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摘要 二度创作实际上也是演唱者对歌曲的艺术处理。演唱者演唱水平的高低，不仅体现在演唱者的声音上，更表现在演唱者对作品的艺术处理上。声乐表演其本质不仅局限于对这一外在创作过程的传达或再现，还必须体现出表演者主观的创造价值。而创造价值的关键则是表演者主观意念与把握一度创作感受之间的结合。歌曲演唱的二度创作是给予一度创作作品更丰富、更完美的补充，它要求演唱者声情并茂，感人肺腑，让歌曲通过演唱得到升华。
关键词：二度创作 情感 表现
二度创作简单来说就是在一度创作的整体基础上，通过歌者对歌曲本身的理解对作品进行进一步的处理和加工，在整首作品中加入了词作曲作的创作。二度创作也就是声乐的乐字，演唱者要想把作品更直接更亲切地表达给观众就必须要对作品有准确的拿捏，对音乐的线条有贴切的表现，就必须将二度创作掌握好，演唱时声乐的灵魂，声乐艺术一切都在演唱中得以发挥，就算一个人的声音再好，而歌唱得不好，唱出来的歌声没有味道，不能去打动观众，那也不是一个优秀的演唱者，只能算是以声取宠的肤浅行为。任何一段声乐的表演，其最终的目的就是把声乐作品能够正确、完整地传达和展现给观众们。让观众们能够感受到歌唱者通过声乐作品所展现出的思想感情和人格魅力。二度创作要有自己个性的体现，没有自己的见解和风格，只会拿别人的风格加以照搬是不可取的，唱歌应发自内心，如果连自己都没感觉，那还怎么去打动观众。二度创作要细细剖析歌曲作品，将作品理解透，再从音乐的线条方面着手，咬字、强弱都关系到歌曲情感的表达。二度创作是将一首声乐歌曲上升到音乐艺术品过渡的必要途径，足将声乐作品完美的以艺术品形式呈现给观众的关键所在。没有二度创作，就没有完美的声乐作品。
一 歌曲分析是二度创作的基础
演唱者每学一首新歌都要先熟悉旋律，之后便会研究该首作品的歌词，歌词所表现的情感，以及作品作家的风格、年代和创作的背景等，歌曲作品的本身便是作曲家的首度创作。认真分析一首歌曲的情感，对音乐线条强弱的把握就是演唱者的二度创作。二度创作要将自己对于作品的理解以及自己对情感的感触，怎样能更清晰贴切地用声音来表达这种感触，是二度创作的核心。作品是不变的，变化的是众人对它的理解。每个人有每个人的个性，有自己对情感表达的方式。分析音乐作品首先要融入作曲家创作时的心境，只有这样才能理解作曲家想表达的那种情感。例如，赵元任的《教我如何不想她》若不去了解他创作这首作品时的背景，很容易将他误认为是一首表达对心上人的思念以及爱慕。但细细了解一下他当时的背景以及心境，他是远在海外的异国他乡，这首作品是他将祖国比作了自己思念的心上人，更多的是表达了他对万里之外祖国的思念，以及对当前生活的苦闷。因此，分析一首歌的作品要从各方面着手，不能片面的去理解，理解错了，意思就变了，一首经典韵味的音乐作品就会变成肤浅的东西。因此，说歌曲的分析是二度创作的基础，分析做不到全面深刻，就算感情发挥得淋漓尽致，那也是变了味的东西，不再是一首艺术作品。
二 在节奏、强弱的技巧上进行二度创作
