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摘要：作为我国的传统演唱方式，民族声乐在我国的文化中有着极其重要的地位。但是随着美声唱法逐渐传入我国，使得民族声乐发生了巨大的改革。虽然两种演唱方式看似毫无联系，其实美声唱法中蕴含的很多技巧都可以借鉴在民族声乐教学中。因此，必须对美声唱法对我国民族声乐教学的影响进行深入剖析，从而将美声唱法的优势利用在民族声乐教学中，使我国民族声乐教学水平得到进一步的提高。
关键词：美声唱法；民族声乐教学；影响
虽然，受到美声唱法的影响，使得我国民族声乐教学水平有了一定的提升，也使我国民族声乐教学体系得以完善和发展，对我国民族声乐教学的研究起到了强有力的推动作用。但是由于美声唱法与民族声乐的演唱方式不同，发声方式也略有差异。美声唱法的发声较为平滑和灵动，具有较高的演唱技巧。产生这种情况的主要原因就是美声唱法不仅重视对演唱技巧的钻研，还要求演唱者对心理学、医学、生物學等学科有所涉猎。因此，我国民族声乐要想逐步完善教学体系，也要学习美声唱法，使民族声乐教学更加的科学、合理、规范。
一、我国民族声乐教学受到美声唱法的影响分析
随着美声唱法的引入和流行，使我国民族声乐教学的教学理念得到了变革。在我国传统的民族声乐教学模式中，一般采取的是教师亲自指导学生，让学生自然的接受民族声乐知识，积累较为充沛的民族声乐经验。但是在美声唱法的影响下，我国民族声乐教学逐渐将自身实际教学情况与美声唱法的原理进行了有机结合，从而实现了民族声乐教学中唱法和教学模式的转变，使我国民族声乐教学逐渐走上正轨[1]。
二、美声唱法与民族声乐的不同之处
（一）文化方面的差异
艺术来源于生活，却又高于生活，民族声乐也是如此。在我国，民族声乐最初是人们在日常生活和劳作中，抒发自身情怀和所思所想的一种方式，但是随着社会经济的发展，人们的生活有了极大的转变，使得想要抒发的情感也发生了变化，导致民族声乐的演唱内容也随之发生了变革。加之我国的幅员面积辽阔，在不同区域、不同民族之间的民族声乐也有所不同，因此我国的民族声乐形式较为繁杂，无法统一。而美声唱法最初是意大利歌剧中的一种，是对古希腊文化的传承和发扬，并在发展中与基督教音乐相互融合，从而产生了今天的美声唱法。所以美声唱法兼具咏唱和朗诵，又包括多种体裁。但是由于受到基督教的限制，对美声唱法的内容和情感方面造成了阻碍[2]。
（二）演唱技巧方面的差异
1.气息
虽然美声唱法和民族声乐都对气息表现出了足够的重视，都认为要想确保演唱的质量，就要对气息进行良好的把控。但是，民族声乐在演唱中，主要将气息控制在丹田的位置，并且要求对气息进行灵活的运用，结合所要展现的情感来调整气息的运行，在句子或是词语之间还可以对气息进行补充和调整，从而以良好的音色确保民族声乐的高质量演唱；但是美声唱法的气息在运用时，秉承着气息在句子中持续的原则，就是说只有在演唱完整个句子后，才能够进行气息的调整和补充，并且在气息的补充时以腹腔和胸腔的配合来进行，从而使气息更加的浑厚，为展示美声唱法中的花腔技术奠定坚实的基础。
2.发音
汉语的发音与其他语言相比，讲究的是吐字清晰、咬文嚼字，因此在我国的民族声乐演唱中，不仅秉承着汉语的发音要求，还借鉴了古诗词和戏曲的表演形式，在演唱时的声音较为洪亮、发音较为标准、具有独特的艺术美感；而美声唱法受到意大利语言的影响，在发音时比较靠后，而且美声唱法在演唱时属于开口唱法，就是将口腔打开，然后利用口型的调整实现发音的准确性。而且在演唱时要求声音的丰满程度，还要具备一定的共鸣。
3.共鸣
