如同街头服饰为高级时装世界所带来的“震荡”，以街头艺术、动漫、玩具、版画为主的潮流艺术，也正在对传统艺术市场产生巨大冲击。随着 2019 年 Banksy、KAWS、奈良美智等艺术家的作品屡屡创下新的拍卖纪录，这股新生艺术力量也在今年发散出更强的影响力，这些曾经“难登大雅之堂”的作品正逐渐走进更多大众的视野，而艺术品收藏者们也在经历一场年轻化的“改朝换代”。
　　面对这个当下最为火热的投资热点，潮流艺术品究竟值不值得我们投资？我们又该如何开始潮流艺术品的投资？此次邀请了4位业内专家探讨一番，并给出投资建议供各位读者参考。
　　潮流艺术为何走红？
　　与传统的艺术派别不同，潮流艺术本身是一个新创造的概念，也并没有一个清晰的定义，除了商业化、流行性、话题度等标签之外，潮流艺术之于严肃艺术就像是流行音乐之于古典音乐一样，前者的风格与特点更易理解和掌握，价格也相对亲民，由此便产生了更高的大众接受度和吸引力，成为潮流艺术品能够走红的先决条件。
　　“传统文化艺术收藏，如古代书画、文物、家具和油画等等，都是有其历史价值沉淀和技术含量的，并且拥有孤品的属性，这是潮流艺术品所需要时间来打磨和沉淀的。”昊美术馆副总裁助理兼公关总监张艺泽表示：“但在进入了次时代之后，文化艺术的消费态度是多元并存的，并不存在某一特定的表现方式可以作为整体的代表，新的艺术表达和传播方式已经打破和模糊正统艺术的边界。”
　　得益于网络和社交媒体的快速发展，如今的艺术家们更容易获得市场的认知度与品牌效应，而当艺术家成为“明星”，自然也为潮流艺术市场的开发打下坚实基础。在这一进程中，艺术展览的“网红化”和艺术家与各大品牌的跨界合作，让更多普罗大众真正开始了解艺术家和其作品的故事，这不仅帮助艺术家实现了社交影响力的进一步积累，也拓宽了其周边产品或版画的市场潜力，从而实现了一个良性循环的过程。
　　与此同时，艺术品投资市场的年龄层在逐步年轻化，这也是潮流作品关注度和市场价值不断上升的原因之一。在今年4月苏富比举办的 Banksy 作品线上拍卖会上，所有竞拍者中有 47% 为新用户，更有将近 30% 为年龄 40 岁以下的年轻买家。这就导致各大拍卖行、画廊和艺术机构开始针對年轻族群做出改变：富艺斯在香港和台北举办 Banksy 作品展售会，并将 Supreme 藏品与当代艺术品一同上拍，希望借此打破所谓高端艺术和大众生活的界限;昊美术馆孵化出独立艺术衍生品品牌 HOWstore，用美术馆的标准挑选符合当下潮流审美的艺术产品。
　　年轻一代成长于世界不断融合的时代，因此具有国际视、注重个性表达的艺术家会受到更多年轻人关注，而多元融合的前沿艺术也更能戳中年轻投资者的兴趣点，对此富艺斯香港日间拍卖部主管 Danielle So 表示：“艺术机构要想迎合潮流艺术市场，就需要不断创造新鲜有创意的想法，这样才能吸引到更多年轻一代的注意。”
　　致力于联手全球艺术家打造多元艺术项目的 Apportfolio，除了为大家发掘具有潜力的新艺术家之外，也见证了潮流艺术的快速发展与走红。创办人 Keith Wong 回忆称对于国际专业艺术领域来说，潮流艺术品早年纯粹是以一种高级版潮流物品的形式存在，但现在随便打开一份拍卖行季刊都会看到潮流艺术的身影，并且有价有市：“现在各种跨界艺术合作有如雨后春笋，充满活力及新鲜感。从雕塑、版画、家具到装饰品，潮流艺术正在以各种形态，盛载着艺术讯息而出现并流行于市场。”
　　潮流艺术品是否值得投资？
　　从“潮流艺术品”这个概念诞生之后，有关其投资价值的讨论便未曾停止，但在近几年的拍卖市场上，潮流艺术品却一次又一次为自己正名。2018 年 Banksy 在拍卖场自毁名作《Girl With Balloon》的一幕，像是来自街头的一次宣言;2019 年 4 月的苏富比香港春季拍卖会上，KAWS 以《The Simpons》为灵感的版画拍出了 1.16 亿港币的天价，震惊世人;而在 10 月份举行的苏富比中国香港秋季拍卖会中，日本漫画家奈良美智的画作《背后藏刀》又以 1.96 亿港币的成交价创下新记录……
