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电脑美术教学体现了高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念转化成用严密的数學方法表达，并对美术设计中的要素进行理性化控制，这种新的电脑美术教学必将给我们带来新观念、新思维和新的设计方法。
根据电脑美术专业的特点，针对中职学生文化基础一般，入校学生自身艺术水平良莠不齐，学生面对一门全新基础设计课程，存在思维转换困难，最困难的是思维转换过程，即从一般常人所具有的互相思维转换到设计所需要的抽象思维。在这一转换过程中，有的学生理解能力强且思路正确，有的则理解相对较慢，显得力不从心。加上电脑美术课程涉及平面、立体、色彩、材质、施工等领域，学习内容庞大复杂，重复性较小，并且知识间的相互联系紧密，层层相扣，造成有些学生直至基础课程结束，仍然云里雾里，不太清楚自己学习这门课程到底有什么用，没有达到培养基础设计能力的目的，为以后专业设计埋下隐患。因此，加强这方面的训练，补上艺术修养课，提高学生对形态的理解和表达能力，是非常重要的。
目前学生对学习计算机兴趣浓厚，利用电脑制作的美术作品越来越精美。设计软件的大量出现及更新换代，使学生更渴望早日掌握电脑美术设计技术，早日把自己的构思与先进的计算机技术完美融合。基于此点，电脑美术设计教学模式的建立，客观上满足了学生的需要，这就要求电脑美术授课教师在掌握美术理论的同时，还掌握一定的计算机绘图软件知识，并将二者有机结合，有效指导学生合理使用计算机。
美术构成作为一种造型概念，是将不同或相同元素形态重新组合成新的元素形象，赋予元素形象新的视觉感受。构成教学自产生之日起，就被广泛运用于各类设计学科的基础设计教学中，不同类设计专业可按照本专业的特点，有所侧重。我国在上世纪八十年代引入构成教学，作为一门基础设计课程，长期以来一直采用传统的构成教学模式，由教师课堂授课，学生接受教学内容，通过手工实践，最终以实物的形式表现。这种教学模式的优点在于可以培养学生的动手能力，熟练掌握手工绘制工具。这种教学方式由于手工制作作品费时，造成教学时间长，学生把大部分精力用在对手绘技巧的掌握上，忽略对构成的研究与探讨，往往最终效果不是十分理想，而且一旦起稿，就难以改动，教学成绩不理想。运用电脑美术辅助构成教学模式与之相比，最大的优点就在于节省制作时间，作品修改容易，操作技巧简单易学，更有效地把学生学习的重点放在思维训练与造型训练上，使学生更容易掌握构成课程的宗旨。
在美术构成中，经常将不同或相同的基本形在二度或三度空间内重新组合成新视觉形象，即使是同一个基本形由于用不同方式的排列组合，也会出现多个迥然不同的画面效果，这正是构成的魅力所在，不用电脑辅助学生只能针对某一个画面效果进行简单的可能性探求，绘制简单的草稿或模型，对活跃学生的思维极为不利。现在电脑美术设计专业的学生可利用绘图软件具有的强大功能，不但绘制一般的二维图形，而且快速进行三维实体造型。如采用AutoCAD辅助平构成教学，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，更重要的是学生可以在计算机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和验证组合方式，达到举一反三、众中挑一的教学效果。
色彩对于设计的重要性，犹如人需要阳光、空气和水一样必不可少，美术设计者更应该自觉地认识色彩、了解色彩、创造色彩。一幅设计作品中的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。在设计中，不同的色彩搭配组合会对人的视觉和心理产生影响，如明亮、阴暗、温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱等，传统教学中，在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，表述两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较。直观性较差，尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期实际应用中，很难把所学色彩知识自觉应用于创作中。在电脑美术设计教学中，老师可以利用一些色彩编辑软件的强大功能，使学生更直观地了解色彩，利用软件在色彩使用及调控方面的优势，运用快捷的色彩填充，灵活地更换方式，让学习色彩变得简便易学。如把Photoshop应用于色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律。在作业的制作上，可避免学生手工操作过程中出现的涂色不均等问题，并可衍生出多个方案，便于比较，扩大练习范围。作为电脑美术设计专业的学生，除了教师的课堂讲授外，更需要借助大量深入又系统的色彩作业练习理解色彩原理，磨炼色彩感觉，精纯表现技巧，提高色彩修养，为以后将色彩运用于相关设计中奠定基础。
