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作者简介：王紫阁（2002.4-），女，汉族，河南洛阳人。
穿过县界长长的隧道，便是雪国。
雪国，是川端康成笔下故事的发生地点。雪国在哪里？文中清晰地说明，主人公岛村是从东京乘火车来的，却又没有交代它的具体位置。无限的逼近现实，却又在现实中创建虚幻。这个故事开始的地点就已充满了亦真亦假的恍惚感。
“恍惚”和“虚幻”。这两个词，是我对《雪国》最直观的感受。川端康成的描写十分细腻，近乎完美地把握住了东方人的心理特点。
首先是在岛村心理活动的刻画上。初遇叶子时，岛村旅途单调，关注了她和行男的一举一动。而他清楚地意识到“他是把她作为单独的一个人来看的，凭她那种举止就推断她可能是个姑娘。也许是他用过分好奇的目光盯住這个姑娘，自己增添了不少的感伤。”无需追根究底，或许是出于对他人人生的一种观望，也或许是拐弯抹角的自嘲，对一个旅途寂寞的东方人来说，一切景皆可伤。
驹子在重逢岛村时，她表现得十分真挚和惊喜：“在被炉前，她把他的手松开时，一下子连脖根都涨红了。为了掩饰这点，她慌里慌张地又抓住了他的手说：‘你是说它还记得我吗？’”一个东方姑娘再逢情人的欣喜溢出了纸张。
当驹子在岛村面前自信地展示三弦琴的技艺时，川端康成重启一段写道：“岛村突然被她的气势压倒了。”当震撼的表演结束时，他又嘲弄似地写道：“《劝进帐》曲终之后，岛村才松了一口气，心想：唉，这个女人在迷恋着我呢。这又是多么的可悲啊。”
“可悲”和“徒劳”。如果说“恍惚”和“虚幻”是雪国的表象，那么“可悲”和“徒劳”深藏在故事中的情绪。
在岛村第三次去雪国赴约时，他在内心承认了驹子的不完美，却又想到：“尽管如此，她之所以能把岛村从老远吸引到这儿来，乃是因为她身上蕴藏着令人深深同情的东西。”同情，是因为能共情。驹子在别人看来，是一个家世贫寒、命途多舛的人。因母亲是艺伎，她小时候被卖到东京学习舞蹈，后来师傅的儿子与她有了口头上的婚约。可她正值妙龄时，却又为了未婚夫的恶疾去当艺伎。但驹子澄清，她不是为了任何人去当艺伎，她总是逞强地说：“我想做什么就做什么。”可岛村知晓她是为生计所迫。
未婚夫被另外的女人抢走，而生活又不得不一人支撑。而她明明是一个坚强又纯真的女人。从十六岁开始从未间断的读书笔记，每日对着雪国的峡谷苦练三弦琴，以及她对城市事物的憧憬，她近乎迷失地爱上了岛村……这一切都是真实而坚定的。岛村总是悄悄地心里叹一句徒劳，但却被她莫名的魅力折服。
徒劳是岛村给予这个深深迷恋他的女子最简单却最贴切的评价，也许是无可奈何，也许是一种自嘲的羡慕。川端康成用这样一句话来描述——“岛村正在虚无缥缈之中，驹子走了过来，就像带来了热和光。”
而叶子说：“驹姐是个好人，可是挺可怜的，请你好好待她。”
川端康成借用岛村的眼睛，从头至尾在看一个叫做驹子的女子，可是他却奇迹般的显现出三个人的可悲。
一个坐食祖产，无所事事;一个明明徒劳，却不懈坚持;一个得而复失、心若疯癫。对于驹子，情爱是一种救赎，可她偏偏所遇皆非人。对于叶子，她得到本不属于自己的一份短寿爱情，最终深陷泥淖。对于岛村，他仿佛什么都是旁观，什么都未入心，他所感动所享有的，从头到尾都是一场幻梦。
在两次不同的心情和时间下，我阅读了这篇小说。可得到的都是一种无法言说的悲哀和迷惘。
蚕房最后烧起来的时候，知晓消息的驹子为什么会表现异常，叶子为什么会放弃逃生？已经不重要了。当驹子疯了一般上去抱住叶子的遗体大喊大叫时，我终于知道，死去的并不只有叶子一个人。这场纷乱又虚幻的情感纠葛，结束了两个灵魂，却唤醒了一个灵魂。雪国凄冷黑夜的妖冶火光中，若隐若现着生死间的凝滞、至美至哀的交融，岛村静静观望着一切。
