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悬疑、谋杀、幻觉、爱情，这些是《二次曝光》试图吸引观众走进影院的噱头，李玉仍然把文艺范儿和现实批判掩藏在影片的后三分之一。
电影《二次曝光》的结尾，男女主角历尽分离后终于重逢，由Howie.B作曲、韩寒作词的片尾曲响起前奏，远处的海平面上升起一片海市蜃楼，人们争相赞叹着“真漂亮!”最后一个镜头落在男主角冯绍峰的脸上：他的表情游移不定，似惊喜，也似怀疑。
对这部节奏相对紧凑的“悬疑幻觉片”来说，这样的结尾似乎过于缓慢和唯美。而在制片人、联合编剧方励看来，这个场景的重要性无异于画龙点睛——海市蜃楼既指影片中对幸福的不确定性，又暗藏了电影创作者对目前中国式经济繁荣的担忧：一切都很美好，一切又都很不真实。而后者，才是他和导演李玉借这个片子最想表达的东西。
“无论我的电影做什么样的包装，我想表达的，一定是这个时代，这个社会里的爱和伤害。”李玉反复对《中国新闻周刊》强调：“越到最后，你会恍然大悟，哦，其实还是很‘李玉’的片子。”
“我主动选择不做残废”
《二次曝光》中，范冰冰饰演的女主角宋其杀了自己的闺蜜，接着又在逃亡的过程中不小心撞死了追捕他的警察，连同小时候宋其母亲被杀这一无头公案，《二次曝光》里一共有三次凶杀。
这在向来提倡社会正面形象的中国电影中并不常见，尤其是警察意外车祸死亡，这个情节居然顺利通过审查，连导演李玉也觉得有些意外。“警察怎么能就这样被撞死呢?”
随着故事情节层层推进，原来前两次谋杀并不存在，一切只是宋其的幻觉。这位在美容院工作的美容顾问有着不堪回首的成长故事。她目睹母亲被一个身材瘦削的男人杀死，上大学后才发现凶手竟然是自己的亲生父亲。
制片人方励认为，正因为是“幻觉”，才给了警察在电影中堂而皇之被撞死的理由。选择拍这样一部掺杂着谋杀和幻觉的电影无疑很聪明，一方面，这些时下流行的元素能将更多的人吸引进电影院，另一方面，在审查方面省了不少麻烦。
李玉对审查有着深刻的记忆。2007年上映的《苹果》，原名《迷失北京》，最后这个片名被更改，并且国内上映的版本“整条人物线都被删掉了”。制片人方励被罚两年不能从事电影业务；主角范冰冰和佟大为被批评；之后的《观音山》虽然最终取得商业上的成功，但最初想要讲的故事被变成另一个完全不同的故事。
这次，李玉变聪明了，相比她之前的作品，《二次曝光》轻松过审，全片只有一句范冰冰的台词被要求改掉，“傻逼”换成了“傻瓜”。这次是她主动寻求改变，“我甚至不想再听到‘删节版’这样的词，”既然选择拍中国的社会现实，就要想办法让观众看到完整的故事，李玉觉得这个比在国外拿某些奖项更加重要。“我主动选择不做残废。”
这部影片里，李玉继续她一贯的创作思路——“用极致的故事，揭示普遍的人性。”《今年夏天》讲述两个女同性恋者的故事，《苹果》中的妻子和孩子成为换取金钱的交易，这次的《二次曝光》是一个女孩成长经历中承受多重打击，从而一夜白头，并且患上妄想症的故事，有关谋杀的幻觉，则是她整个心路历程的重现。“现实中能有多少人有这样的经历?”李玉说，“但你看到的情感是共同的，那种对爱的态度，对社会的不安全感。”
这次的女主角还是选了范冰冰。一开始很多人推荐过周迅，认为她“更神经质”，更适合表现出宋其的感觉。然而创作剧本时，李玉习惯时常和作为朋友的范冰冰电话沟通，“不知不觉她就走进了戏里，成了宋其。”
“如果我不去表达这个时代，就太可惜了”
电影上映前，李玉带着御用演员范冰冰到全国各地做宣传。这部投资两千万的片子，聘请了知名国际音乐人和摄影师参与创作，跑遍全国7个省共14个地方，用了9种拍摄方式，包括高难度的航拍和水下拍摄。从创作到发行，这是一次立体的商业化尝试。
然而李玉并不想为这部片子的类型下定义，她并不甘心去拍一个纯粹的、传统意义上的商业类型片。即便是拍商业片，她也要有自己的风格。“你比方说昆汀，他就是有个人风格的商业片，还有姜文，再商业，你看它还是觉得是姜文的电影。”李玉对《中国新闻周刊》说。