在电脑美术设计教学过程中，仍建议并鼓励学生保持传统的绘制能力，如对画笔、色彩等工具的使用，在上机前先做充分的构思与构图的探讨准备工作，灵活把一些自然的、传统手法所长的素材通过扫描仪输入屏幕，使两种设计语言有所沟通并相互补充。电脑的引入只是作为一种先进工具，帮助学生活跃思维，拓展思维，提高学习兴趣，启发学生应用电脑图形语言开拓新的视觉领域。
电脑美术设计不仅要掌握精通的电脑设计软件操作，还要具备熟练构成技巧，才能更好地表现设计艺术。在科技飞速发展的年代，面对铺天盖地的信息，过多、过滥并同质化的艺术设计充斥各种媒体，大量低品质产物使我们的大脑慢慢麻木，在这样疲惫的情况下，人们希望看到具有艺术欣赏价值的美术作品。电脑美术设计可以利用自身优势，在作品制作过程中取得更好的效果，如利用Photoshop滤镜里的多种效果，包括编排的自由、灯光的取舍、色彩的微妙变化体现电脑美术设计的优势。将设计者在一瞬间产生的创作灵感迅速物化为艺术作品是其他绘画工具无法企及的。
有人认为电脑美术是以电脑为主的设计，其实电脑是不可能自行运转制作艺术作品的，电脑虽然有神奇的物化优势，但代替不了作为审美主体的人脑，艺术活动永远是人类的专利。当然任何一种新的艺术形式的产生都会对人们的审美意识产生重要影响。电脑美术设计将传统的二维、三维的创作空间拓展到四维空间，无疑拓展了设计者的创作空间，为人们提供了更多的审美情趣。
电脑美术教学中电脑辅助功能的应用越来越广泛，它在传统美术理论的基础上，随着计算机技术的发展而不断发展。这对传统美术教学模式无疑是一个不小的挑战，面对这种新型的教学方式，教师需要不断重新拟定教学目标，增添新的教学内容，变换教学方法，更注重培养学生适应变化的能力，将以教为主的教学模式转化为以学为主的教学环境，使学生在实践中快速成长，发掘潜能，不断超越自我，这样才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足现代社会对电脑美术设计人才的需要。
根据电脑美术专业的特点，针对中职学生文化基础一般，入校学生自身艺术水平良莠不齐，学生面对一门全新基础设计课程，存在思维转换困难，最困难的是思维转换过程，即从一般常人所具有的互相思维转换到设计所需要的抽象思维。在这一转换过程中，有的学生理解能力强且思路正确，有的则理解相对较慢，显得力不从心。加上电脑美术课程涉及平面、立体、色彩、材质、施工等领域，学习内容庞大复杂，重复性较小，并且知识间的相互联系紧密，层层相扣，造成有些学生直至基础课程结束，仍然云里雾里，不太清楚自己学习这门课程到底有什么用，没有达到培养基础设计能力的目的，为以后专业设计埋下隐患。因此，加强这方面的训练，补上艺术修养课，提高学生对形态的理解和表达能力，是非常重要的。
目前学生对学习计算机兴趣浓厚，利用电脑制作的美术作品越来越精美。设计软件的大量出现及更新换代，使学生更渴望早日掌握电脑美术设计技术，早日把自己的构思与先进的计算机技术完美融合。基于此点，电脑美术设计教学模式的建立，客观上满足了学生的需要，这就要求电脑美术授课教师在掌握美术理论的同时，还掌握一定的计算机绘图软件知识，并将二者有机结合，有效指导学生合理使用计算机。
美术构成作为一种造型概念，是将不同或相同元素形态重新组合成新的元素形象，赋予元素形象新的视觉感受。构成教学自产生之日起，就被广泛运用于各类设计学科的基础设计教学中，不同类设计专业可按照本专业的特点，有所侧重。我国在上世纪八十年代引入构成教学，作为一门基础设计课程，长期以来一直采用传统的构成教学模式，由教师课堂授课，学生接受教学内容，通过手工实践，最终以实物的形式表现。这种教学模式的优点在于可以培养学生的动手能力，熟练掌握手工绘制工具。这种教学方式由于手工制作作品费时，造成教学时间长，学生把大部分精力用在对手绘技巧的掌握上，忽略对构成的研究与探讨，往往最终效果不是十分理想，而且一旦起稿，就难以改动，教学成绩不理想。运用电脑美术辅助构成教学模式与之相比，最大的优点就在于节省制作时间，作品修改容易，操作技巧简单易学，更有效地把学生学习的重点放在思维训练与造型训练上，使学生更容易掌握构成课程的宗旨。
