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『外拍装备』
隋晓龙：一般外出拍摄我会带一台主力相机，加1－2台备用相机，镜头则根据个人偏好携带。我常用50mm和85mm两只定焦头，28－70mm和80－200mm变焦也会使用。尼康SU800闪灯控制器1个、SB700闪光灯2－4只，小型闪灯折叠柔光箱2套包括灯架，1.5米白色反光板1套，女孩换衣服用的折叠帐篷1个，三脚架1个，基本就可以了。
如果是商业类拍摄，比如杂志或广告拍摄，设备就复杂多了，还会加上大功率外拍电箱系统、雷达罩、反光伞等附件，相机会多携带另一套系统，比如数码后背。
如果是轻便出游，要尽量减少设备，我会首先精简掉80－200mm镜头，然后是减少闪光灯数量，再减掉28－70mm镜头和闪灯，最少时我只带两台机身和50mm和85mm两只定焦镜头就可以。摄影师要清楚知道自己想要的东西，不一定非要大量复杂的器材，很多时候简洁是最好的方案。
刘雯：拍摄人像的时候，我很少使用反光板或闪光灯，一般都是用自然光拍摄。外拍最重要的装备除了相机镜头，恐怕就是道具了。拍片之前我都会事先想好主题，去哪儿拍摄，拍摄什么样的风格，然后再根据头脑里想象的画面来准备道具。这些道具有时候会是装满浆果的小竹篮，有时候会是一个旅行箱……总之一定是配合拍摄主题来设计的。好的道具能更好地丰富画面，增加照片的主题性。
『你喜欢什么镜头？』
隋晓龙：目前我工作主要使用尼康D800和D3相机，50mm 1∶1.4D、85mm 1∶1.4G和85mm 1∶1.4D都用，其他还有索尼α900和α77，16－35mm、24－70mm、70－200mm、85mm 1∶1.4。胶片机我使用徕卡M6和哈苏Xpan，哈苏501和仙娜4×5。为杂志的模特拍摄照片我会选用数码相机，因为够快，选片方便，后期修图也很方便。在影棚拍摄，我一般采用尼康D800或索尼α900，得到的照片文件大、像质好。室外拍摄我通常选择尼康D3，尤其是光线弱或者需要抓动感的时候。尼康D3高感很好，对焦能力强，连拍也快，并且可以搭配使用尼康的闪灯系统，非常稳定。无论是使用数码还是胶片，镜头我都偏爱50mm，然后是85mm和28mm。
刘雯：我许多照片都是使用佳能EOS5D MarkⅡ拍摄的，最常使用的镜头是适马的50mm 1∶1.4，这个镜头的特点是拍出来的照片颜色非常日系、清新，对高光的控制很好，画面非常柔润，很适合拍摄文艺范儿的少女人像，可以让你的原片就有赏心悦目的清新色彩。
马烈：我最常使用佳能EOS5D Mark II，镜头有图丽11－16mm 1∶2.8；佳能24－70mm 1∶2.8；70－200mmF2.8；100－400mm 1∶4.5－5.6；50mm 1∶1.4。一般拍摄除了100－400mm 1∶4.5－5.6，其他设备我都会带上，并且还有两只580EX闪光灯和无线离机闪光发射/接收器以及发光板。需要精简装备时，我通常会舍弃50mm和24－70mm以及反光板。
『美女 这样摆』
刘雯：调动被摄者的情绪是一组照片能否成功的关键所在。你设想的照片主题是什么，需要被摄者略带忧郁或是笑容甜美，都应该在拍摄之前就把摄影师想要的情绪传递给她。要想让人物在拍摄时更加放松，不妨先向她描述你想拍摄的画面是怎样的感觉，将她带入到你想象的情境当中。
举个例子，我想拍摄一组秋天感觉的森林系女孩。经过寻觅，找到了一个满是金色树叶的梧桐树林，这里有好看的大树根，林荫小道上也散落着灿烂的金色。为了表现温暖的感觉，我们准备了一些装满小浆果的色彩鲜艳的玻璃瓶，营造出一个仿佛生活在森林里正在采集浆果的甜美少女形象。这样一来，照片有了主题，当然就会更夺人眼球了。
