2016年2月7日晚，央视春晚准时登场，对春晚节目评头论足一番也成了国人过年的保留节目。随后，一项“猴年春晚节目你最爱哪个”的调查结果就表明：在23个歌舞类节目中，谭维维和一众老腔艺人表演的《华阴老腔一声喊》以21.71%的支持率排名第一。
　　尽管这一结果颇有些让人感到意外，但却也在情理之中。因为在不久前的东方卫视《中国之星》节目中，由这一原班人马登台表演的华阴老腔合作歌曲《给你一点颜色》，现场300位观众投票，其便以299票毫无悬念地拿下当期冠军。尤其是谭维维音域宽广、高亢嘹亮的领腔，更把西北大地和黄土高坡那份粗犷的豪情展现得淋漓尽致。很多网友坦言，“没有不懂艺术的百姓，只有不懂百姓的艺术家”，传统文化与现代音乐的完美嫁接，也让“非遗”艺术焕发出了新的生命力。
　　据了解，华阴老腔系明末清初，以陕西省华阴县当地民间说书艺术为基础发展形成的一种汉族皮影戏曲剧种。其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨；落音又引进渭水船工号子曲调，采用一人唱众人帮和的拖腔；伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，均构成了该剧种的独有之长，使其富有突出的历史和文化价值，世代流传。
　　多维解读
　　用创新去留住更多的华阴老腔
　　稍微留意一下华阴老腔就不难发现，虽然老腔高亢嘹亮很具感染力、穿透力和震撼力，但如果缺少现代电声乐器的结合融入，老腔就会显得有些单调和缺乏魅力。实际上，在几千年的历史文化传统中，我国几乎每一个地市甚至某些偏僻古老的乡村，都有自己独具特色的传统戏曲、小曲小调艺术。而挽救这些优秀的地方传统戏曲和小曲小调，不能只靠弄几个传人或地方志记载，应当着力探索融入现代元素让其“活”起来，走征服年轻观众的路子，只有让年青一代观众所接受、所喜欢，优秀的非物质文化才不至于成为无人继承的遗产。
　　不难想象，随着华阴老腔春晚“一喊而红”，这个诞生于名不见经传村庄的古老艺术，一定会焕发出不一样的青春色彩，华阴老腔也会以各种不同的艺术形式走出陕西甚至迈出国门，成为新的“西北风”。然而，随着社会的发展和时代的变迁，现实再完美的结合也会有“审美疲劳”的时候，如果贪恋这一时的成功而缺乏创新，华阴老腔或许也有“走麦城”的那一天。因此，华阴老腔需要为适应时代发展而创新，更多隐藏在各地的民间艺术也应当从《华阴老腔一声喊》中得到启发，用创新意识去打捞尘封的非物质文化艺术。
　　华阴老腔要的不仅是“一声喊”
　　要品出《华阴老腔一声喊》的妙处，最佳场合并非是在春晚舞台上。毕竟，春晚在短时间内要浓缩的艺术表达形式实在是太过纷繁复杂，怀旧风、融合体，甚至是生肖所带来的“猴哥”情愫，这些因素累积起来，让人们无法静心品味节目。因此，就如双刃剑般，春晚在捧红华阴老腔的同时，又在第一时间让它遁入了“乱花渐欲迷人眼”的短暂空白期。
　　不过，尴尬的是，如华阴老腔般的很多传统艺术表达，虽声腔刚直高亢，气魄磅礴豪迈，却很难走完“最后一公里”。因为年轻的受众群体很难对此买账，他们更乐于追逐TFBOYS、邓紫棋等流行歌手。在《我是歌手》的舞台上，HA YA乐团在马头琴和呼麦的助阵中，依然逃不过被票选出局的命运。由此可见，民族风在遭遇到世俗鉴赏力的冲击之下，无论你如何将摇滚等流行元素融会贯通，依然会有种言之凿凿、听之藐藐的尴尬。因此令人高兴的是，华阴老腔并不仅仅只有在春晚上那么“一声喊”。老腔艺人接下来将马不停蹄地赶往西安，他们还要进行连续性地演出。更加期待着它不只在广袤的大西北“循环”，而是在谭维维等音乐人不同的曲风转变的基础上，打破老腔封闭的自娱自乐，从而能让非物质文化遗产真正地传承下去。