论文部分内容阅读
近年来,我国戏剧舞台美术获得了很大发展,但从观众的整体感受和评价来看,戏剧舞台美术的当代化发展中仍存在许多问题,需要学界迫切关注.文章分析了我国戏剧舞台美术当代化发展中存在的突出问题及其原因,认为只有通过不断探索和创新,特别是推动艺术与科技的深度融合,才能真正实现我国戏剧舞台美术的当代化.
时代境域中戏剧舞台美术的当代化思考
【摘 要】
：
近年来,我国戏剧舞台美术获得了很大发展,但从观众的整体感受和评价来看,戏剧舞台美术的当代化发展中仍存在许多问题,需要学界迫切关注.文章分析了我国戏剧舞台美术当代化发展中存在的突出问题及其原因,认为只有通过不断探索和创新,特别是推动艺术与科技的深度融合,才能真正实现我国戏剧舞台美术的当代化.
【机 构】
：
四川音乐学院实验艺术学院
【出 处】
：
四川戏剧
【发表日期】
：
2021年10期
其他文献
韵律美是中国戏曲艺术的显著特征,戏曲表演的“四功五法”中蕴含着韵律化的审美追求.前辈艺术家通过肢体与声音有节律的简练而生动的运动,以塑造形象、抒发情感、创造美感.探寻其特点与规律,可以让戏曲表导演在创作中得到启迪.
对于戏曲艺术在今天面临的发展困境,我们需要从传播内容、传播主体和传播渠道三个方面协同发力来寻求解困之道.在运用新媒体技术实现个性化推送的同时,也应充分重视运用传统媒体进行传播,并与其他领域合作,协同发展.传播效果是整个传播行为的最终成果,体现着传播的有效性和影响力,是传播行为合理与否的重要体现.我们可以通过戏曲的传播效果检验和调整我们的传播行为.
民俗生活与民间文化既是元杂剧产生和发展的环境,也是其塑造人物形象、表达主题思想的载体.从文学的角度看,元杂剧具有叙事性,从戏曲的角度看,元杂剧具有表演性.元杂剧常以符合民间心理的人物形象与民俗化的时空情景展开叙事,人物形象、故事背景、戏剧冲突等皆具有鲜明的民俗特征,从而使作品虚实相生,表现出较强的故事性与观赏性.
川北灯戏是川北地区乃至四川省具有代表性的地方戏曲剧种.回顾川北灯戏的学术研究进展,对川北灯戏相关文献进行梳理与分析,总结已取得的成果和存在的问题,并提出相关对策性研究思路,对于川北灯戏的保护与发展具有重要的理论意义和实践价值.
新编历史川剧《信仰》系广安市2021年文艺创作重点项目.该剧具有大气厚重的历史真实感以及尊重戏曲本体的艺术表达.历史真实与艺术真实的关系是历史剧的核心问题,只有用对立统一的辩证观点去看待历史剧,在尊重历史真实的基础上进行艺术手法的处理,才能出创作出精彩的艺术作品.
中华人民共和国成立以来,川剧音乐经历了继承、改革、挖掘、创新的曲折发展历程.本文根据时代背景和川剧剧目创作数量的起伏变化,将川剧音乐的发展划分为四个大的阶段.通过回顾川剧音乐发展的历程,管窥各个阶段戏剧音乐的创作生态,进而反思当今川剧音乐面临的挑战与困境,展望未来川剧音乐振兴的突破路径.
川剧化妆造型艺术有着悠久的历史和传承,是川剧舞台美术的重要组成部分,也是塑造川剧角色形象的重要艺术创作手段.本文以笔者多年来在川剧舞台化妆造型设计经历,以川剧旦角的化妆造型为例,对川剧舞台化妆造型艺术的流程进行梳理和总结,以期能够为川剧化妆造型艺术提供借鉴和参考.
东方文化承载的审美表达极具文化内涵,影像为东方美学氤氲生成提供了坚实基础.地理相近、文化同源的中韩两国,其影像创作在媒介融合、商业化的时代趋势下呈现出同质异化特点,最典型的表征是韩国电影的中国化翻拍.本文拟从东方伦理视角出发,剖析具体作品,审视中韩翻拍片的文化同一、异质表征、审美趋向.
冰心于1926年11月所做的演讲《中西戏剧之比较》,向来被视为“中西比较戏剧学研究的起点”.冰心在演讲中介绍了西方悲剧的意义、简史和题旨,基于“自由意志”的原则来判定中国一直以来并不存在真正意义上的悲剧.据此,冰心呼吁中国能像西方那样出现一次发挥个性、张扬自我的文艺复兴运动.冰心的悲剧观实则寓含用文艺召唤个体意识、引导人们关注现实人生的强烈意图.
“场景理论”为川剧艺术与城市融合共生提供了全新的理论视角.将川剧放在公共空间、文化活动与市民消费体验等元素共同组成的“场景”视域中来审视,通过川剧艺术生活化、川剧场景动态化、川剧内容创意化等创新转换路径,能推动“川剧”与“场景”的内在关联融合,实现传统文化的活化传承与价值更新.