演唱技巧在歌曲演唱中能起到画龙点睛的效果。强弱的把握是为一首声乐作品增强韵味，强化音乐的意境，更加美化音乐线条的关键。节奏在音乐中的地位是不言而喻的，二度创作时要认真体会作品的情感，把握正确的节奏，当然有些作品是很自由的，是演唱者能更自由发挥自己的个性，例如，意大利民歌《桑塔露琪亚》，这首歌曲在题材上可以说是比较自由的，帕瓦罗蒂演唱这首作品的节奏非常缓慢，声音很委婉柔和，基本都是在用半声去唱。他仿佛将我们带到了那波利夜晚幽美的海上，坐在小船上享受安静祥和的子夜。而波切利则的唱法在节奏上快速热情，声音更自由放开，更多的是赞美，是喜悦，是对生活的满足。这两首作品在节奏上的变化产生了两种效果，但是却同样精彩、同样动听、同样令人回味无穷。这就是节奏对于情感的表达，可见节奏对于二度创作的重要性。感情最直接的表现体现在节奏上，抒情的要相对缓慢一些，而兴奋歌颂的，则要将节奏放快一些，当然这要根据歌曲作品的本质，不可太过，亦不可太过做作。适当的渐强渐弱，对于音乐的表现是必要的，不然则显得音乐太过苍白，太过乏味。例如，新疆民歌《嘎俄丽泰》里的一句“啊！嘎俄丽泰，嘎俄丽泰。”嘎俄丽泰上有3个P，也就是要很弱很弱，弱唱得强了，跟之前的强度相同则显得歌曲无层次感，弱化之后不但层次分明，而且使的歌曲更加传神，更能表达出作者对心上人的爱恋与思念以及痛的复杂感情，更能打动观众。渐强和渐慢也表现感情线条不可或缺的技巧。例如，《牧歌》里的“洒在草原上，多么爱煞人”。后面的一句要按照前面的速度走，那就没有对草原深深的爱意了，取而代之的则是对于生活稀松平常事物的淡漠。渐慢之后更加传神，更真切地流露出了自己对于家乡的爱和赞美。所以说，节奏强弱是音乐作品的点睛之笔、传神之处，对于情感有更深切的表现力。想要在二度创作中更准确地表现歌曲作品，这两点是不可或缺的。点睛之笔，一处便可，多了则没有层次感，没有那么强烈的表现力了，少了耐人回味的韵味。
三 在咬字吐字、换气方面进行二度创作
唱歌是唱歌曲的内容，咬字是关键，若咬字不清台下观众不知道你在唱什么，那就是一个只是在懵懂不知在表演什么的观众在看小丑表演一样，观众只看到你的表演。演唱歌曲是唱给别人去听的。咬字的联系就在于平时的努力，多读、多说、多练，换气的掌握对于歌曲内容表达至关重要。例如，《我亲爱的》中“无情无义，我亲爱的”，很多人都会在这两句中间换气，“我亲爱的”这句是一个PPP，是非常弱的，弱换气之后很难去唱出这种亲切的感觉，反而会给人生硬无情的感觉。所以，歌曲之中的换气对于歌曲内容感情的表达很关键。解决这个问题首先要练习好气息，气息足了才会在演唱换气时游刃有余。然后，就要细细地去体会歌曲的音乐线条，处理好细节。在二度创作中，关于歌唱者对咬字、换气等的处理要求是非常严格的，一首完整的好的音乐对这两方面的要求是非常苛刻的。歌唱者不仅要有好听的声音，最重要的是要把个人感情融入到演唱中去，打动观众的内心。由于歌曲的情绪和风格不尽相同，咬字似的音调和语气也是不一样的。整体来说，曲调比较轻松愉悦的歌曲，相对于来说在咬字吐字方面是轻快的，对于一些气势宏大的进行曲类，咬字吐字应当是铿锵有力的，对于一些抒情歌曲，在咬字吐字上的处理应当是圆润的，不能让听众感觉语调上有明显的起伏褶皱。也就是说歌曲在表达上，要求歌者有良好的艺术修养，能够对不同种类歌曲的曲调曲风应对自如，在咬字吐字上能够更加贴近歌曲本身。只有这样，歌者才能把一首歌曲应该表达的感情表达出来，才能给观众赏心悦目的情感体验。 四 二度创作的本质意义和内在价值