为了实现民族声乐演唱的声音洪亮和清晰，民族声乐的共鸣主要集中在鼻腔和头部，发音主要在前部。在演唱山歌时，更是通过喉咙的改变而实现声音的调整，在真假声中自由切换，形成高音和正常音调的强烈对比，具有浓郁的民族特色；而美声唱法在演唱时为了使声音拉成，会选择将喉位降低，从而形成良好的共鸣效果。其中在演唱低声部分时，主要是借助胸腔的共鸣；在展现中声时，主要是利用胸腔和咽腔的共鸣；在高音时利用头腔的共鸣。共鸣区的不同还会使音域有所不同，在音乐扩大的同时实现真假声的转变。将共鸣进行合理、科学的利用，可以有效减少在演唱时的声带和喉咙的损伤，还能够保障音质，确保演唱的质量[3]。
三、美声唱法在我国民族声乐教学中的应用
在气息的运用上，我国的民族声乐在自身的气息使用技巧基础上，借鉴学习了美声唱法的呼吸方法，促进了吸气的保持，从而给予声音持续连贯的气息。在有些歌曲中学习美声唱法，采用连音唱法，有些歌曲则保留我国民族声乐换气的方法。同时，还借鉴了美声唱法的花腔技术，丰富了民族声乐的气息使用方法。
美声唱法在歌唱时喉头位置较低，这样能够使声音通畅，利于共鸣。将这一方法融入到民族声乐中，有效地提高了咬字吐字技术。虽然借鉴了美声唱法的吐字方法，拓展了声音通道，但民族声乐要保持自身特有的风格和色彩，体现出我国民族独特的魅力。美声唱法的共鸣与我国的民族声乐相比，使用的更为充分，值得我国民族声乐学习。民族声乐使用的共鸣多为鼻腔和头腔，声音较卡、压，美声唱法的共鸣恰恰解决了这一问题，使声音更为圆润，音色更为丰富。
四、结语
受到美声唱法的冲击，使得我国民族声乐教学发生了极大的转变，这不仅突破了传统民族声乐教学的限制，更是我国的民族声乐教学水平得到了进一步的提高。虽然美声唱法与民族声乐方面有着较大的差异，在气息、发音、共鸣方面也略有不同，但是美声唱法具有较为统一的演唱模式，具有着完整的演唱体系。因此，民族声乐教学应当借鉴美声唱法中的理论研究，在教学过程中不仅传授民族声乐知识，还引导学生对心理学、生物学、医学等方面有所了解，从而实现民族声乐教学的全面性，促进我国民族声乐的进一步发展。
（作者单位：邵阳学院）
作者简介：陈冬，1995年生，男，学生，学士，研究方向：美声声乐。
参考文献
[1]杨永刚.论美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].音乐时空，2015，（24）：115-115.
关键词：美声唱法；民族声乐教学；影响
虽然，受到美声唱法的影响，使得我国民族声乐教学水平有了一定的提升，也使我国民族声乐教学体系得以完善和发展，对我国民族声乐教学的研究起到了强有力的推动作用。但是由于美声唱法与民族声乐的演唱方式不同，发声方式也略有差异。美声唱法的发声较为平滑和灵动，具有较高的演唱技巧。产生这种情况的主要原因就是美声唱法不仅重视对演唱技巧的钻研，还要求演唱者对心理学、医学、生物學等学科有所涉猎。因此，我国民族声乐要想逐步完善教学体系，也要学习美声唱法，使民族声乐教学更加的科学、合理、规范。
一、我国民族声乐教学受到美声唱法的影响分析
随着美声唱法的引入和流行，使我国民族声乐教学的教学理念得到了变革。在我国传统的民族声乐教学模式中，一般采取的是教师亲自指导学生，让学生自然的接受民族声乐知识，积累较为充沛的民族声乐经验。但是在美声唱法的影响下，我国民族声乐教学逐渐将自身实际教学情况与美声唱法的原理进行了有机结合，从而实现了民族声乐教学中唱法和教学模式的转变，使我国民族声乐教学逐渐走上正轨[1]。
二、美声唱法与民族声乐的不同之处
（一）文化方面的差异
艺术来源于生活，却又高于生活，民族声乐也是如此。在我国，民族声乐最初是人们在日常生活和劳作中，抒发自身情怀和所思所想的一种方式，但是随着社会经济的发展，人们的生活有了极大的转变，使得想要抒发的情感也发生了变化，导致民族声乐的演唱内容也随之发生了变革。加之我国的幅员面积辽阔，在不同区域、不同民族之间的民族声乐也有所不同，因此我国的民族声乐形式较为繁杂，无法统一。而美声唱法最初是意大利歌剧中的一种，是对古希腊文化的传承和发扬，并在发展中与基督教音乐相互融合，从而产生了今天的美声唱法。所以美声唱法兼具咏唱和朗诵，又包括多种体裁。但是由于受到基督教的限制，对美声唱法的内容和情感方面造成了阻碍[2]。
