上回书说道摄影不仅有美学，还需要美学指导其发展。这回书韩老师将与你一道“试解”美的玄奥。
　　那什么是美呢？诗人写道：美是琴弦上倾泻的激情，是彩笔下欢跳的生命，是吹拂新生小草的春风，是运动场上的阵阵欢腾……
　　
　　千人千美说不明
　　
　　美，说不清；摄影之美就更说不清。
　　面对一些照片，实在令人喜爱，令人感动。我们往往会情不自禁地赞叹道：美！
　　这幅《天地间》（见图1）令我们想到唐代诗人王勃的名句：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”即将西沉的太阳，如此温和；正在归巢的飞禽姗姗而行。天地间一片宁静，一派祥和，天苍苍，水茫茫，日月轮回，生命飞舞，这是自然之美。
　　
　　图2
　　
　　社会之美往往集中在节庆中。雄伟壮丽的天安门每逢节日会显得更加辉煌。《国庆之夜》（见图3）用多次曝光的夜间拍摄技巧定格了理想之美。
　　这些照片赏心悦目，令人心旷神怡。这就是摄影美吗？有人不以为然，认为这些照片只不过是养眼照片，漂亮而已，只是摄影美的一部分，远没有表现出历史、时代、人文的博大精深。于是，在摄影评判中，关于美的争论，此起彼伏。
　　
　　图4
　　
　　称赞者则说：“美好生活是相对的，可以是汽车别墅的享受，但更本质意义是讲耕耘与收获的统一和谐以及因此带来的心理愉悦。照片无一丝造作，真实而朴素。表情生动，环境真实，还有一种幽默情趣蕴含其中，作者眼疾手快，一端相机，就出大作。”
　　
　　启迪智慧 开拓思路 升华境界
　　
　　对于美的探寻，没有终点，只有起点。只有一个又一个新的密码需要我们去破译。什么是摄影美，就是一个新的有趣的挑战。
　　对于一个永远没有答案的千古之谜，有必要探索吗？要进行摄影美的研究从何下手？请让我们试作回答。
　　首先要说，这种探索相当必要。因为摄影是科技产物，因此对于技术与技巧的研究探索是基础的，首要的。但技术技巧，可以几天，几年中学会，一旦拥有便可特立独行。而对摄影美的感悟和把握却是一辈子天长地久的事情，技术技巧问题可以判断对与错，评判标准可以讨论制定，然而摄影之美却是问题中的问题，标准之中的标准，前面提到的许多对一幅作品的评价有天壤之别，正说明我们的评判者以至摄影创作整体需要不断提高水平，加强美学修养，一句话，美学不解决具体问题，其意义在于：启迪智慧，开拓思路，升华境界。
　　如何下手呢？要读书、要体验、要升华。
　　读书有如与智者谈心。到书店买几本美学书，读一读，有如登阶上进，豁然开朗，对美学不再陌生。第二，要看重体验，积累丰富的摄影体验，深入其中，品其美味。第三，摄影人不能只用相机，不用笔，只用手脚，不用头脑，边拍边写边思考，点点滴滴，日积月累，美学轮廓在头脑中形成，摄影美的细节在心灵中结晶，也许有一天，感受升华之后，摄影美学的专著就在你手中诞生。
　　
　　古今中外论美丑
　　
　　是美是丑？结论是如此截然不同。
　　其实，关于什么是美的争论，真是千古之辩。中国从春秋战国开始，西方从古希腊开始，二千多年，从未停息。
　　先看中国。
　　孔子认为：“仁爱为美”、“尽善尽美”。“四海之内皆兄弟”的社会才是美的社会，这种美学观影响深远。二千多年后的四川摄影爱好者拍摄的《人桥》（见图５）就是“仁爱为美”的验证。
　　
　　图6
　　
　　古希腊的毕达哥拉斯认为“美是数与数的和谐”。我们如今在摄影构图中所使用的黄金分割法。两分法，三分法，正是这种美学观的验证（见图７《金字塔》）。
　　
　　图8
　　
　　美国的苏珊·朗格则认为美“是人类情感的符号形式的创造。”
　　奥地利的弗洛伊德认为美是“无意识的升华。”
　　德国的海德格尔则认为美是人的“诗意地栖居。”
　　对于美的探寻，没有终点，只有起点。只有一个又一个新的密码需要我们去破译。什么是摄影美，就是一个新的有趣的挑战。
　　行胜于言，路在脚下，美学研究同样如此。
　　美是理性判断，又都表现为感性形象，我们的美感是怎样产生的？下回书为您讲述：“从快感到美感”。