的效果，这样才能被称之为卓有成效的教学法。因此，通过正反推理可以分析出，音乐教学内容既是解决教学问题及效率的基础，也是占据音乐教学的核心地位。艺术是生活艺术与抽象艺术的辩证统一。但对于基础教育阶段的学生来说，让他们去感受一些高大上的音乐作品，是难以从中收获到那一份艺术对内心的洗礼所带来的感动的。我们如果在基础教育阶段的音乐课堂上，播放很多古典的音乐，包括一些经典的音乐剧，很大程度上是无法引起学生的共鸣的。因此，选择贴近学生生活、表达学生内心情感的音乐，是这个学习阶段的教学内容，是符合当下学生内心状态的，是学生内心渴望的、需求的，正所谓选择最适合的才是最好的。
选择了合适的教学内容后，就需要进一步考虑教学方法运用的问题，按照不同的环境、条件、学生天赋、学习反馈情况，所运用的教学方法都是不一样的，但是不管在何种教学环境下，都不能单一地使用一种方法进行教学，这样不仅无法取得理想的效果，时间长了还会引起学生的逆反心理。方法是多种多样的、千变万化的，关键在于我们要充分理解教学方法的运用要符合什么样的原则，正所谓无规矩不成方圆，没有原则依据的教学方法是不能够取得教学效果的。艺术是抽象的、感性的，是从内心深处出发去感受美的气息的，因此，教学方法可以依据以下几个原则：情感性原则、体验性原则、形象性原则、愉悦性原则。 情感性原则更多的是避免填鸭式教学带来的枯燥乏味，教师与学生之间更加注重交流，教与学的关系更加平等，而不会出现教师高高在上，学生只是作为被迫接受知识的一方。师生之间平等的关系，会更加促进学习效率的提升，对于音乐这种情感艺术来讲，会让学生更好地感受到音乐的美，而不是去学习那过于抽象的理论知识。
说到体验性原则，首先要知道，音乐离不开体验，没有好的体验，音乐教育就不能更好地激发学生的兴趣，由此而帮助学生长期坚持学习音乐。要提升音乐教学的体验感，需要做到以下几点，第一，教师在教学过程中，不应过多地诠释音乐，尽可能地用描述性语言，对音乐的含义、意境、情景、氛围等进行描述，更重要的是帮助学生进入音乐的世界中去感受美。第二，好的教学过程应当鼓励学生多参加各种活动，并通过各种有益的音乐活动来提升自己对于音乐的理解以及在体验的过程中完成知识的储备。
在形象性原则方面，要把各种枯燥的、抽象的概念，改变为生动活泼、趣味性强的形象，以美来引导出真实的情感，这是最容易被学生所接受的，通過这样的转化，能够起到事半功倍的教学效果。
最后讲到愉悦性原则，音乐作为快乐的源泉，带给人们的有快乐、幸福、享受等正面能量，不管是辛苦工作一天的成人，还是学习了一天、精神紧绷的学生，在听到音乐那动人的旋律时，会情不自禁地有放松感，并感觉到愉悦。当我们正在做一件自己喜欢做的事情时，大脑就会分泌出多巴胺，让我们感觉到愉快。因此，音乐教学一定要在快乐的环境氛围下进行，变苦学为乐学，让学生从被逼迫学习音乐逐步地发展为想学、爱学、求学。
六、结语
综合当下的时代背景以及国内外音乐课程的发展现状，我们可以发现，新时代背景下，音乐新课程教学法的理念是十分符合当下时代需求的，是一个先进的理念。但是否会与传统的教学思路产生隔阂，这也是需要继续探索的。传统的教学方法不能够全部抛弃，要与新方法、新思路融合性地进行发展与传承，这个磨合的过程也是较为漫长的。另外，在新方法的实践方面，是否有我们想象得那么顺利，这也是一个需要面对的问题，但只要及时发现问题，我们就可以找到正确的解决方法。
参考文献：
[1]金亚文.初中音乐新课程教学法[M].北京：高等教育出版社，2003：9-62.
（作者简介：吴铮，女，硕士研究生在读，扬州大学，研究方向：音乐教育）
（责任编辑 刘冬杨）