就像雪国静静观望着一切，观望着那些如飞蛾扑火般的卑微生命最终如雪花般稍纵即逝。穿过县界长长的隧道——就是雪国。而四年之约已经结束，岛村与雪国的因缘已经了结。
可以说这是一篇在东方境界中达到臻美的小说。将哀和美尽到极致。值得一提的是，全篇的人物心理描写，都是在描写岛村，这也是因为小说的视角设计，可以说是十分具有特色，同时也凸显了岛村一种漠然旁观、玩世不恭的形象。
在叙事方面，川端康成又娴熟地运用自然回忆插叙，适当调整叙事顺序，逻辑性较强，避免了抒情和人物表现过多而出现逻辑缺失的问题。另外也相当注重细节，有些地方点到为止，思维成熟。情节详略得当，可读性较强。
当然，川端康成在《雪国》中最完美的下笔之处莫过于情景交融，更无需提各种象征手法信手拈来。印象最深的一幕就是岛村闲来无聊，观察秋凉时昆虫闷死的模样。“由于季节转换而非自然死亡，乍看好像是静静的死去，可是走近仔细看，只见它们抽搐着腿脚和触角，痛苦地拼命挣扎着。这八叠大的榻榻米作为它们死亡的地方，未免显得太宽广了。”昆虫在宽大的榻榻米上挣扎着逃离死亡的厄运，而人们也在偌大的世界中挣扎生存。命运就像突袭的秋凉，当发觉时早已无处可逃。
整篇故事，丝毫没有刻意烘托什么主旨的意味，仿佛我们只是进入岛村这个角色，用他的眼睛看了一场悲欢离合。但川端康成先生又是明智的，他借用岛村的眼睛和心灵，却用第三人称写所有的人物，也让我们跳出岛村的固定角色，也来评判一番他。
川端康成书写的这个故事，其着意之处正是在我们对每一个人物的悲哀体味后得出的至美境界。悲哀和凄美总是最能挑动心绪的情感。细细查看这些情感来源之处，只见书中满目皆是“徒劳”。联系作者创作的时间，我们也能从中体验到故事的“人生虚无”上升到一种对战争的消极态度。
这个故事对我最深的感受是——也许有时大美无需壮烈的人生，高远的理想;大哀也不必是国恨家仇，凄惨悲壮。人世间的艺术未必要用戏剧化体现，艺术可能就存在于一次不经意的恍惚中。虚无未必毫无意义，而真实不一定是现实。
《雪国》值得精读。
穿过县界长长的隧道，便是雪国。
雪国，是川端康成笔下故事的发生地点。雪国在哪里？文中清晰地说明，主人公岛村是从东京乘火车来的，却又没有交代它的具体位置。无限的逼近现实，却又在现实中创建虚幻。这个故事开始的地点就已充满了亦真亦假的恍惚感。
“恍惚”和“虚幻”。这两个词，是我对《雪国》最直观的感受。川端康成的描写十分细腻，近乎完美地把握住了东方人的心理特点。
首先是在岛村心理活动的刻画上。初遇叶子时，岛村旅途单调，关注了她和行男的一举一动。而他清楚地意识到“他是把她作为单独的一个人来看的，凭她那种举止就推断她可能是个姑娘。也许是他用过分好奇的目光盯住這个姑娘，自己增添了不少的感伤。”无需追根究底，或许是出于对他人人生的一种观望，也或许是拐弯抹角的自嘲，对一个旅途寂寞的东方人来说，一切景皆可伤。
驹子在重逢岛村时，她表现得十分真挚和惊喜：“在被炉前，她把他的手松开时，一下子连脖根都涨红了。为了掩饰这点，她慌里慌张地又抓住了他的手说：‘你是说它还记得我吗？’”一个东方姑娘再逢情人的欣喜溢出了纸张。
当驹子在岛村面前自信地展示三弦琴的技艺时，川端康成重启一段写道：“岛村突然被她的气势压倒了。”当震撼的表演结束时，他又嘲弄似地写道：“《劝进帐》曲终之后，岛村才松了一口气，心想：唉，这个女人在迷恋着我呢。这又是多么的可悲啊。”
“可悲”和“徒劳”。如果说“恍惚”和“虚幻”是雪国的表象，那么“可悲”和“徒劳”深藏在故事中的情绪。
在岛村第三次去雪国赴约时，他在内心承认了驹子的不完美，却又想到：“尽管如此，她之所以能把岛村从老远吸引到这儿来，乃是因为她身上蕴藏着令人深深同情的东西。”同情，是因为能共情。驹子在别人看来，是一个家世贫寒、命途多舛的人。因母亲是艺伎，她小时候被卖到东京学习舞蹈，后来师傅的儿子与她有了口头上的婚约。可她正值妙龄时，却又为了未婚夫的恶疾去当艺伎。但驹子澄清，她不是为了任何人去当艺伎，她总是逞强地说：“我想做什么就做什么。”可岛村知晓她是为生计所迫。