二度创作是将一首歌曲用艺术作品的方式传播给人们，唱歌不是说话，不是将歌词念给大家听，而是将歌曲的内容情感以音乐的方式传播，这就是乐。每一段乐曲，每一首歌曲都有自己专属的特征。时代背景、文化背景、作者的个人情感等都完全融合在了每一段创作中。音乐之所以为高雅的文化，就是因为它的传达方式以及对感情表现的独特性。对于内心情感的抒发，音乐是表现得最贴切和形象的。同时还能使大众享受其中，这便是音乐的高雅所在。而二度创作则是使音乐趋向高雅的秤砣。一首作品是无生机的物品，而二度创作可以将它变得比活物更生动，更传神。情感是歌曲的灵魂，没有情感的歌唱是不能打动观众的。每个人对歌曲的理解都不同，因此在情感的表达上要追求个性。唱出自己的情感而不是去拿别人对于歌曲的理解来表演。这要求演唱者个人的文化素养，唱歌也是一种文化的传播，脱离了文化就会变成低趣味的艺术，有了自己对歌曲感情的掌握和理解才是用自己的内心去歌唱，才能让观众去接受。音乐作品是需要表演的，不像绘画艺术，静静地给予人欣赏。表演是需要二度创作的，我们所看到的音乐表演的耕种形式其实都是在欣赏二度创作的艺术。
对于大多数学习声乐的人来说，尽管他们花了大量的时间精力去专注学习，但只是从表面上理解声乐，并没有真正了解声乐这一艺术学科的真谛。因此，大部分人的学习生涯总会遇到一个瓶颈期，总是停滞不前的。有些学习者通过学习，在对歌曲的技术处理方面非常强，加上本身有个好听的声音，每每唱出来就音色技巧方面确实是无可挑剔的，但是仔细品味的话就会发现，歌曲中缺少生命和灵魂，听者也不会和歌者在内心深处情感的交流。因此，如何让歌曲的灵魂通过歌唱者的表演自然流露出来是关键中的关键。每一位歌者都应当对自己所唱歌曲有一定的理解。包括对歌词的理解、对歌曲旋律的掌握以及对整首歌曲节奏的把握。把自己的理解和原创作者的理解相融合起来，这样经过艺术处理的歌曲才是有灵魂的音乐。一首完美的歌曲必需要经过艺术处理的淬炼，一个完美的声乐作品也必须要经过艺术的二度创作。任何一位对音乐挚爱的听众，都希望通过歌唱者的表达，把歌曲中的情感世界和自身的情感世界完美地结合起来。这样对于创作者来说也是意义重大的。
在二度创作中要发挥自己的个性，歌唱者要通过对歌曲的理解加上自己的情感表达来进行对歌曲的艺术创作，每个人都是不同的，个性也是千姿百态，不进行二度创作而只知模仿歌唱家的做法是不可取的，那样只是一个演员而非一个歌者。歌唱者是用心在唱，而演员是在演，是在用肢体语言去表现歌曲，这种做法是肤浅的。个性的培养是与个人的文化素养息息相关的，文化素养不高，不能深刻全面地理解作品是不能完美地进行二度创作的。提高自己的文化修养就要多读多学多努力，声乐这一行是没有绝对的捷径可走的。以为投机取巧，不在二度创作上下功夫，只图模仿别人的做法是在窃取别人的果实，同样，不是自己的东西，你是不会做到真正的用心去歌唱的。要是有一位表演者只是死搬硬套的把一套乐谱通过表演的方式表达出来，根本没有加一点个人的感情在里边，这样的创作本身就是失败的。这样的表演是没有任何意义的，音乐本身就是一种高雅的艺术，这样的表演无疑是在毁灭艺术本身，它又有什么价值呢？
一位声乐表演者，徒有一副天生的好嗓子或者说掌握了很好的声乐技巧，这样的歌者并不一定是一位好的歌者。任何一段声乐表演它的本质意义不仅仅限于对外在创作的表达和传现，它应当是把一度创作和二度创作完美地结合起来。真正的艺术家在声乐方面一定要有更深层次的修养，好的歌唱者通过自己的表演，把词曲作者的创作意图通过歌声传达给听众。在表演过程中通过二度的创作用发自内心的歌声，去感染坐在台下的每一位听众。这才是一位真正优秀的歌唱者所应做到的。
参考文献：
[1] 薛良：《歌唱的艺术》，中国文联出版社，1986年版。
[2] 李凌：《歌唱艺术漫谈》，上海文艺出版社，1980年版。