不管包装多商业，题材永远都要选择自己感兴趣的，这是李玉对自己的要求。而选择的唯一标准，就是要表达社会现实。“这个时代有这么多戏剧化的东西，如果我不去表达，就太可惜了。”目前她手里有很多个选题，但暂时都拍不了。比如她一直想拍江青，囿于现实，还一直处在搜集资料的阶段。就算将来有可能去拍年代戏，“那也要以这个时代的人看待那段历史去拍。”
拍完《苹果》和《观音山》，李玉的号召力渐渐被业界信任，有预算过亿的大片陆续找到她，李玉看完本子以后都毫不犹豫地拒绝掉。“有好的本子还是想接的，但是基本上没有，太少了。”她对《中国新闻周刊》说。
《观音山》投资1000万，制片方当时的野心是票房3000万，最后收获7000万，成为少有的获得票房成功的文艺片。由于最初设想的故事剧本已经被完全否掉，《观音山》最后成了另一个表现青春成长的片子，李玉称之为“情绪片”。对于票房成功，她和制片方都用“意外”来表达当时的心情。
这部片子的成功，给了李玉和制片人方励很大鼓励，年轻人原来也很愿意去思考，“只要你讲的故事真的打动他了，”李玉说。《二次曝光》开始更多地考虑观众，能让观众享受悬疑和幻觉的同时，受到哪怕一丁点的灵魂震撼，就达到了这部片子的目标。“我的观众永远是那些醒着的人，或者是觉得自己麻木了，但是你一扎他就醒过来，甚至泪流满面。”李玉说。
“像《观音山》在北京卖得更好，因为是移民城市，大家的不确定感、漂泊感更强，还有深圳啊，成都啊，”李玉喜欢分析她的观众群体，这让她觉得很有收获。“城市的票房特别有意思，有些城市票房就很好，有些就so so，我喜欢这样的分析，因为这些数字反映了这个社会……反映人们的心态。”
“看到最后会有一些震撼，这就够了”
虽然有各种吸引眼球的商业噱头，但这部片子的故事内核是极具“中国特色”的社会现实。一切悬疑和幻觉的起因，都起源于宋其母亲被杀的案子。
这个案子发生在上世纪90年代，在制片人方励看来，彼时商业大潮席卷全国，整个社会集体缺失信仰，造成的“恶果”一直延续到了今天。
《二次曝光》中宋其父亲的遭遇无疑是这个时期中国特殊社会现象的缩影。一个普通渔民在一次海难中死去，打完官司后家人得到8万元抚恤金。但他并没有死，侥幸生还，打算回家团聚时，妻子告知这8万块已经拿来开小卖部了。于是只好再远离家乡，从此隐姓埋名，打工谋生。
谋杀和幻觉占据了《二次曝光》三分之二的内容。在制片方看来，这只是电影用来“与观众做交易”的部分：用都市题材、闺蜜小三、谋杀等吊人胃口的情节尽可能为电影赢得更多的观众，尤其是年轻人。而真正的伏笔在于后三分之一，也就是宋其父亲的故事，以及那个时代发生在宋其家的变故。用个人成长经历中的心理伤害指向大的社会背景，这也是李玉最擅长表现的东西。
三次谋杀，不管是幻觉的和真实的，真正的元凶都是那个被商业大潮裹挟，物欲与精神失衡的时代。尽管在形式上力求学习西方电影在类型片上的尝试，《二次曝光》仍将精神系在了中国的本土现实上。在导演和制片方看来，这样的尝试或许可以为中国电影找到一条可行的出路。
这是一部“没有类型的类型片”。
但是，这三分之一的“意义部分”显得跟前面三分之二的内容有些脱节。镜头从繁华的都市转到遥远偏僻的新疆，影片表达直指社会现实，观众终于见到擅长文艺表达和批判的李玉。宋其见到了在外人心中早已经死去的父亲，几年前，他潜逃回乡，目睹当年帮忙打官司的律师和自己的妻子在一起，因而一怒之下杀死了妻子。烟尘滚滚的硝矿上，已是肝癌晚期的父亲安慰女儿说：“干我们这行的，命贱，早死晚死都一样。”
脏乱的工棚、灰蒙蒙的矿场，这是那个年代的中国独有的景象。“从那个年代过来的人，一眼就能看出来电影想要表达的东西，”制片人方励这样对《中国新闻周刊》解释这个场景设置。而爱和伤害，成长环境带来的疼痛，这才是李玉着意表达的主题。
然而对于喜欢“重口味”悬疑和谋杀情节的观众，到了这里也许会觉得枯燥拖沓，真正欣赏这一部分的文艺片爱好者，又会觉得前面三分之二的部分过于商业化。方励承认这是一次尝试，也是一次“冒险”。但他相信会有那样一群年轻观众，“冲着前面的部分来的，但看到最后又会有一些震撼，若有所思，这就够了。”
