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我的外祖父祖籍江西鄱阳，是当地望族之后，外祖父姓王，长得高大英俊，容长脸，高鼻深目，让人怀疑其祖上为北方人。年轻时来上海闯天下，凭着出色的仪表，成为法租界巡捕。外婆是上海大家小姐，赶民国那辰光的时髦，和外祖父举办了集体婚礼。但是，结婚用的瓷器，却是外祖父特意在景德镇订制的瓷器，底款都落了外祖父的名讳。
我从小用的便是这些瓷器，有碗、碟、勺、壶、杯等等，造型各异，画的都是一水儿的和合二仙脱胎粉彩，玲珑剔透，精美清逸。我小时候淘气，也不知道失手打碎了多少只，把我妈心疼得不行，终于还是把剩下的瓷器给收拾起来，束之高阁，不再使用。回想小时候的无心，现在真是后悔不迭。然而，却也并非全无收获，毕竟，那些精美的器具，滋养了我的童年时光，培养了我对瓷器的基本审美。
成年之后，在日常瓷器的使用上，我总是不自觉地拿来和小时候用过的瓷器对比，终归觉得现代的瓷器少了些什么，后来，开始自己收藏当代艺术陶瓷，才慢慢了解，民国时期的瓷器和当代瓷器的区别在哪里。
当代瓷器的收藏热是从近十年开始的，早在在04、05年的时候，我在香港居住了一段时间，发现香港人对景德镇的瓷器还是很喜欢的，香港人有过节送“宝瓶”的习俗，是讨口彩，“保平安”之意。而景德镇的瓷器当时在香港的价格低于内地，于是，那时候我尝试购买了一些，放在家里摆一摆，还是很讨喜的。从此之后，我开始研究景德镇的瓷器业态，为进入当代艺术陶瓷的收藏做准备。
艺术陶瓷的含义非常宽泛，这里说的艺术陶瓷是指严格意义上的名家瓷器，中国生产瓷器的历史上千年，但将诗、书、画、印相结合的文人画这一艺术形式移植到瓷器上的历史却不长。从清末民初开始，一些书画名家开始把视线从绢、宣纸等艺术载体上转移到了瓷器，把瓷器作为新的艺术载体来表现自己的内心感受。也就是从那个时候开始，中国的瓷器注入了新的艺术活力。
当代艺术陶瓷是相对于仿古陶瓷来讲的，可以分为釉上彩、釉下彩以及艺术陶瓷三类。其中釉上彩主要是指粉彩、珐琅彩，釉下彩主要就是青花、釉里红，而艺术陶瓷中也有偏重于传统的釉上工笔、写意陶瓷，以及更具现代感的釉上新彩。这一类的陶瓷是目前景德镇陶瓷收藏的重要部分，很多著名的工艺美术大师以及中青年的陶瓷艺术家都倾心于此类陶瓷艺术的创作。
景德镇是个神奇的地方，这一座窑火照耀下的城市，如今汇集了众多的新老艺术家，据不完全统计，在景德镇这座拥有150万人口的瓷都，陶瓷从业者有近10万，而从事陶瓷绘画创作的占到两万。如此庞大的创作队伍是任何一座城市都无法比拟的。而且这两万多从事陶瓷绘画创作的人中每年又有不少人要加入到中国工艺美术大师和江西省工艺美术大师的队伍中来。
这些艺术家们有着陶瓷般的坚毅品格，给古老的制瓷艺术注入了当代艺术元素。他们的思想灵动自由，在瓷艺创作中既很好地传承了传统技艺，亦相当注重时代气息的表达，正是由于他们的努力，令瓷都古镇勃发出强劲的生命力，令景德镇的当代陶瓷艺术焕发着夺目的光彩。
瓷都历代的冶瓷技艺如同凤凰涅槃般，在一次次的浴火重生之后，愈加精湛，历久而弥坚。回望古镇苍凉的历史，当我们逡巡其中，毋庸置疑，我们的脚下正沉睡着一座座古代窑址，当我们和某位路人擦肩而过，也许这位路人就是某个陶瓷世家的族人，这座城市的存在只有一个目的，这座古镇的地理标志已经成为了一个象征。