　　除了拍卖会级别的顶级藏品外，为大众市场所打造的入门级藏品同样具有很大的投资潜力，这类藏品的发售价对于新晋藏家来说较为亲民，入手难度也更低。Danielle 向我们介绍了一款奈良美智的潮流公仔《失眠夜（坐姿）》，该系列在 2007 年的发行价约 7700 港元，十几年后它在拍场上的价格已经达到 60 万港元！这种以倍数增加的涨幅也曾出现在 KAWS、空山基等艺术家的藏品上，在街头艺术家们的话题度和影响力不断上升的情况下，其作品的价值也在不断水涨船高。
　　“相较于基金和股票，艺术品市场价格波幅比较稳健，如果能够原价购入的话，保值能力是基本，要翻倍也不困难;相对银行储蓄定期，艺术品交易时间弹性，不需要放置固定年期，所以成为近年大家关注及追捧的投资方式。”Keith 认为潮流艺术市场的发展有利有弊：“如果站在市场健康状况来看，艺术品用于投资有时候会因为商业性质或投机风气把市场扭曲;反观而言，节节上升的市场交易价格也鼓励了不少艺术家，让他们可以在生活得到保障的情况下全程投入于创作。”
　　潮流艺术品的投资优势还体现在其日渐庞大的消费群体上，这就要归功于其特有的“社交货币”属性。前面我们提到了年轻一代已经成为艺术收藏领域的生力军，除了出于对艺术本身的欣赏之外，潮流艺术品已经成为展现个人品味的一种载体，这便造成了当下年轻人「抢购」艺术品的现象，尤其是 BE@RBRICK 这种带有童真趣味且潮流感十足的产品。 　　不同于早年藏品价格随年份增加逐步增长的趋势，当下的很多藏品一经发售就会迎来一次暴涨，对此八零后收藏家 lei_yu 表示：“现在的九零后、零零后买家家境相对富裕，所以很多人并不在乎藏品的入手价格，更多是在追求当下的潮流热度。这便造成了很多潮流艺术品在发售后会迎来一次快速的暴涨，而当热度消失之后，那么价格自然就会回落。”
　　相较于球鞋和衣服这些“消耗品”，潮流艺术品更易收藏也更具投资前景，但在开始购入艺术品之前，我们不妨先明确自己的目的究竟是“收藏”还是“投资”。在 Danielle 看来购入一件潮流艺术品的前提，是自己真心喜欢这件作品，并在自己力所能及的范围内进行投入，而拥有多年投资经验的 lei_yu 也表达了同样的观点：“与 10 年前相比，那些尖端潮流艺术品的价格已经到达一个我个人认为相对高的位置，如果你投资潮流艺术品纯粹是为了回报的话，现在可能并不是一个非常理想的选择。”
　　潮流艺术品该如何投资？
　　对于刚开始接触潮流艺术品的人来说有什么投资建议？
　　Keith Wong
　　Appfortfolio 创办人
　　学会艺术品保存技巧，考虑投资和收藏比例
　　艺术品投资需要锻炼眼光及市场敏锐度，不是三言两语就可以解释透彻的。至于潮流艺术投资的话，就要同时兼备潮流触觉及艺术触觉，此外也有其他现实情况的限制，例如艺术品存放空间就已经是一个大学问，纸张类作品对于湿度要求相对高，装裱方式也不能随便;雕塑类作品对于阳光及湿度等都有要求，安全的展示方式也要考虑，否则有所损毁的话就价格就会大打折扣。我自己很少会转卖藏品，因为都不舍得，这种“有买入而没卖出”的情况是大部份艺术品爱好者的共通问题。说实在，收藏艺术品会带上藏家的感情和回忆，实在有别于冰冷的数字投资工具，所以建议大家谨慎开始。
　　lei_yu
　　资深潮流收藏家
　　风险跟收益成正比，选择适合自己的投资方式。
　　我觉得风险跟收益永远是成正比的，在规避风险的同时，那么你也就放弃了更高的收益回报。比如越便宜、量越大的藏品，虽然其下跌的空间很小，但是往往它的上涨空间也是很小的;相比之下价格高但是稀缺的东西，其上涨空间是有很大潜力的，当然一旦这个艺术家出了什么问题，那么它下跌的幅度也是无法估量的。处于不同阶段的藏家，应该去选择适合自己财力的投资方式。