马烈：在开始拍摄的头10分钟，一般是摄影师和被摄者的预热时间，双方都会有些紧张，之后才会共同进入状态，直至达到拍摄创作的高潮。除了运用积累的摄影经验和技巧，更多的是和对象沟通。比如有些人可能因为牙齿不整齐而羞于启齿，笑容生硬，那么先别着急拍摄，告诉她一个人发自内心的笑容是一个开闭口，且较长的过程，我会捕捉这个过程中最美的瞬间，如果你没有打开心扉，展现笑的完整过程，我就无法拍到你自然放松的真情实感。
『光，有多重要？』
隋晓龙：记住“坏天气是摄影师的好朋友”，大胆尝试不同的光线效果很重要。除了大家熟知的“魔幻一小时”，其他时间一样出好片，恶劣的天气也许会有特殊的味道让摄影师去掌握，主要看摄影师如何运用这些视觉元素，大胆尝试，不要习惯性拍片。
刘雯：最最重要的一点，要画面远离死气沉沉的不二法门就是——光。有了光，画面会变得通透、飘逸不少，仿佛看着画面都能感觉到光的温度和空气的流动。尤其是对于甜美的人像而言，让光融入能给画面大大加分。如果你是不习惯使用反光板的摄影师，在阳光过于强烈、光比过大的时候，可以让人物站在树阴下，让光斑透过树叶星星点点散落在她的脸颊上和衣衫上；当光线不那么强时，可以调整人物的位置，让光线处于她的侧后方，侧逆光就会给人物的发丝和脸庞打上一层迷人的轮廓光。
不同的时段有着不同的迷人光线，清晨和接近黄昏之时固然是最保守的选择，如果是在咖啡馆、宾馆等室内拍摄照片，那么接近中午时较为强烈的阳光可以让室内的光线更为明亮通透，拍摄密不透光的森林也是如此。
马烈：拍摄时段非常重要，一个人每天的生物钟高低潮都决定着他的情绪和状态。比如：没有人想在午饭后大脑缺氧、血液都去胃里帮助消化时，起身立即干活儿吧……清晨和傍晚光线处于较低的位置，也不会很强烈，这是公认的最佳拍摄时段，人的生物钟在此时也处在积极兴奋的状态。除非是阴天或者晴日的阴影下，以及晚上借助灯光，其他时段我选择不拍。
『让照片有意思一点』
马烈：1.大光圈。虚化背景的人像效果总能夺人眼球，它精简了背景细节更突出主体人物。需要注意的是对着人物的眼睛对焦，确保浅景深下的对焦精度。
2.多去抓拍。人们往往在镜头前会有些不自然，让家人动起来：比如请女孩把她的大摆裙子转起来；请孩子奔跑、跳跃……这些方法都可以获得家人轻松自然的状态。
3.尝试主动使用光源：恒定光源、闪光灯，以改变光效，或是平衡现场光，都可以让照片多些“专业感”。
4.别化过分浓重或夸张的妆容（除非拍摄初衷就是妆容片），那会让你的亲人看起来相当陌生和别扭，也让他们自己不自在。更不要给孩子化妆。
5.别穿过于复杂的衣服：有些服装图案过于花哨，款式太复杂，这会极大地扰乱视觉重心，兴趣点不能集中在人物上；拍摄合影时也要注意服装款式和色彩的协调。
隋晓龙：让照片不那么平庸其实很简单，哪怕手里只有“狗头”（俄端普及型镜头），也可以拍出技术上有“专业感觉”的照片。通过合理运用焦距、光圈、拍摄距离这三个因素，控制好前后景的变化穿插，少用机顶闪光灯，注意光线的方向，都是值得深思熟虑的。
刘雯：想要照片看起来更“专业”，我们坚决不提倡“到此一游”类的照片。在拍摄前，不妨给照片想一个有意思的主题，是清新、甜美还是复古？配合这样的主题来选择一个场景，比如植物园、湖边、游乐场或是古建筑，再进一步思考这样的场景里，人物应该穿什么样的衣服、用什么样的道具更为合适。甚至可以为模特结合环境构思一个故事，经过这样的一系列的设计后，我们脑海里一定涌现出许多美好的画面，拍摄也就不会无从下手了。