瓷人们在这里制瓷，水火既济，化腐朽为神奇，水与火亦在冶炼着瓷人的灵魂，熊熊窑火，端丽之器，声若磬，明若镜，这是多么美好的期许，但也可能只是换来一声叹息。制瓷亦如同人生历程般无奈，这般地无法预知和不可掌控；一样会有意外的惊喜，也会有惨烈的牺牲。制瓷，是一门永远有缺憾的艺术，但它的缺憾是为了无限地接近完美，这正是陶瓷审美的魅力所在。
民国时期的珠山八友，现代的中国工艺美术大师和中国陶瓷艺术大师们，让瓷器成为承载他们艺术语言的美妙载体，同时，瓷器其自身的独特魅力也让艺术家们欲罢不能。我在陶瓷收藏过程中，希望呈现多元化的审美视角，对景德镇当代陶瓷艺术有一个集结和盘整，陶瓷之技、陶瓷之艺、陶瓷之魂，能够在众多艺术家的手中变幻无穷。
那么，当代艺术陶瓷的鉴赏标准有哪些呢？
首先说瓷质，古人形容好的陶瓷要“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，事实上，这四个衡量标准在如今都可以比较容易达到。比如说“白如玉”，虽然这是高档瓷器的一个标准，但是现在将瓷胎做白已经并非极致了。现在很多瓷胎都可以灌浆制胎，只要模具制好，做出的胎“薄如纸”也是非常容易的。
因此现在对于瓷胎的要求则提出了一个更好的标准，就是“温润如玉”，瓷胎如玉温润即是拥有了一个好的瓷质。“声如磬”是指瓷器烧制的温度达到一定标准，就可以达到的标准，在现在来说，温控技术已经解决了这个问题，“明如镜”是指上釉的技术，现在已经有些艺术家，对瓷器的釉面做了亚光的处理，制成的作品呈现出一种不反射光线的温厚之美，所以，“明如镜”也不是一个一贯的标准了，当然，对于那些不做亚光处理的作品，对釉面的光洁程度，厚薄程度，是否缩釉、淌釉等釉面有瑕疵，影响作品美观的情况，也是对作品的一个重要鉴赏标准。
再说形质。在这一方面，很多专家或者书籍都喜欢用一句话来形容就是“器型工整”，那么什么叫做器型工整呢？人们都很难理解。从古至今，陶艺造型可以说数以万计，但是从审美的角度上看，真正经典的造型只不过就是那么几种，所以说一件好的陶艺作品造型需要很讲究。在我看来，器型工整就是要做到线条流畅、比例协调，能够遵循黄金分割规律的作品就是拥有“工整”器型的作品。
而在画工上，更多的是讲究艺术的创造和艺术家本身的文化内涵，工笔要求画工精细，写意则要有意境。现在人们收藏也会在此进入一个误区，认为“画满为贵”，事实上并非如此，一个好的意境和恰当的留白都是体现一件陶瓷艺术作品收藏价值高低的重要因素。
瓷都辉煌的过去令人神往，它的衰荣嬗变同样令人憧憬；它的故事引人入胜，它的人文精神又如此博大精深。可以说，景德镇的兴衰史，也是中国近几百年历史的缩影。
时至今日，瓷都艺术家云集，陶瓷艺术薪火相传，艺术创作氛围浪漫自由，景德镇进入了一个全新的鼎盛时期，以往官窑规制对作品创作的限制已不复存在，传统的技艺和现代的手法相得益彰，新老艺术家们满怀着前所未有的创作激情，优秀作品不断问世，令人目不暇给，陶瓷艺术终于迎来了百花齐放的春天。同时，陶瓷制作的诸多技艺也被列入国家级非物质文化遗产保护项目，令景德镇的陶瓷艺术成就了一个新的历史高度。
随着这两年我对景德镇艺术陶瓷的不断推广，以及对全国范围内当代艺术陶瓷的持续关注，我希望在景德镇创作艺术陶瓷的艺术家们能够立足于更高的视野，和景德镇之外的其他艺术陶瓷门类分享、交流艺术创作经验，与国内外的陶瓷艺术家们有更多的相互启发和学习的机会。