在美术构成中，经常将不同或相同的基本形在二度或三度空间内重新组合成新视觉形象，即使是同一个基本形由于用不同方式的排列组合，也会出现多个迥然不同的画面效果，这正是构成的魅力所在，不用电脑辅助学生只能针对某一个画面效果进行简单的可能性探求，绘制简单的草稿或模型，对活跃学生的思维极为不利。现在电脑美术设计专业的学生可利用绘图软件具有的强大功能，不但绘制一般的二维图形，而且快速进行三维实体造型。如采用AutoCAD辅助平构成教学，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，更重要的是学生可以在计算机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和验证组合方式，达到举一反三、众中挑一的教学效果。
色彩对于设计的重要性，犹如人需要阳光、空气和水一样必不可少，美术设计者更应该自觉地认识色彩、了解色彩、创造色彩。一幅设计作品中的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。在设计中，不同的色彩搭配组合会对人的视觉和心理产生影响，如明亮、阴暗、温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱等，传统教学中，在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，表述两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较。直观性较差，尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期实际应用中，很难把所学色彩知识自觉应用于创作中。在电脑美术设计教学中，老师可以利用一些色彩编辑软件的强大功能，使学生更直观地了解色彩，利用软件在色彩使用及调控方面的优势，运用快捷的色彩填充，灵活地更换方式，让学习色彩变得简便易学。如把Photoshop应用于色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律。在作业的制作上，可避免学生手工操作过程中出现的涂色不均等问题，并可衍生出多个方案，便于比较，扩大练习范围。作为电脑美术设计专业的学生，除了教师的课堂讲授外，更需要借助大量深入又系统的色彩作业练习理解色彩原理，磨炼色彩感觉，精纯表现技巧，提高色彩修养，为以后将色彩运用于相关设计中奠定基础。
在电脑美术设计教学过程中，仍建议并鼓励学生保持传统的绘制能力，如对画笔、色彩等工具的使用，在上机前先做充分的构思与构图的探讨准备工作，灵活把一些自然的、传统手法所长的素材通过扫描仪输入屏幕，使两种设计语言有所沟通并相互补充。电脑的引入只是作为一种先进工具，帮助学生活跃思维，拓展思维，提高学习兴趣，启发学生应用电脑图形语言开拓新的视觉领域。
电脑美术设计不仅要掌握精通的电脑设计软件操作，还要具备熟练构成技巧，才能更好地表现设计艺术。在科技飞速发展的年代，面对铺天盖地的信息，过多、过滥并同质化的艺术设计充斥各种媒体，大量低品质产物使我们的大脑慢慢麻木，在这样疲惫的情况下，人们希望看到具有艺术欣赏价值的美术作品。电脑美术设计可以利用自身优势，在作品制作过程中取得更好的效果，如利用Photoshop滤镜里的多种效果，包括编排的自由、灯光的取舍、色彩的微妙变化体现电脑美术设计的优势。将设计者在一瞬间产生的创作灵感迅速物化为艺术作品是其他绘画工具无法企及的。
有人认为电脑美术是以电脑为主的设计，其实电脑是不可能自行运转制作艺术作品的，电脑虽然有神奇的物化优势，但代替不了作为审美主体的人脑，艺术活动永远是人类的专利。当然任何一种新的艺术形式的产生都会对人们的审美意识产生重要影响。电脑美术设计将传统的二维、三维的创作空间拓展到四维空间，无疑拓展了设计者的创作空间，为人们提供了更多的审美情趣。
电脑美术教学中电脑辅助功能的应用越来越广泛，它在传统美术理论的基础上，随着计算机技术的发展而不断发展。这对传统美术教学模式无疑是一个不小的挑战，面对这种新型的教学方式，教师需要不断重新拟定教学目标，增添新的教学内容，变换教学方法，更注重培养学生适应变化的能力，将以教为主的教学模式转化为以学为主的教学环境，使学生在实践中快速成长，发掘潜能，不断超越自我，这样才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足现代社会对电脑美术设计人才的需要。