[3] 周小燕：《声乐基础》，高等教育出版社，1990年版。
[4] 张前：《音乐二度创作的美学思考》，上海音乐出版社，2007年版。
[5] 于润洋：《现代西方音乐哲学导论》，湖南教育出版社，2002年版。
（张洁，兰州歌舞剧院国家二级演员）
关键词：二度创作 情感 表现
二度创作简单来说就是在一度创作的整体基础上，通过歌者对歌曲本身的理解对作品进行进一步的处理和加工，在整首作品中加入了词作曲作的创作。二度创作也就是声乐的乐字，演唱者要想把作品更直接更亲切地表达给观众就必须要对作品有准确的拿捏，对音乐的线条有贴切的表现，就必须将二度创作掌握好，演唱时声乐的灵魂，声乐艺术一切都在演唱中得以发挥，就算一个人的声音再好，而歌唱得不好，唱出来的歌声没有味道，不能去打动观众，那也不是一个优秀的演唱者，只能算是以声取宠的肤浅行为。任何一段声乐的表演，其最终的目的就是把声乐作品能够正确、完整地传达和展现给观众们。让观众们能够感受到歌唱者通过声乐作品所展现出的思想感情和人格魅力。二度创作要有自己个性的体现，没有自己的见解和风格，只会拿别人的风格加以照搬是不可取的，唱歌应发自内心，如果连自己都没感觉，那还怎么去打动观众。二度创作要细细剖析歌曲作品，将作品理解透，再从音乐的线条方面着手，咬字、强弱都关系到歌曲情感的表达。二度创作是将一首声乐歌曲上升到音乐艺术品过渡的必要途径，足将声乐作品完美的以艺术品形式呈现给观众的关键所在。没有二度创作，就没有完美的声乐作品。
一 歌曲分析是二度创作的基础
演唱者每学一首新歌都要先熟悉旋律，之后便会研究该首作品的歌词，歌词所表现的情感，以及作品作家的风格、年代和创作的背景等，歌曲作品的本身便是作曲家的首度创作。认真分析一首歌曲的情感，对音乐线条强弱的把握就是演唱者的二度创作。二度创作要将自己对于作品的理解以及自己对情感的感触，怎样能更清晰贴切地用声音来表达这种感触，是二度创作的核心。作品是不变的，变化的是众人对它的理解。每个人有每个人的个性，有自己对情感表达的方式。分析音乐作品首先要融入作曲家创作时的心境，只有这样才能理解作曲家想表达的那种情感。例如，赵元任的《教我如何不想她》若不去了解他创作这首作品时的背景，很容易将他误认为是一首表达对心上人的思念以及爱慕。但细细了解一下他当时的背景以及心境，他是远在海外的异国他乡，这首作品是他将祖国比作了自己思念的心上人，更多的是表达了他对万里之外祖国的思念，以及对当前生活的苦闷。因此，分析一首歌的作品要从各方面着手，不能片面的去理解，理解错了，意思就变了，一首经典韵味的音乐作品就会变成肤浅的东西。因此，说歌曲的分析是二度创作的基础，分析做不到全面深刻，就算感情发挥得淋漓尽致，那也是变了味的东西，不再是一首艺术作品。
二 在节奏、强弱的技巧上进行二度创作
演唱技巧在歌曲演唱中能起到画龙点睛的效果。强弱的把握是为一首声乐作品增强韵味，强化音乐的意境，更加美化音乐线条的关键。节奏在音乐中的地位是不言而喻的，二度创作时要认真体会作品的情感，把握正确的节奏，当然有些作品是很自由的，是演唱者能更自由发挥自己的个性，例如，意大利民歌《桑塔露琪亚》，这首歌曲在题材上可以说是比较自由的，帕瓦罗蒂演唱这首作品的节奏非常缓慢，声音很委婉柔和，基本都是在用半声去唱。他仿佛将我们带到了那波利夜晚幽美的海上，坐在小船上享受安静祥和的子夜。而波切利则的唱法在节奏上快速热情，声音更自由放开，更多的是赞美，是喜悦，是对生活的满足。