隋晓龙：一般外出拍摄我会带一台主力相机，加1－2台备用相机，镜头则根据个人偏好携带。我常用50mm和85mm两只定焦头，28－70mm和80－200mm变焦也会使用。尼康SU800闪灯控制器1个、SB700闪光灯2－4只，小型闪灯折叠柔光箱2套包括灯架，1.5米白色反光板1套，女孩换衣服用的折叠帐篷1个，三脚架1个，基本就可以了。
如果是商业类拍摄，比如杂志或广告拍摄，设备就复杂多了，还会加上大功率外拍电箱系统、雷达罩、反光伞等附件，相机会多携带另一套系统，比如数码后背。
如果是轻便出游，要尽量减少设备，我会首先精简掉80－200mm镜头，然后是减少闪光灯数量，再减掉28－70mm镜头和闪灯，最少时我只带两台机身和50mm和85mm两只定焦镜头就可以。摄影师要清楚知道自己想要的东西，不一定非要大量复杂的器材，很多时候简洁是最好的方案。
刘雯：拍摄人像的时候，我很少使用反光板或闪光灯，一般都是用自然光拍摄。外拍最重要的装备除了相机镜头，恐怕就是道具了。拍片之前我都会事先想好主题，去哪儿拍摄，拍摄什么样的风格，然后再根据头脑里想象的画面来准备道具。这些道具有时候会是装满浆果的小竹篮，有时候会是一个旅行箱……总之一定是配合拍摄主题来设计的。好的道具能更好地丰富画面，增加照片的主题性。
『你喜欢什么镜头？』
隋晓龙：目前我工作主要使用尼康D800和D3相机，50mm 1∶1.4D、85mm 1∶1.4G和85mm 1∶1.4D都用，其他还有索尼α900和α77，16－35mm、24－70mm、70－200mm、85mm 1∶1.4。胶片机我使用徕卡M6和哈苏Xpan，哈苏501和仙娜4×5。为杂志的模特拍摄照片我会选用数码相机，因为够快，选片方便，后期修图也很方便。在影棚拍摄，我一般采用尼康D800或索尼α900，得到的照片文件大、像质好。室外拍摄我通常选择尼康D3，尤其是光线弱或者需要抓动感的时候。尼康D3高感很好，对焦能力强，连拍也快，并且可以搭配使用尼康的闪灯系统，非常稳定。无论是使用数码还是胶片，镜头我都偏爱50mm，然后是85mm和28mm。
刘雯：我许多照片都是使用佳能EOS5D MarkⅡ拍摄的，最常使用的镜头是适马的50mm 1∶1.4，这个镜头的特点是拍出来的照片颜色非常日系、清新，对高光的控制很好，画面非常柔润，很适合拍摄文艺范儿的少女人像，可以让你的原片就有赏心悦目的清新色彩。
马烈：我最常使用佳能EOS5D Mark II，镜头有图丽11－16mm 1∶2.8；佳能24－70mm 1∶2.8；70－200mmF2.8；100－400mm 1∶4.5－5.6；50mm 1∶1.4。一般拍摄除了100－400mm 1∶4.5－5.6，其他设备我都会带上，并且还有两只580EX闪光灯和无线离机闪光发射/接收器以及发光板。需要精简装备时，我通常会舍弃50mm和24－70mm以及反光板。
『美女 这样摆』
刘雯：调动被摄者的情绪是一组照片能否成功的关键所在。你设想的照片主题是什么，需要被摄者略带忧郁或是笑容甜美，都应该在拍摄之前就把摄影师想要的情绪传递给她。要想让人物在拍摄时更加放松，不妨先向她描述你想拍摄的画面是怎样的感觉，将她带入到你想象的情境当中。
举个例子，我想拍摄一组秋天感觉的森林系女孩。经过寻觅，找到了一个满是金色树叶的梧桐树林，这里有好看的大树根，林荫小道上也散落着灿烂的金色。为了表现温暖的感觉，我们准备了一些装满小浆果的色彩鲜艳的玻璃瓶，营造出一个仿佛生活在森林里正在采集浆果的甜美少女形象。这样一来，照片有了主题，当然就会更夺人眼球了。