未婚夫被另外的女人抢走，而生活又不得不一人支撑。而她明明是一个坚强又纯真的女人。从十六岁开始从未间断的读书笔记，每日对着雪国的峡谷苦练三弦琴，以及她对城市事物的憧憬，她近乎迷失地爱上了岛村……这一切都是真实而坚定的。岛村总是悄悄地心里叹一句徒劳，但却被她莫名的魅力折服。
徒劳是岛村给予这个深深迷恋他的女子最简单却最贴切的评价，也许是无可奈何，也许是一种自嘲的羡慕。川端康成用这样一句话来描述——“岛村正在虚无缥缈之中，驹子走了过来，就像带来了热和光。”
而叶子说：“驹姐是个好人，可是挺可怜的，请你好好待她。”
川端康成借用岛村的眼睛，从头至尾在看一个叫做驹子的女子，可是他却奇迹般的显现出三个人的可悲。
一个坐食祖产，无所事事;一个明明徒劳，却不懈坚持;一个得而复失、心若疯癫。对于驹子，情爱是一种救赎，可她偏偏所遇皆非人。对于叶子，她得到本不属于自己的一份短寿爱情，最终深陷泥淖。对于岛村，他仿佛什么都是旁观，什么都未入心，他所感动所享有的，从头到尾都是一场幻梦。
在两次不同的心情和时间下，我阅读了这篇小说。可得到的都是一种无法言说的悲哀和迷惘。
蚕房最后烧起来的时候，知晓消息的驹子为什么会表现异常，叶子为什么会放弃逃生？已经不重要了。当驹子疯了一般上去抱住叶子的遗体大喊大叫时，我终于知道，死去的并不只有叶子一个人。这场纷乱又虚幻的情感纠葛，结束了两个灵魂，却唤醒了一个灵魂。雪国凄冷黑夜的妖冶火光中，若隐若现着生死间的凝滞、至美至哀的交融，岛村静静观望着一切。
就像雪国静静观望着一切，观望着那些如飞蛾扑火般的卑微生命最终如雪花般稍纵即逝。穿过县界长长的隧道——就是雪国。而四年之约已经结束，岛村与雪国的因缘已经了结。
可以说这是一篇在东方境界中达到臻美的小说。将哀和美尽到极致。值得一提的是，全篇的人物心理描写，都是在描写岛村，这也是因为小说的视角设计，可以说是十分具有特色，同时也凸显了岛村一种漠然旁观、玩世不恭的形象。
在叙事方面，川端康成又娴熟地运用自然回忆插叙，适当调整叙事顺序，逻辑性较强，避免了抒情和人物表现过多而出现逻辑缺失的问题。另外也相当注重细节，有些地方点到为止，思维成熟。情节详略得当，可读性较强。
当然，川端康成在《雪国》中最完美的下笔之处莫过于情景交融，更无需提各种象征手法信手拈来。印象最深的一幕就是岛村闲来无聊，观察秋凉时昆虫闷死的模样。“由于季节转换而非自然死亡，乍看好像是静静的死去，可是走近仔细看，只见它们抽搐着腿脚和触角，痛苦地拼命挣扎着。这八叠大的榻榻米作为它们死亡的地方，未免显得太宽广了。”昆虫在宽大的榻榻米上挣扎着逃离死亡的厄运，而人们也在偌大的世界中挣扎生存。命运就像突袭的秋凉，当发觉时早已无处可逃。
整篇故事，丝毫没有刻意烘托什么主旨的意味，仿佛我们只是进入岛村这个角色，用他的眼睛看了一场悲欢离合。但川端康成先生又是明智的，他借用岛村的眼睛和心灵，却用第三人称写所有的人物，也让我们跳出岛村的固定角色，也来评判一番他。
川端康成书写的这个故事，其着意之处正是在我们对每一个人物的悲哀体味后得出的至美境界。悲哀和凄美总是最能挑动心绪的情感。细细查看这些情感来源之处，只见书中满目皆是“徒劳”。联系作者创作的时间，我们也能从中体验到故事的“人生虚无”上升到一种对战争的消极态度。
这个故事对我最深的感受是——也许有时大美无需壮烈的人生，高远的理想;大哀也不必是国恨家仇，凄惨悲壮。人世间的艺术未必要用戏剧化体现，艺术可能就存在于一次不经意的恍惚中。虚无未必毫无意义，而真实不一定是现实。
《雪国》值得精读。