这两首作品在节奏上的变化产生了两种效果，但是却同样精彩、同样动听、同样令人回味无穷。这就是节奏对于情感的表达，可见节奏对于二度创作的重要性。感情最直接的表现体现在节奏上，抒情的要相对缓慢一些，而兴奋歌颂的，则要将节奏放快一些，当然这要根据歌曲作品的本质，不可太过，亦不可太过做作。适当的渐强渐弱，对于音乐的表现是必要的，不然则显得音乐太过苍白，太过乏味。例如，新疆民歌《嘎俄丽泰》里的一句“啊！嘎俄丽泰，嘎俄丽泰。”嘎俄丽泰上有3个P，也就是要很弱很弱，弱唱得强了，跟之前的强度相同则显得歌曲无层次感，弱化之后不但层次分明，而且使的歌曲更加传神，更能表达出作者对心上人的爱恋与思念以及痛的复杂感情，更能打动观众。渐强和渐慢也表现感情线条不可或缺的技巧。例如，《牧歌》里的“洒在草原上，多么爱煞人”。后面的一句要按照前面的速度走，那就没有对草原深深的爱意了，取而代之的则是对于生活稀松平常事物的淡漠。渐慢之后更加传神，更真切地流露出了自己对于家乡的爱和赞美。所以说，节奏强弱是音乐作品的点睛之笔、传神之处，对于情感有更深切的表现力。想要在二度创作中更准确地表现歌曲作品，这两点是不可或缺的。点睛之笔，一处便可，多了则没有层次感，没有那么强烈的表现力了，少了耐人回味的韵味。
三 在咬字吐字、换气方面进行二度创作
唱歌是唱歌曲的内容，咬字是关键，若咬字不清台下观众不知道你在唱什么，那就是一个只是在懵懂不知在表演什么的观众在看小丑表演一样，观众只看到你的表演。演唱歌曲是唱给别人去听的。咬字的联系就在于平时的努力，多读、多说、多练，换气的掌握对于歌曲内容表达至关重要。例如，《我亲爱的》中“无情无义，我亲爱的”，很多人都会在这两句中间换气，“我亲爱的”这句是一个PPP，是非常弱的，弱换气之后很难去唱出这种亲切的感觉，反而会给人生硬无情的感觉。所以，歌曲之中的换气对于歌曲内容感情的表达很关键。解决这个问题首先要练习好气息，气息足了才会在演唱换气时游刃有余。然后，就要细细地去体会歌曲的音乐线条，处理好细节。在二度创作中，关于歌唱者对咬字、换气等的处理要求是非常严格的，一首完整的好的音乐对这两方面的要求是非常苛刻的。歌唱者不仅要有好听的声音，最重要的是要把个人感情融入到演唱中去，打动观众的内心。由于歌曲的情绪和风格不尽相同，咬字似的音调和语气也是不一样的。整体来说，曲调比较轻松愉悦的歌曲，相对于来说在咬字吐字方面是轻快的，对于一些气势宏大的进行曲类，咬字吐字应当是铿锵有力的，对于一些抒情歌曲，在咬字吐字上的处理应当是圆润的，不能让听众感觉语调上有明显的起伏褶皱。也就是说歌曲在表达上，要求歌者有良好的艺术修养，能够对不同种类歌曲的曲调曲风应对自如，在咬字吐字上能够更加贴近歌曲本身。只有这样，歌者才能把一首歌曲应该表达的感情表达出来，才能给观众赏心悦目的情感体验。 四 二度创作的本质意义和内在价值
二度创作是将一首歌曲用艺术作品的方式传播给人们，唱歌不是说话，不是将歌词念给大家听，而是将歌曲的内容情感以音乐的方式传播，这就是乐。每一段乐曲，每一首歌曲都有自己专属的特征。时代背景、文化背景、作者的个人情感等都完全融合在了每一段创作中。音乐之所以为高雅的文化，就是因为它的传达方式以及对感情表现的独特性。对于内心情感的抒发，音乐是表现得最贴切和形象的。同时还能使大众享受其中，这便是音乐的高雅所在。而二度创作则是使音乐趋向高雅的秤砣。一首作品是无生机的物品，而二度创作可以将它变得比活物更生动，更传神。情感是歌曲的灵魂，没有情感的歌唱是不能打动观众的。每个人对歌曲的理解都不同，因此在情感的表达上要追求个性。唱出自己的情感而不是去拿别人对于歌曲的理解来表演。这要求演唱者个人的文化素养，唱歌也是一种文化的传播，脱离了文化就会变成低趣味的艺术，有了自己对歌曲感情的掌握和理解才是用自己的内心去歌唱，才能让观众去接受。音乐作品是需要表演的，不像绘画艺术，静静地给予人欣赏。表演是需要二度创作的，我们所看到的音乐表演的耕种形式其实都是在欣赏二度创作的艺术。