马烈：在开始拍摄的头10分钟，一般是摄影师和被摄者的预热时间，双方都会有些紧张，之后才会共同进入状态，直至达到拍摄创作的高潮。除了运用积累的摄影经验和技巧，更多的是和对象沟通。比如有些人可能因为牙齿不整齐而羞于启齿，笑容生硬，那么先别着急拍摄，告诉她一个人发自内心的笑容是一个开闭口，且较长的过程，我会捕捉这个过程中最美的瞬间，如果你没有打开心扉，展现笑的完整过程，我就无法拍到你自然放松的真情实感。
『光，有多重要？』
隋晓龙：记住“坏天气是摄影师的好朋友”，大胆尝试不同的光线效果很重要。除了大家熟知的“魔幻一小时”，其他时间一样出好片，恶劣的天气也许会有特殊的味道让摄影师去掌握，主要看摄影师如何运用这些视觉元素，大胆尝试，不要习惯性拍片。
刘雯：最最重要的一点，要画面远离死气沉沉的不二法门就是——光。有了光，画面会变得通透、飘逸不少，仿佛看着画面都能感觉到光的温度和空气的流动。尤其是对于甜美的人像而言，让光融入能给画面大大加分。如果你是不习惯使用反光板的摄影师，在阳光过于强烈、光比过大的时候，可以让人物站在树阴下，让光斑透过树叶星星点点散落在她的脸颊上和衣衫上；当光线不那么强时，可以调整人物的位置，让光线处于她的侧后方，侧逆光就会给人物的发丝和脸庞打上一层迷人的轮廓光。
不同的时段有着不同的迷人光线，清晨和接近黄昏之时固然是最保守的选择，如果是在咖啡馆、宾馆等室内拍摄照片，那么接近中午时较为强烈的阳光可以让室内的光线更为明亮通透，拍摄密不透光的森林也是如此。
马烈：拍摄时段非常重要，一个人每天的生物钟高低潮都决定着他的情绪和状态。比如：没有人想在午饭后大脑缺氧、血液都去胃里帮助消化时，起身立即干活儿吧……清晨和傍晚光线处于较低的位置，也不会很强烈，这是公认的最佳拍摄时段，人的生物钟在此时也处在积极兴奋的状态。除非是阴天或者晴日的阴影下，以及晚上借助灯光，其他时段我选择不拍。
『让照片有意思一点』
马烈：1.大光圈。虚化背景的人像效果总能夺人眼球，它精简了背景细节更突出主体人物。需要注意的是对着人物的眼睛对焦，确保浅景深下的对焦精度。
2.多去抓拍。人们往往在镜头前会有些不自然，让家人动起来：比如请女孩把她的大摆裙子转起来；请孩子奔跑、跳跃……这些方法都可以获得家人轻松自然的状态。
3.尝试主动使用光源：恒定光源、闪光灯，以改变光效，或是平衡现场光，都可以让照片多些“专业感”。
4.别化过分浓重或夸张的妆容（除非拍摄初衷就是妆容片），那会让你的亲人看起来相当陌生和别扭，也让他们自己不自在。更不要给孩子化妆。
5.别穿过于复杂的衣服：有些服装图案过于花哨，款式太复杂，这会极大地扰乱视觉重心，兴趣点不能集中在人物上；拍摄合影时也要注意服装款式和色彩的协调。
隋晓龙：让照片不那么平庸其实很简单，哪怕手里只有“狗头”（俄端普及型镜头），也可以拍出技术上有“专业感觉”的照片。通过合理运用焦距、光圈、拍摄距离这三个因素，控制好前后景的变化穿插，少用机顶闪光灯，注意光线的方向，都是值得深思熟虑的。
刘雯：想要照片看起来更“专业”，我们坚决不提倡“到此一游”类的照片。在拍摄前，不妨给照片想一个有意思的主题，是清新、甜美还是复古？配合这样的主题来选择一个场景，比如植物园、湖边、游乐场或是古建筑，再进一步思考这样的场景里，人物应该穿什么样的衣服、用什么样的道具更为合适。甚至可以为模特结合环境构思一个故事，经过这样的一系列的设计后，我们脑海里一定涌现出许多美好的画面，拍摄也就不会无从下手了。