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【摘要】：19世纪的法国艺术家米勒是现实主义绘画风格的重要代表，米勒绘画艺术所承载的现实主义思想观念，在人类社会不断变革发展的历史潮流中占据着承上启下的重要地位。这种方式正体现出人类普遍存在的自我关怀，对人在命运中不断的追求和抗争的关切。米勒用尽毕生的经历追求的真实情感，用纯朴的语言把平凡劳动者的神灵写进了绘画中。
【关键词】：现实主义;油画
一、米勒艺术特色的形成原因
回顾米勒的绘画生涯，在别人在继续将传统形式更深入和更夸张的追求时，他并没有盲目随波逐流，他冷静思考古典主义的精神境界，十分恰当地提取了古典主义中的精华，发挥了最适合他创作主题的部分。为了找到自己的绘画方式，他忍受了巨大的孤独和艰辛的生活，一直不曾放弃。他笔下的人物形象大多数是最普通的劳动者，他们衣衫褴褛辛劳一天，皮肤黝黑，厚实的手掌，这便是米勒一生钟爱表现的美学。也是米勒付出艰苦的努力为之呕心沥血地赞扬的法兰西农民的形象。
19世纪的法国，社会动荡不安，政权更替，战争频繁，都市化与工业革命带来许多社会问题。米勒在巴黎住了十一年，见证了社会动荡和战争的残酷。1849年，他决意一生居住于巴比松村落。继而开始了他伟大的农民画创作。米勒在“巴比松画派”中具有深远的影响力。他的艺术语言继承了西方传统艺术，有着巨大的影响，尤其是普桑和米切朗基罗。其画风凝重质朴，造型简约。他用独特的目光去观测大自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现尊贵人物的错误观念。执着的表现自己心目中普通劳动人民的朴实形象，倾注着自己的满腔热情。
二.绘画主题与人文思想的表达
1.对视觉力量的追求
米勒在自己的绘画创作中实践着对视觉力量的追求。他将自己反复研究、深有体会的古典主义用以烘托宗教气氛的方法和技巧实施在了农民题材的创作之中。许多幅米勒的作品乍一看上去就让人感受到了一种凝重的气氛。尽管画面篇幅不大，但展示给人的是十分博大的生活场景。为了突出力量，米勒舍弃一切繁复的装饰，用强劲有力的笔触描绘人物，光与影的对比鲜明，甚至将农民的形象刻划得好像农田里的麦草堆，与大自然景色融为一体。所有这一切都令观众感受到巨大的视觉冲击力。这种力量在过去的宗教画中起着主导观众思想的作用，使人慑服于神的威严; 在米勒的绘画中，这能使观众意识到人类的尊严，和对生命的责任，不再一味的以神话和宗教为主题，而是更加关注人的自身。这和以往的表达形式有着根本的区别，艺术不再只是贵族和上流社会的专利，他将目光投向了最朴实最辛劳的农民，用画笔描绘他们劳作的场景，注入了最朴素的土地情怀。
2.绘画技巧与形式感的追求
从形式感来看，对画面组织构成强有力的把握能力和表现手法是绘画必不可少的手段;米勒的绘画技巧相当高超。这得益于他早年的绘画经历。他对古典主义大师的作品的崇拜与热爱促使他对构图与形式组织反复研究，追求力量的表达。这些学习的结果是使他的作品具有了一种无以类比的雄辩力。这充分说明了高超的绘画手段是创作优秀的绘画作品的基石。当今的绘画创作方式方法日趋多样化，但这并不意味着传统的绘画形式变得无用了。
从人文思想来看，只有最朴素的情感才具有最长久的，超越一切的影响力;米勒对于大自然和人生都怀有一种朴素的崇敬之情。他从不伪装自己具有政治激情或是什么所谓的“高尚情感”，而是认为自己是“生来就属于土地的人”。他曾用热情洋溢的笔调大篇幅地歌颂大自然：“大自然尽其所能委身于那些喜爱她、探究她的人，并盼望得到专心的关爱。我们所爱的作品，事实上也只限于出自大自然的手笔，其他画是些浮躁无实与庸俗空洞的东西。”他对农民所怀的兄弟般的亲切之情、对农村的田野景色所怀的眷恋之情、对辛苦劳动所怀的认可之情、对艰苦生活所怀的无怨之情。人类的情感多种多样，并不断随外界条件的变化而变化。因此，只有那些诉说人类共同的、最朴素的情感的作品才可以跨越这种种族的、地域的、时间的、文化的障碍。这样的创作也才可以称为成功的创作。能够引起人类的共同共鸣，这是米勒绘画成功最重要的艺术特点。画面注入了朴素的情感，即使是生活在最底层的劳动人民也有被关怀和关注的权利。
作为19世纪的画家，米勒的绘画艺术影响了许多后人，有些直接继承了他的风格，进行着写实主义的创作，也有人是深深感动于他的作品，以此启发了自己的创作。这当中数凡高和达利最为知名，还有毕沙罗和修拉等人也深受他的影响。到了今天，一旦遇到要表现农民生活或劳动大众生活的创作，人们心中更是首先浮现出米勒的绘画作为范本。
米勒在自己的作品中，生动而深刻地展现了法国农村生活的广阔图景，对底层人民生活劳动的原生态真实叙写是米勒作品的重要主题。米勒的画风质朴凝重，所创造的形象庄重崇高，有雕塑质感。
参考文献
[1]秦晓兵.世界大画家传[M].山东：山东美术出版社2003，110-118.
[2]琳达·诺克林著.刀筱华译.现代生活的英雄·论现实主义[M].南宁：广西师范大学出版社，2000.