景德镇的艺术陶瓷要有更长久的艺术生命力，就应该让更多新的思想和创意融入陶瓷，让传承千年的陶瓷技艺和承载着朴素哲学的陶瓷之魂，得以奏响更精彩的生命乐章。那么，我们谨怀虔诚的心境，对艺术陶瓷的未来拭目以待吧！
我从小用的便是这些瓷器，有碗、碟、勺、壶、杯等等，造型各异，画的都是一水儿的和合二仙脱胎粉彩，玲珑剔透，精美清逸。我小时候淘气，也不知道失手打碎了多少只，把我妈心疼得不行，终于还是把剩下的瓷器给收拾起来，束之高阁，不再使用。回想小时候的无心，现在真是后悔不迭。然而，却也并非全无收获，毕竟，那些精美的器具，滋养了我的童年时光，培养了我对瓷器的基本审美。
成年之后，在日常瓷器的使用上，我总是不自觉地拿来和小时候用过的瓷器对比，终归觉得现代的瓷器少了些什么，后来，开始自己收藏当代艺术陶瓷，才慢慢了解，民国时期的瓷器和当代瓷器的区别在哪里。
当代瓷器的收藏热是从近十年开始的，早在在04、05年的时候，我在香港居住了一段时间，发现香港人对景德镇的瓷器还是很喜欢的，香港人有过节送“宝瓶”的习俗，是讨口彩，“保平安”之意。而景德镇的瓷器当时在香港的价格低于内地，于是，那时候我尝试购买了一些，放在家里摆一摆，还是很讨喜的。从此之后，我开始研究景德镇的瓷器业态，为进入当代艺术陶瓷的收藏做准备。
艺术陶瓷的含义非常宽泛，这里说的艺术陶瓷是指严格意义上的名家瓷器，中国生产瓷器的历史上千年，但将诗、书、画、印相结合的文人画这一艺术形式移植到瓷器上的历史却不长。从清末民初开始，一些书画名家开始把视线从绢、宣纸等艺术载体上转移到了瓷器，把瓷器作为新的艺术载体来表现自己的内心感受。也就是从那个时候开始，中国的瓷器注入了新的艺术活力。
当代艺术陶瓷是相对于仿古陶瓷来讲的，可以分为釉上彩、釉下彩以及艺术陶瓷三类。其中釉上彩主要是指粉彩、珐琅彩，釉下彩主要就是青花、釉里红，而艺术陶瓷中也有偏重于传统的釉上工笔、写意陶瓷，以及更具现代感的釉上新彩。这一类的陶瓷是目前景德镇陶瓷收藏的重要部分，很多著名的工艺美术大师以及中青年的陶瓷艺术家都倾心于此类陶瓷艺术的创作。
景德镇是个神奇的地方，这一座窑火照耀下的城市，如今汇集了众多的新老艺术家，据不完全统计，在景德镇这座拥有150万人口的瓷都，陶瓷从业者有近10万，而从事陶瓷绘画创作的占到两万。如此庞大的创作队伍是任何一座城市都无法比拟的。而且这两万多从事陶瓷绘画创作的人中每年又有不少人要加入到中国工艺美术大师和江西省工艺美术大师的队伍中来。
这些艺术家们有着陶瓷般的坚毅品格，给古老的制瓷艺术注入了当代艺术元素。他们的思想灵动自由，在瓷艺创作中既很好地传承了传统技艺，亦相当注重时代气息的表达，正是由于他们的努力，令瓷都古镇勃发出强劲的生命力，令景德镇的当代陶瓷艺术焕发着夺目的光彩。
瓷都历代的冶瓷技艺如同凤凰涅槃般，在一次次的浴火重生之后，愈加精湛，历久而弥坚。回望古镇苍凉的历史，当我们逡巡其中，毋庸置疑，我们的脚下正沉睡着一座座古代窑址，当我们和某位路人擦肩而过，也许这位路人就是某个陶瓷世家的族人，这座城市的存在只有一个目的，这座古镇的地理标志已经成为了一个象征。
瓷人们在这里制瓷，水火既济，化腐朽为神奇，水与火亦在冶炼着瓷人的灵魂，熊熊窑火，端丽之器，声若磬，明若镜，这是多么美好的期许，但也可能只是换来一声叹息。制瓷亦如同人生历程般无奈，这般地无法预知和不可掌控；一样会有意外的惊喜，也会有惨烈的牺牲。制瓷，是一门永远有缺憾的艺术，但它的缺憾是为了无限地接近完美，这正是陶瓷审美的魅力所在。
