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摘要：漢剧是我国古老的四大戏曲声腔之一，也是流传在陕西的第二大剧种。在长期实践过程中，形成了多种流派，而流传于商洛镇安、山阳一带的汉剧被称这“洛镇派”。本文从流派形成发展及其艺术特色两个方面加以论述。
关键词：汉剧、洛镇派、形成、艺术特色
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-20-
一、洛镇派的形成
汉剧，是陕西省第二大地方剧种，因其起源于戏曲梨园，创始人为黄幡绰，黄又以演唱黄冠体闻名于世，加之流传于汉水流域，故又称汉调二黄，是我国古老的四大戏曲声腔之一，为京剧的母体剧种之首，在中国戏曲史上久负盛名。流传于商洛镇安、山阳等地的汉剧自成风格，即“洛镇派”，大约形成于明末清初。汉剧是怎么传入商洛的？一说由关中逾秦岭进入商洛，以镇安、山阳为主要基地;一说由荆襄流民溯汉水而上，定居镇安、山阳而得以传播。据《山阳县志》载：乾隆五十七年（1792），重修城隍庙建乐楼，“上悬钟以复古，下演剧以燕祥”，说明彼时已经有汉剧班社活动。咸丰十年（1860），安康屈来寿、贺鸿生来商洛传艺，班社应运而生。以山阳县为例，在清嘉庆（1820）以后，山阳成立有三合社、同合社、同顺社、德胜班、洪卿社、发华社、剧乐社、新民社、大同社。这些班、社，在不同时期，先后推出了不少颇有成就的艺人，如吴宝卿、赖金榜、武振发、吕耕山、赵大庆、邢大伦、高子海、段子凯、陈胜志、金耀星、李大壮、武大器、冯大允、王大金、杨大均、侯增寿，鼓师徐建帮，琴师朱廉桥、孙亚文等。其中吴宝卿（又名少泉，工旦）曾红极陕甘数省。光绪二十五年（1899）被慈禧诏传进宫唱堂戏，赐金牌、赏极丰。另有陈胜志，以扮演《出五关》《空城计》而被人称“活关公”“活孔明”。这些班社和名艺人，对洛镇派汉剧的发展和延续起了重要作用。
二、洛镇派的艺术特色
纵观陕西汉剧，有唱腔多带“川味”，音调幽雅的汉中派;有擅演文戏，音调清丽柔婉的“安康派”;有以及唱、做、表演细腻，高亢豪放的“关中派”;而“洛镇派”则是以善演武戏、功架优美见长。“洛镇派”汉剧的艺术特色，一是角色分行全面细致。行当划分三类九门：老生、须生、小生为一类;大花脸、二花脸（丑）为一类;老旦、正旦（青衣）、花旦、（贴）为一类。初期，角色门类有四大行：生、旦、净、丑;清末发展为十门角（十大行）一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九老、十杂。二是十大行的唱、做、念、打表演程式各有不同。唱：四旦、八贴用小嗓（假声）;一末、九老用膛音、二净、六外用虎音（喉音）和边夹音（上腭音，俗称二音）;五丑、七小用尖音（细声）;三生、十杂多用本音。道白多样;韵白（中州白）、陕白（当地语）兼之。又以人物籍贯、行当有别，四川、湖北、山西、北京话可纳一剧运用，使剧中人性格鲜明、地方化。如《四进士》宋士杰道韵白，领读说陕白，下书人说河南白;《打龙朋》郑子明说山西话;《张松献图》张松说四川话;《渔舟配》周渔婆说下河话;大凡宫人、太监、番邦人均说北京话。如《法门寺》刘瑾，《四郎探母》公主，《大登殿》江海等都道京白。三是表演讲究“四功五法”程式运用。四功：唱、做、念、打四项基本功夫。五法：手、眼、身、法、步五种表现技巧。手有招、挥、摊、张、云手等;眼有听、送、语、挑等;身有起霸、督马（趟马）、走边、抢背、虎跳、小翻等。“法”为档子、把子等套路规程。步有蹉步、跪步、催步、云步等。以山阳为代表的“洛镇派”，表演及唱腔较之柔婉缠绵的“汉江派”，而显高昂激越。以武戏见长，如《九龙峪》镖钗，真器相见，令观众瞠目结舌。唱腔清雅、凝练。西皮高亢明快，唱法要求过牙子唱（眼起板落）。二黄沉稳低徊，唱法要求顶牙子（板起板落）开口。反二黄优雅、肃穆。反西皮流畅、洒脱。西皮、二黄、反西皮、反二黄，在一剧中交替运用，比单一调式要为优越。化妆：讲究浓淡相宜，明暗适中，以多种色调，显示人物性格及特征。艺人中有“红忠、黑直、白奸、金神、杂奇”之说。红色表现忠义耿直、武艺超群的人物;用黑色表示刚直不阿、坚持正义的人物;白色表现狡猾奸诈、阴险毒辣的人物;金色表现神仙精灵神奇人物;黄、蓝、绿杂色表现鬼怪恐怖人物。脸谱有一定规范，1959年，杨大均、邢大伦在安康绘制的不同风貌面谱，有300多种。造型奇特，种类繁多，笔调细腻，设色考究。有黑花、红花、麦子、三块瓦等类别。又如包公、关公的脸谱，可根据剧情、人物心境变化而着色，线条亦有变化。从整体上讲，山阳汉剧继承、发展了“洛镇派”固有高昂激越之风韵，又吸收了关中派的朴直和鄂、豫的柔绵，形成现今浑厚、质朴、悠雅、清圆的新风格。
参考文献