电影《二次曝光》的结尾，男女主角历尽分离后终于重逢，由Howie.B作曲、韩寒作词的片尾曲响起前奏，远处的海平面上升起一片海市蜃楼，人们争相赞叹着“真漂亮!”最后一个镜头落在男主角冯绍峰的脸上：他的表情游移不定，似惊喜，也似怀疑。
对这部节奏相对紧凑的“悬疑幻觉片”来说，这样的结尾似乎过于缓慢和唯美。而在制片人、联合编剧方励看来，这个场景的重要性无异于画龙点睛——海市蜃楼既指影片中对幸福的不确定性，又暗藏了电影创作者对目前中国式经济繁荣的担忧：一切都很美好，一切又都很不真实。而后者，才是他和导演李玉借这个片子最想表达的东西。
“无论我的电影做什么样的包装，我想表达的，一定是这个时代，这个社会里的爱和伤害。”李玉反复对《中国新闻周刊》强调：“越到最后，你会恍然大悟，哦，其实还是很‘李玉’的片子。”
“我主动选择不做残废”
《二次曝光》中，范冰冰饰演的女主角宋其杀了自己的闺蜜，接着又在逃亡的过程中不小心撞死了追捕他的警察，连同小时候宋其母亲被杀这一无头公案，《二次曝光》里一共有三次凶杀。
这在向来提倡社会正面形象的中国电影中并不常见，尤其是警察意外车祸死亡，这个情节居然顺利通过审查，连导演李玉也觉得有些意外。“警察怎么能就这样被撞死呢?”
随着故事情节层层推进，原来前两次谋杀并不存在，一切只是宋其的幻觉。这位在美容院工作的美容顾问有着不堪回首的成长故事。她目睹母亲被一个身材瘦削的男人杀死，上大学后才发现凶手竟然是自己的亲生父亲。
制片人方励认为，正因为是“幻觉”，才给了警察在电影中堂而皇之被撞死的理由。选择拍这样一部掺杂着谋杀和幻觉的电影无疑很聪明，一方面，这些时下流行的元素能将更多的人吸引进电影院，另一方面，在审查方面省了不少麻烦。
李玉对审查有着深刻的记忆。2007年上映的《苹果》，原名《迷失北京》，最后这个片名被更改，并且国内上映的版本“整条人物线都被删掉了”。制片人方励被罚两年不能从事电影业务；主角范冰冰和佟大为被批评；之后的《观音山》虽然最终取得商业上的成功，但最初想要讲的故事被变成另一个完全不同的故事。
这次，李玉变聪明了，相比她之前的作品，《二次曝光》轻松过审，全片只有一句范冰冰的台词被要求改掉，“傻逼”换成了“傻瓜”。这次是她主动寻求改变，“我甚至不想再听到‘删节版’这样的词，”既然选择拍中国的社会现实，就要想办法让观众看到完整的故事，李玉觉得这个比在国外拿某些奖项更加重要。“我主动选择不做残废。”
这部影片里，李玉继续她一贯的创作思路——“用极致的故事，揭示普遍的人性。”《今年夏天》讲述两个女同性恋者的故事，《苹果》中的妻子和孩子成为换取金钱的交易，这次的《二次曝光》是一个女孩成长经历中承受多重打击，从而一夜白头，并且患上妄想症的故事，有关谋杀的幻觉，则是她整个心路历程的重现。“现实中能有多少人有这样的经历?”李玉说，“但你看到的情感是共同的，那种对爱的态度，对社会的不安全感。”
这次的女主角还是选了范冰冰。一开始很多人推荐过周迅，认为她“更神经质”，更适合表现出宋其的感觉。然而创作剧本时，李玉习惯时常和作为朋友的范冰冰电话沟通，“不知不觉她就走进了戏里，成了宋其。”
“如果我不去表达这个时代，就太可惜了”
电影上映前，李玉带着御用演员范冰冰到全国各地做宣传。这部投资两千万的片子，聘请了知名国际音乐人和摄影师参与创作，跑遍全国7个省共14个地方，用了9种拍摄方式，包括高难度的航拍和水下拍摄。从创作到发行，这是一次立体的商业化尝试。
然而李玉并不想为这部片子的类型下定义，她并不甘心去拍一个纯粹的、传统意义上的商业类型片。即便是拍商业片，她也要有自己的风格。“你比方说昆汀，他就是有个人风格的商业片，还有姜文，再商业，你看它还是觉得是姜文的电影。”李玉对《中国新闻周刊》说。