对于大多数学习声乐的人来说，尽管他们花了大量的时间精力去专注学习，但只是从表面上理解声乐，并没有真正了解声乐这一艺术学科的真谛。因此，大部分人的学习生涯总会遇到一个瓶颈期，总是停滞不前的。有些学习者通过学习，在对歌曲的技术处理方面非常强，加上本身有个好听的声音，每每唱出来就音色技巧方面确实是无可挑剔的，但是仔细品味的话就会发现，歌曲中缺少生命和灵魂，听者也不会和歌者在内心深处情感的交流。因此，如何让歌曲的灵魂通过歌唱者的表演自然流露出来是关键中的关键。每一位歌者都应当对自己所唱歌曲有一定的理解。包括对歌词的理解、对歌曲旋律的掌握以及对整首歌曲节奏的把握。把自己的理解和原创作者的理解相融合起来，这样经过艺术处理的歌曲才是有灵魂的音乐。一首完美的歌曲必需要经过艺术处理的淬炼，一个完美的声乐作品也必须要经过艺术的二度创作。任何一位对音乐挚爱的听众，都希望通过歌唱者的表达，把歌曲中的情感世界和自身的情感世界完美地结合起来。这样对于创作者来说也是意义重大的。
在二度创作中要发挥自己的个性，歌唱者要通过对歌曲的理解加上自己的情感表达来进行对歌曲的艺术创作，每个人都是不同的，个性也是千姿百态，不进行二度创作而只知模仿歌唱家的做法是不可取的，那样只是一个演员而非一个歌者。歌唱者是用心在唱，而演员是在演，是在用肢体语言去表现歌曲，这种做法是肤浅的。个性的培养是与个人的文化素养息息相关的，文化素养不高，不能深刻全面地理解作品是不能完美地进行二度创作的。提高自己的文化修养就要多读多学多努力，声乐这一行是没有绝对的捷径可走的。以为投机取巧，不在二度创作上下功夫，只图模仿别人的做法是在窃取别人的果实，同样，不是自己的东西，你是不会做到真正的用心去歌唱的。要是有一位表演者只是死搬硬套的把一套乐谱通过表演的方式表达出来，根本没有加一点个人的感情在里边，这样的创作本身就是失败的。这样的表演是没有任何意义的，音乐本身就是一种高雅的艺术，这样的表演无疑是在毁灭艺术本身，它又有什么价值呢？
一位声乐表演者，徒有一副天生的好嗓子或者说掌握了很好的声乐技巧，这样的歌者并不一定是一位好的歌者。任何一段声乐表演它的本质意义不仅仅限于对外在创作的表达和传现，它应当是把一度创作和二度创作完美地结合起来。真正的艺术家在声乐方面一定要有更深层次的修养，好的歌唱者通过自己的表演，把词曲作者的创作意图通过歌声传达给听众。在表演过程中通过二度的创作用发自内心的歌声，去感染坐在台下的每一位听众。这才是一位真正优秀的歌唱者所应做到的。
参考文献：
[1] 薛良：《歌唱的艺术》，中国文联出版社，1986年版。
[2] 李凌：《歌唱艺术漫谈》，上海文艺出版社，1980年版。
[3] 周小燕：《声乐基础》，高等教育出版社，1990年版。
[4] 张前：《音乐二度创作的美学思考》，上海音乐出版社，2007年版。
[5] 于润洋：《现代西方音乐哲学导论》，湖南教育出版社，2002年版。
（张洁，兰州歌舞剧院国家二级演员）