[3]罗曼·罗兰著.冷杉、杨立新译.米勒传[M] .山东：山东画报出版社，2005，80，83，88.
[4]王丽荣.心灵中的情感与自然 [J].美术，2006，2：94-95.
【关键词】：现实主义;油画
一、米勒艺术特色的形成原因
回顾米勒的绘画生涯，在别人在继续将传统形式更深入和更夸张的追求时，他并没有盲目随波逐流，他冷静思考古典主义的精神境界，十分恰当地提取了古典主义中的精华，发挥了最适合他创作主题的部分。为了找到自己的绘画方式，他忍受了巨大的孤独和艰辛的生活，一直不曾放弃。他笔下的人物形象大多数是最普通的劳动者，他们衣衫褴褛辛劳一天，皮肤黝黑，厚实的手掌，这便是米勒一生钟爱表现的美学。也是米勒付出艰苦的努力为之呕心沥血地赞扬的法兰西农民的形象。
19世纪的法国，社会动荡不安，政权更替，战争频繁，都市化与工业革命带来许多社会问题。米勒在巴黎住了十一年，见证了社会动荡和战争的残酷。1849年，他决意一生居住于巴比松村落。继而开始了他伟大的农民画创作。米勒在“巴比松画派”中具有深远的影响力。他的艺术语言继承了西方传统艺术，有着巨大的影响，尤其是普桑和米切朗基罗。其画风凝重质朴，造型简约。他用独特的目光去观测大自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现尊贵人物的错误观念。执着的表现自己心目中普通劳动人民的朴实形象，倾注着自己的满腔热情。
二.绘画主题与人文思想的表达
1.对视觉力量的追求
米勒在自己的绘画创作中实践着对视觉力量的追求。他将自己反复研究、深有体会的古典主义用以烘托宗教气氛的方法和技巧实施在了农民题材的创作之中。许多幅米勒的作品乍一看上去就让人感受到了一种凝重的气氛。尽管画面篇幅不大，但展示给人的是十分博大的生活场景。为了突出力量，米勒舍弃一切繁复的装饰，用强劲有力的笔触描绘人物，光与影的对比鲜明，甚至将农民的形象刻划得好像农田里的麦草堆，与大自然景色融为一体。所有这一切都令观众感受到巨大的视觉冲击力。这种力量在过去的宗教画中起着主导观众思想的作用，使人慑服于神的威严; 在米勒的绘画中，这能使观众意识到人类的尊严，和对生命的责任，不再一味的以神话和宗教为主题，而是更加关注人的自身。这和以往的表达形式有着根本的区别，艺术不再只是贵族和上流社会的专利，他将目光投向了最朴实最辛劳的农民，用画笔描绘他们劳作的场景，注入了最朴素的土地情怀。
2.绘画技巧与形式感的追求
从形式感来看，对画面组织构成强有力的把握能力和表现手法是绘画必不可少的手段;米勒的绘画技巧相当高超。这得益于他早年的绘画经历。他对古典主义大师的作品的崇拜与热爱促使他对构图与形式组织反复研究，追求力量的表达。这些学习的结果是使他的作品具有了一种无以类比的雄辩力。这充分说明了高超的绘画手段是创作优秀的绘画作品的基石。当今的绘画创作方式方法日趋多样化，但这并不意味着传统的绘画形式变得无用了。
从人文思想来看，只有最朴素的情感才具有最长久的，超越一切的影响力;米勒对于大自然和人生都怀有一种朴素的崇敬之情。他从不伪装自己具有政治激情或是什么所谓的“高尚情感”，而是认为自己是“生来就属于土地的人”。他曾用热情洋溢的笔调大篇幅地歌颂大自然：“大自然尽其所能委身于那些喜爱她、探究她的人，并盼望得到专心的关爱。我们所爱的作品，事实上也只限于出自大自然的手笔，其他画是些浮躁无实与庸俗空洞的东西。”他对农民所怀的兄弟般的亲切之情、对农村的田野景色所怀的眷恋之情、对辛苦劳动所怀的认可之情、对艰苦生活所怀的无怨之情。人类的情感多种多样，并不断随外界条件的变化而变化。因此，只有那些诉说人类共同的、最朴素的情感的作品才可以跨越这种种族的、地域的、时间的、文化的障碍。这样的创作也才可以称为成功的创作。能够引起人类的共同共鸣，这是米勒绘画成功最重要的艺术特点。画面注入了朴素的情感，即使是生活在最底层的劳动人民也有被关怀和关注的权利。
作为19世纪的画家，米勒的绘画艺术影响了许多后人，有些直接继承了他的风格，进行着写实主义的创作，也有人是深深感动于他的作品，以此启发了自己的创作。这当中数凡高和达利最为知名，还有毕沙罗和修拉等人也深受他的影响。到了今天，一旦遇到要表现农民生活或劳动大众生活的创作，人们心中更是首先浮现出米勒的绘画作为范本。
米勒在自己的作品中，生动而深刻地展现了法国农村生活的广阔图景，对底层人民生活劳动的原生态真实叙写是米勒作品的重要主题。米勒的画风质朴凝重，所创造的形象庄重崇高，有雕塑质感。
参考文献
[1]秦晓兵.世界大画家传[M].山东：山东美术出版社2003，110-118.
[2]琳达·诺克林著.刀筱华译.现代生活的英雄·论现实主义[M].南宁：广西师范大学出版社，2000.
[3]罗曼·罗兰著.冷杉、杨立新译.米勒传[M] .山东：山东画报出版社，2005，80，83，88.
[4]王丽荣.心灵中的情感与自然 [J].美术，2006，2：94-95.