不管包装多商业，题材永远都要选择自己感兴趣的，这是李玉对自己的要求。而选择的唯一标准，就是要表达社会现实。“这个时代有这么多戏剧化的东西，如果我不去表达，就太可惜了。”目前她手里有很多个选题，但暂时都拍不了。比如她一直想拍江青，囿于现实，还一直处在搜集资料的阶段。就算将来有可能去拍年代戏，“那也要以这个时代的人看待那段历史去拍。”
拍完《苹果》和《观音山》，李玉的号召力渐渐被业界信任，有预算过亿的大片陆续找到她，李玉看完本子以后都毫不犹豫地拒绝掉。“有好的本子还是想接的，但是基本上没有，太少了。”她对《中国新闻周刊》说。
《观音山》投资1000万，制片方当时的野心是票房3000万，最后收获7000万，成为少有的获得票房成功的文艺片。由于最初设想的故事剧本已经被完全否掉，《观音山》最后成了另一个表现青春成长的片子，李玉称之为“情绪片”。对于票房成功，她和制片方都用“意外”来表达当时的心情。
这部片子的成功，给了李玉和制片人方励很大鼓励，年轻人原来也很愿意去思考，“只要你讲的故事真的打动他了，”李玉说。《二次曝光》开始更多地考虑观众，能让观众享受悬疑和幻觉的同时，受到哪怕一丁点的灵魂震撼，就达到了这部片子的目标。“我的观众永远是那些醒着的人，或者是觉得自己麻木了，但是你一扎他就醒过来，甚至泪流满面。”李玉说。
“像《观音山》在北京卖得更好，因为是移民城市，大家的不确定感、漂泊感更强，还有深圳啊，成都啊，”李玉喜欢分析她的观众群体，这让她觉得很有收获。“城市的票房特别有意思，有些城市票房就很好，有些就so so，我喜欢这样的分析，因为这些数字反映了这个社会……反映人们的心态。”
“看到最后会有一些震撼，这就够了”
虽然有各种吸引眼球的商业噱头，但这部片子的故事内核是极具“中国特色”的社会现实。一切悬疑和幻觉的起因，都起源于宋其母亲被杀的案子。
这个案子发生在上世纪90年代，在制片人方励看来，彼时商业大潮席卷全国，整个社会集体缺失信仰，造成的“恶果”一直延续到了今天。
《二次曝光》中宋其父亲的遭遇无疑是这个时期中国特殊社会现象的缩影。一个普通渔民在一次海难中死去，打完官司后家人得到8万元抚恤金。但他并没有死，侥幸生还，打算回家团聚时，妻子告知这8万块已经拿来开小卖部了。于是只好再远离家乡，从此隐姓埋名，打工谋生。
谋杀和幻觉占据了《二次曝光》三分之二的内容。在制片方看来，这只是电影用来“与观众做交易”的部分：用都市题材、闺蜜小三、谋杀等吊人胃口的情节尽可能为电影赢得更多的观众，尤其是年轻人。而真正的伏笔在于后三分之一，也就是宋其父亲的故事，以及那个时代发生在宋其家的变故。用个人成长经历中的心理伤害指向大的社会背景，这也是李玉最擅长表现的东西。
三次谋杀，不管是幻觉的和真实的，真正的元凶都是那个被商业大潮裹挟，物欲与精神失衡的时代。尽管在形式上力求学习西方电影在类型片上的尝试，《二次曝光》仍将精神系在了中国的本土现实上。在导演和制片方看来，这样的尝试或许可以为中国电影找到一条可行的出路。
这是一部“没有类型的类型片”。
但是，这三分之一的“意义部分”显得跟前面三分之二的内容有些脱节。镜头从繁华的都市转到遥远偏僻的新疆，影片表达直指社会现实，观众终于见到擅长文艺表达和批判的李玉。宋其见到了在外人心中早已经死去的父亲，几年前，他潜逃回乡，目睹当年帮忙打官司的律师和自己的妻子在一起，因而一怒之下杀死了妻子。烟尘滚滚的硝矿上，已是肝癌晚期的父亲安慰女儿说：“干我们这行的，命贱，早死晚死都一样。”
脏乱的工棚、灰蒙蒙的矿场，这是那个年代的中国独有的景象。“从那个年代过来的人，一眼就能看出来电影想要表达的东西，”制片人方励这样对《中国新闻周刊》解释这个场景设置。而爱和伤害，成长环境带来的疼痛，这才是李玉着意表达的主题。
然而对于喜欢“重口味”悬疑和谋杀情节的观众，到了这里也许会觉得枯燥拖沓，真正欣赏这一部分的文艺片爱好者，又会觉得前面三分之二的部分过于商业化。方励承认这是一次尝试，也是一次“冒险”。但他相信会有那样一群年轻观众，“冲着前面的部分来的，但看到最后又会有一些震撼，若有所思，这就够了。”