（二）演唱技巧方面的差异
1.气息
虽然美声唱法和民族声乐都对气息表现出了足够的重视，都认为要想确保演唱的质量，就要对气息进行良好的把控。但是，民族声乐在演唱中，主要将气息控制在丹田的位置，并且要求对气息进行灵活的运用，结合所要展现的情感来调整气息的运行，在句子或是词语之间还可以对气息进行补充和调整，从而以良好的音色确保民族声乐的高质量演唱；但是美声唱法的气息在运用时，秉承着气息在句子中持续的原则，就是说只有在演唱完整个句子后，才能够进行气息的调整和补充，并且在气息的补充时以腹腔和胸腔的配合来进行，从而使气息更加的浑厚，为展示美声唱法中的花腔技术奠定坚实的基础。
2.发音
汉语的发音与其他语言相比，讲究的是吐字清晰、咬文嚼字，因此在我国的民族声乐演唱中，不仅秉承着汉语的发音要求，还借鉴了古诗词和戏曲的表演形式，在演唱时的声音较为洪亮、发音较为标准、具有独特的艺术美感；而美声唱法受到意大利语言的影响，在发音时比较靠后，而且美声唱法在演唱时属于开口唱法，就是将口腔打开，然后利用口型的调整实现发音的准确性。而且在演唱时要求声音的丰满程度，还要具备一定的共鸣。
3.共鸣
为了实现民族声乐演唱的声音洪亮和清晰，民族声乐的共鸣主要集中在鼻腔和头部，发音主要在前部。在演唱山歌时，更是通过喉咙的改变而实现声音的调整，在真假声中自由切换，形成高音和正常音调的强烈对比，具有浓郁的民族特色；而美声唱法在演唱时为了使声音拉成，会选择将喉位降低，从而形成良好的共鸣效果。其中在演唱低声部分时，主要是借助胸腔的共鸣；在展现中声时，主要是利用胸腔和咽腔的共鸣；在高音时利用头腔的共鸣。共鸣区的不同还会使音域有所不同，在音乐扩大的同时实现真假声的转变。将共鸣进行合理、科学的利用，可以有效减少在演唱时的声带和喉咙的损伤，还能够保障音质，确保演唱的质量[3]。
三、美声唱法在我国民族声乐教学中的应用
在气息的运用上，我国的民族声乐在自身的气息使用技巧基础上，借鉴学习了美声唱法的呼吸方法，促进了吸气的保持，从而给予声音持续连贯的气息。在有些歌曲中学习美声唱法，采用连音唱法，有些歌曲则保留我国民族声乐换气的方法。同时，还借鉴了美声唱法的花腔技术，丰富了民族声乐的气息使用方法。
美声唱法在歌唱时喉头位置较低，这样能够使声音通畅，利于共鸣。将这一方法融入到民族声乐中，有效地提高了咬字吐字技术。虽然借鉴了美声唱法的吐字方法，拓展了声音通道，但民族声乐要保持自身特有的风格和色彩，体现出我国民族独特的魅力。美声唱法的共鸣与我国的民族声乐相比，使用的更为充分，值得我国民族声乐学习。民族声乐使用的共鸣多为鼻腔和头腔，声音较卡、压，美声唱法的共鸣恰恰解决了这一问题，使声音更为圆润，音色更为丰富。
四、结语
受到美声唱法的冲击，使得我国民族声乐教学发生了极大的转变，这不仅突破了传统民族声乐教学的限制，更是我国的民族声乐教学水平得到了进一步的提高。虽然美声唱法与民族声乐方面有着较大的差异，在气息、发音、共鸣方面也略有不同，但是美声唱法具有较为统一的演唱模式，具有着完整的演唱体系。因此，民族声乐教学应当借鉴美声唱法中的理论研究，在教学过程中不仅传授民族声乐知识，还引导学生对心理学、生物学、医学等方面有所了解，从而实现民族声乐教学的全面性，促进我国民族声乐的进一步发展。
（作者单位：邵阳学院）
作者简介：陈冬，1995年生，男，学生，学士，研究方向：美声声乐。
参考文献
[1]杨永刚.论美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].音乐时空，2015，（24）：115-115.