尤金·阿杰×紀录城市风貌

　　尤金·阿杰（Eugene Atget）在19世纪末20世纪初便开始直接摄影的实践，早在欧洲还沉迷于画意摄影时，尤金·阿杰已经开始拍摄巴黎城市生活。他成立了自己的摄影工作室，使用大画幅相机和玻璃干版拍摄，并用蛋白印相工艺制作照片。
　　尤金·阿杰接受过巴黎政府部门的委托，为不同需求的博物馆、档案馆记录和保存了巴黎当时的现状和历史。在他的镜头下，巴黎的城市建筑、街道店铺、地理风貌等，被系统记录整理。他还拍摄了巴黎不同职业的人群，以及各种居民活动，再现了巴黎在世纪之交立体丰富的城市风貌。除了政府部门的拍摄委托，尤金·阿杰的照片还会销售给艺术家、建筑师等。
　　尤金·阿杰生前并未获得摄影界的太多认可，曼·雷（Man Ray）曾帮助他将作品刊登在《超现实主义革命》杂志上。当时还在担任曼·雷助手的贝伦斯·阿博特（Berenice·Abbott）喜欢尤金·阿杰的照片，在尤金·阿杰去世后，贝伦尼斯·阿博特将他的遗作带到美国。1968年，美国现代艺术博物馆收藏了他的作品，并于1969年为其举办“阿杰”展览。

拉兹洛·莫霍利-纳吉×现代主义先锋摄影

　　匈牙利的摄影家拉兹洛·莫霍利-纳吉（LaszloMoholy-Nagy），任教于德国的包豪斯设计学院。莫霍利-纳吉当时非常看重摄影这一视觉样式，他并不将摄影视作传统美术，而是积极探索摄影无论是艺术领域还是实用领域中的各种可能性。
　　1925年莫霍利-纳吉发表了《绘画·摄影·电影》，其中介绍了非相机摄影以及底片叠印技术等摄影样式，比如物影照片和摄影蒙太奇，这些都成为现代主义摄影对摄影语言的前卫尝试。另外，莫霍利-纳吉在摄影造型语言上同样有重要贡献，他常常通过在当时颇为另类的视角拍摄，比如拍摄肖像时使用特写、俯视、仰视等视角，这些角度在古典绘画中比较少见，当时的摄影亦是如此。
　　此外，莫霍利-纳吉认为摄影使人类的视觉范围获得延伸，比如科学摄影、显微摄影可以看到微观领域，天文摄影可以看到地外领域，摄影术使人类有机会见识到未知领域的视觉体验。包豪斯设计学院的师生中诞生一批现代主义摄影家，这与莫霍利-纳吉的摄影实践不无关系。

贝歇夫妇×摄影类型学

　　德国摄影家伯恩·贝歇（BerndBecher）和希拉·贝歇（Hilla Becher）夫妇继承了新客观主义摄影主要代表人物卡尔-布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）和阿尔伯特·伦格-帕奇（Albert Renger-Patzsch）的精神。他们以摄影类型学的方式，无差别地拍摄工业时代的建筑景观。他们的作品以客观的视角，用工业时代的平凡遗迹展现工业社会的风貌。
　　贝歇夫妇拍摄工业景观的照片中，环境光线一致，构图一致，相同类别的主体大小一致，展示的照片尺寸一致。这些照片看起来与卡尔·布劳斯菲尔德在20世纪20年代的拍摄的植物标本系列非常相似。贝歇夫妇将工业时代的建筑景观，以照片的方式保存为时代的标本。他们从1959年开始将水塔、高炉、粉碎机、谷物升降机等工业建筑，以静态的画面构成类型学组合。恰如摄影记录的都是逝去的时间，贝歇夫妇所拍摄的建筑景观，正是飞速发展的世界所逐渐抛弃的过去。
　　贝歇夫妇在杜塞尔多夫艺术学院任教期间，为世界培养了安德烈斯-古斯基（Andreas Gursky）、托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）、托马斯·斯特鲁斯（Thomas Struth）等未来一代的摄影家。

杜安·迈克尔斯×序列照片

　　美国摄影家杜安·迈克尔斯（Duane Michals）的作品与其他摄影家的不同之处一目了然，他往往采用多张照片组成叙事效果。但是不同于一般分段叙事的照片故事，杜安·迈克尔斯的照片往往是连续叙事，每一张与前后照片的关联性极强，似乎是由某一个电影镜头的不同关键帧分拆而成的。
　　在这些关键帧组成的叙事照片中，杜安·迈克尔斯探讨了时间与空间、生与死、灵魂与人性、偶然与必然等不同主题。他的照片并未遵守传统，而是挑战着现代摄影的形式，他避开以客观的方式发现现实，而是以主观的姿态创造了关联现实的奇异世界。
　　在现代摄影末期，杜安·迈克尔斯的作品启迪了后现代以来的摄影家们，摄影的外观从未被限定，摄影的语言还有潜力尚待发掘。作为一位超现实主义摄影家，杜安-迈克尔斯改变了现代摄影对摄影的定义。

辛迪·舍曼×扮演与自拍

　　作为当代最著名的女艺术家之一，辛迪·舍曼（Cindy Sherman）并不是传统意义的摄影家。20世纪60年代兴起的后现代主义对之后的艺术影响深远，后现代主义反抗走向衰落的现代主义。在这样的艺术史背景下，辛迪-舍曼放弃绘画，开始使用摄影进行创作。她将电影剧照、时尚摄影、情色摄影以及艺术史中的元素运用到自己的摄影实践中，成为最早实践影像挪用的艺术家之一，被艺术评论家誉为后现代艺术实践的先驱。 　　辛迪·舍曼的摄影通常以丑化自己的方式自拍，扮演不同角色，千人一面，从而消解自身的存在。辛迪-舍曼仔細观察了社会文化中女性形象特征，通过摄影展示了女性主义理论所谓的“女性特质”是父权制社会的建构，而非女性的天性。在这些照片中，女性以服从父权制社会规范的丑态形象出现，她的扮演与自拍是为了批判父权制社会的男性凝视。
　　20世纪80年代以来，辛迪-舍曼就是当代艺术实践最主要的参与者之一，她也有多幅摄影作品进入世界上最贵照片的行列。在当代艺术与摄影的结合中，辛迪·舍曼影响了当代诸多艺术家。
　　作为成名作，《无题电影剧照》系列全部被纽约现代艺术博物馆收藏，并在1997年与2012年为她举办过两个重量级个展，分别是《辛迪·舍曼：无题电影剧照》和《辛迪·舍曼》。其他国际重量级美术馆也曾多次收藏辛迪-舍曼的作品并举办展览。

杰夫·沃尔×导演摄影

　　杰夫·沃尔的作品往往不是以摄影的方式开始的，他认为摄影拥有多元的表现方式，他通过精心设计和编排照片中的元素，来实现历史、名画、文学抑或电影中所记述的情节。按照他自己的想象，以拍摄电影的方式，搭建场景，调度演员，最终获得的照片呈现在大型广告灯箱上。
　　摄影在杰夫·沃尔的创作中，并非只是纪实的影像，而是多元化影像的表现方式。杰夫·沃尔在经过缜密的构思后，以制造影像的方式，探讨包括消费主义社会对人的异化等社会议题。
　　杰夫-沃尔的艺术实践动摇了摄影的真实性特征，其借鉴其他艺术元素的创作方式，也使摄影与各种艺术媒介之间的界限更加模糊，摄影作为当代艺术中的主流媒介得到艺术界的认可。