民国时期的珠山八友，现代的中国工艺美术大师和中国陶瓷艺术大师们，让瓷器成为承载他们艺术语言的美妙载体，同时，瓷器其自身的独特魅力也让艺术家们欲罢不能。我在陶瓷收藏过程中，希望呈现多元化的审美视角，对景德镇当代陶瓷艺术有一个集结和盘整，陶瓷之技、陶瓷之艺、陶瓷之魂，能够在众多艺术家的手中变幻无穷。
那么，当代艺术陶瓷的鉴赏标准有哪些呢？
首先说瓷质，古人形容好的陶瓷要“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，事实上，这四个衡量标准在如今都可以比较容易达到。比如说“白如玉”，虽然这是高档瓷器的一个标准，但是现在将瓷胎做白已经并非极致了。现在很多瓷胎都可以灌浆制胎，只要模具制好，做出的胎“薄如纸”也是非常容易的。
因此现在对于瓷胎的要求则提出了一个更好的标准，就是“温润如玉”，瓷胎如玉温润即是拥有了一个好的瓷质。“声如磬”是指瓷器烧制的温度达到一定标准，就可以达到的标准，在现在来说，温控技术已经解决了这个问题，“明如镜”是指上釉的技术，现在已经有些艺术家，对瓷器的釉面做了亚光的处理，制成的作品呈现出一种不反射光线的温厚之美，所以，“明如镜”也不是一个一贯的标准了，当然，对于那些不做亚光处理的作品，对釉面的光洁程度，厚薄程度，是否缩釉、淌釉等釉面有瑕疵，影响作品美观的情况，也是对作品的一个重要鉴赏标准。
再说形质。在这一方面，很多专家或者书籍都喜欢用一句话来形容就是“器型工整”，那么什么叫做器型工整呢？人们都很难理解。从古至今，陶艺造型可以说数以万计，但是从审美的角度上看，真正经典的造型只不过就是那么几种，所以说一件好的陶艺作品造型需要很讲究。在我看来，器型工整就是要做到线条流畅、比例协调，能够遵循黄金分割规律的作品就是拥有“工整”器型的作品。
而在画工上，更多的是讲究艺术的创造和艺术家本身的文化内涵，工笔要求画工精细，写意则要有意境。现在人们收藏也会在此进入一个误区，认为“画满为贵”，事实上并非如此，一个好的意境和恰当的留白都是体现一件陶瓷艺术作品收藏价值高低的重要因素。
瓷都辉煌的过去令人神往，它的衰荣嬗变同样令人憧憬；它的故事引人入胜，它的人文精神又如此博大精深。可以说，景德镇的兴衰史，也是中国近几百年历史的缩影。
时至今日，瓷都艺术家云集，陶瓷艺术薪火相传，艺术创作氛围浪漫自由，景德镇进入了一个全新的鼎盛时期，以往官窑规制对作品创作的限制已不复存在，传统的技艺和现代的手法相得益彰，新老艺术家们满怀着前所未有的创作激情，优秀作品不断问世，令人目不暇给，陶瓷艺术终于迎来了百花齐放的春天。同时，陶瓷制作的诸多技艺也被列入国家级非物质文化遗产保护项目，令景德镇的陶瓷艺术成就了一个新的历史高度。
随着这两年我对景德镇艺术陶瓷的不断推广，以及对全国范围内当代艺术陶瓷的持续关注，我希望在景德镇创作艺术陶瓷的艺术家们能够立足于更高的视野，和景德镇之外的其他艺术陶瓷门类分享、交流艺术创作经验，与国内外的陶瓷艺术家们有更多的相互启发和学习的机会。
景德镇的艺术陶瓷要有更长久的艺术生命力，就应该让更多新的思想和创意融入陶瓷，让传承千年的陶瓷技艺和承载着朴素哲学的陶瓷之魂，得以奏响更精彩的生命乐章。那么，我们谨怀虔诚的心境，对艺术陶瓷的未来拭目以待吧！