[1] 当前汉剧传承的现状、问题及对策[J]. 余冬林，梁月红. 老区建设. 2019（02）
[2] 20世纪汉剧唱片资料整理与探析[J]. 马晓澄. 黄钟（武汉音乐学院学报）. 2020（01）
关键词：汉剧、洛镇派、形成、艺术特色
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-20-
一、洛镇派的形成
汉剧，是陕西省第二大地方剧种，因其起源于戏曲梨园，创始人为黄幡绰，黄又以演唱黄冠体闻名于世，加之流传于汉水流域，故又称汉调二黄，是我国古老的四大戏曲声腔之一，为京剧的母体剧种之首，在中国戏曲史上久负盛名。流传于商洛镇安、山阳等地的汉剧自成风格，即“洛镇派”，大约形成于明末清初。汉剧是怎么传入商洛的？一说由关中逾秦岭进入商洛，以镇安、山阳为主要基地;一说由荆襄流民溯汉水而上，定居镇安、山阳而得以传播。据《山阳县志》载：乾隆五十七年（1792），重修城隍庙建乐楼，“上悬钟以复古，下演剧以燕祥”，说明彼时已经有汉剧班社活动。咸丰十年（1860），安康屈来寿、贺鸿生来商洛传艺，班社应运而生。以山阳县为例，在清嘉庆（1820）以后，山阳成立有三合社、同合社、同顺社、德胜班、洪卿社、发华社、剧乐社、新民社、大同社。这些班、社，在不同时期，先后推出了不少颇有成就的艺人，如吴宝卿、赖金榜、武振发、吕耕山、赵大庆、邢大伦、高子海、段子凯、陈胜志、金耀星、李大壮、武大器、冯大允、王大金、杨大均、侯增寿，鼓师徐建帮，琴师朱廉桥、孙亚文等。其中吴宝卿（又名少泉，工旦）曾红极陕甘数省。光绪二十五年（1899）被慈禧诏传进宫唱堂戏，赐金牌、赏极丰。另有陈胜志，以扮演《出五关》《空城计》而被人称“活关公”“活孔明”。这些班社和名艺人，对洛镇派汉剧的发展和延续起了重要作用。
二、洛镇派的艺术特色
纵观陕西汉剧，有唱腔多带“川味”，音调幽雅的汉中派;有擅演文戏，音调清丽柔婉的“安康派”;有以及唱、做、表演细腻，高亢豪放的“关中派”;而“洛镇派”则是以善演武戏、功架优美见长。“洛镇派”汉剧的艺术特色，一是角色分行全面细致。行当划分三类九门：老生、须生、小生为一类;大花脸、二花脸（丑）为一类;老旦、正旦（青衣）、花旦、（贴）为一类。初期，角色门类有四大行：生、旦、净、丑;清末发展为十门角（十大行）一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九老、十杂。二是十大行的唱、做、念、打表演程式各有不同。唱：四旦、八贴用小嗓（假声）;一末、九老用膛音、二净、六外用虎音（喉音）和边夹音（上腭音，俗称二音）;五丑、七小用尖音（细声）;三生、十杂多用本音。道白多样;韵白（中州白）、陕白（当地语）兼之。又以人物籍贯、行当有别，四川、湖北、山西、北京话可纳一剧运用，使剧中人性格鲜明、地方化。如《四进士》宋士杰道韵白，领读说陕白，下书人说河南白;《打龙朋》郑子明说山西话;《张松献图》张松说四川话;《渔舟配》周渔婆说下河话;大凡宫人、太监、番邦人均说北京话。如《法门寺》刘瑾，《四郎探母》公主，《大登殿》江海等都道京白。三是表演讲究“四功五法”程式运用。四功：唱、做、念、打四项基本功夫。五法：手、眼、身、法、步五种表现技巧。手有招、挥、摊、张、云手等;眼有听、送、语、挑等;身有起霸、督马（趟马）、走边、抢背、虎跳、小翻等。“法”为档子、把子等套路规程。步有蹉步、跪步、催步、云步等。以山阳为代表的“洛镇派”，表演及唱腔较之柔婉缠绵的“汉江派”，而显高昂激越。以武戏见长，如《九龙峪》镖钗，真器相见，令观众瞠目结舌。唱腔清雅、凝练。西皮高亢明快，唱法要求过牙子唱（眼起板落）。二黄沉稳低徊，唱法要求顶牙子（板起板落）开口。反二黄优雅、肃穆。反西皮流畅、洒脱。西皮、二黄、反西皮、反二黄，在一剧中交替运用，比单一调式要为优越。化妆：讲究浓淡相宜，明暗适中，以多种色调，显示人物性格及特征。艺人中有“红忠、黑直、白奸、金神、杂奇”之说。红色表现忠义耿直、武艺超群的人物;用黑色表示刚直不阿、坚持正义的人物;白色表现狡猾奸诈、阴险毒辣的人物;金色表现神仙精灵神奇人物;黄、蓝、绿杂色表现鬼怪恐怖人物。脸谱有一定规范，1959年，杨大均、邢大伦在安康绘制的不同风貌面谱，有300多种。造型奇特，种类繁多，笔调细腻，设色考究。有黑花、红花、麦子、三块瓦等类别。又如包公、关公的脸谱，可根据剧情、人物心境变化而着色，线条亦有变化。从整体上讲，山阳汉剧继承、发展了“洛镇派”固有高昂激越之风韵，又吸收了关中派的朴直和鄂、豫的柔绵，形成现今浑厚、质朴、悠雅、清圆的新风格。
参考文献
[1] 当前汉剧传承的现状、问题及对策[J]. 余冬林，梁月红. 老区建设. 2019（02）
[2] 20世纪汉剧唱片资料整理与探析[J]. 马晓澄. 黄钟（武汉音乐学院学报）. 2020（01）