　　Danielle So
　　富艺斯香港日间拍卖部主管
　　注意辨别真伪，艺术品收藏证书很重要。
　　我觉得刚开始接触潮流艺术品时要注意作品的出处来源，避免买到赝品。和其他艺术类别相比，潮流艺术的发行渠道更加多元化，因此被复制為赝品的机会更多。目前有不少潮流艺术家已经有专门的作品认证机构，例如 Pest Control 专门验证 Banksy 的作品真伪，而 Stik 的作品则由 Squarity 负责。有许多公开透明的资讯让大家去了解，因此我建议想要接触潮流艺术品的人多做功课，并且在购买时注意是否有证书。
　　张艺泽
　　昊美术馆副总裁助理兼公关总监
　　了解艺术家背景，以及其作品的市场价值波动。
　　对于初步接触潮流艺术品投资的人来说，了解作品本身的内涵信息、艺术家和设计师背景故事，以及和其相关的拍卖纪录非常重要，并且需要参考国内外对于该作品的市场价值波动，这些都有助于判断投资后的价值回报。与此同时，选择一个有品质保障的平台交易，可以降低投资消费者自行挑选和购买产品的风险。
　　近期是否有值得大家关注的艺术家或潮流艺术品？
　　Keith Wong
　　我想为大家推荐一位叫做 Katherine Bernhardt 的艺术家，她的作品风格有一种随机性，她习惯在颜料中混合大量水份，并让颜料按自己的方向“行走”，这种类似 Stain Painting 的技巧应用于抽象表达主义，混合二次元角色及生活元素，例如米奇老鼠、粉红豹、香烟和水果等等，呈现出一种随机与计划之间的协调。除了雕塑及画作等，Designer Funiture 也是近期热门的类型，我们近期便与艺术家组合 Estudio Campana 推出了一系列家具作品，采用大量毛公仔组成家具，而早前采用同样手法打造的 KAWS x CAMPANA CARTOON CHAIR，近期更是拍出了 170 万元的佳绩，值得各位关注。
　　lei_yu
　　今年最值得关注的艺术家非 Daniel Arsham 莫属，至于单品的话我会推介 Gufram 的家具设计。这是一个拥有几十年历史的意大利家具品牌，他们的作品大都出自一些大师之手，也不乏与 Daniel Arsham 等艺术家的合作，因此兼备了使用和观赏的双重价值，你可以说它是家具也可以说它是艺术品，对于符合年轻一代审美的潮流生活空间而言，是非常不错的选择。
　　Danielle So
　　我认为 Banksy、Futura 和 Invader 的作品是很值得被关注和收藏，不过通常在拍场上受到关注的潮流艺术家，早已有一定的市场，所以价格也相对较高。新手藏家可以多多关注一级市场和艺博会，像是我自己就在今年的台北当代艺术博览会注意到一位新晋潮流艺术家，来自日本福冈的 KYNE，他在日本网络讨论度很高，也是值得各位关注的新锐艺术家。
　　张艺泽
　　如果作为投资考虑的话，选择一线艺术家的作品往往事半功倍，不论是艺术大师 Vincent van Gogh、Andy Warhol，还是潮流宠儿 Kaws、草间弥生、村上隆等等，他们的作品用于投资或收藏都是不错的选择。此外我们 HOWstore 中还有很多颇具升值潜力的艺术家和作品，比如刚刚结束的 BE@RBRICK 专场和荒木经纬拍卖专场等等，今年我们还会为大家带来空山基与 KAWS 的专场拍卖。
　　潮流艺术的发展及壮大，进一步拓展了艺术和拍卖市场的受众与维度，可以预见潮流艺术市场还会保持很高的热度与市场空间。但“潮流”二字总是来得快去的也快，在流行的热度消退之后，潮流艺术品是否还能保留其现有的市场价值？将有待时间的验证，而对于各位收藏新手而言，也只有通过不断地摸索和实践，才能找到最适合自己的艺术品收藏与经营之道。
　　（摘自“次时代生活态度”）（编辑/小美）