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摘要；《秋湖月夜》是俞逊发和彭正元先生于1984年合作完成的低音大笛独奏曲，曾荣获全国第三届音乐作品（民族器乐）一等奖。作品从宋词中阐发灵性，展示出中国传统文化的古朴静雅，又从现代作曲技法中淋漓发挥，表达作品的时代思维逻辑，因而在取材立意、意境创造、形式内容等方面都有鲜明的个性特征，并产生了较强的艺术感染力和社会影响力。本文将从欣赏者和演奏者的角度对《秋湖月夜》进行理性分析和感性评议，着重以意境美、抽象美和个性美三个方面的认识来解读这部作品，以期更好地为竹笛曲的创作、演奏和教学提供一些参考例证。
关键词；竹笛曲《秋湖月夜》俞逊发
《秋湖月夜》是俞逊发和彭正元于1984年合作的低音大笛独奏曲，曾荣获全国第三届音乐作品（民族器乐）一等奖。作品从宋词《念奴娇·过洞庭》中阐发灵性，又从现代作曲技法中发挥，表达作品的时代思维逻辑，是一部集聚传统与现代美学思想的作品。
“洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉界琼田三万顷，着我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。”
文字是一个人性格的流露，好的作品会不断影响他人。《念奴娇·过洞庭》充分体现了词人高洁豪迈的情怀。这种情怀没有因为时间消逝而湮没，且不断传承流淌，直至20世纪80年代，著名笛子演奏家俞逊发与彭正元先生读此词，泛舟游于太湖，深受启发，创作了笛曲《秋湖月夜》。本文将从三个方面来分析先生的作品。
一、意境美（评意）
中国古代文人墨客在美学方面更为追求意境，大多表现在诗词绘画上。在音乐方面，由于古代科技落后，记谱、保存都有很大的局限性，所以流传的曲目较少。但并不能说明音乐没有美学，没有意境。本篇所讲的《秋湖月夜》，乐曲朴实无华，格调恬静淡雅。
《秋湖月夜》美在突破、表达、共鸣。试想，太湖上，碧波荡漾，浩瀚缥缈，优美的乐曲如潺潺流水滑过，与你灵魂共舞。国学大师王国维说过；词以境界为最上，有境界自成高格。《秋湖月夜》这样写意性的作品，恰巧填补了听者内心的空缺，让听者对宇宙、自然等事物有了不同的认识与见解。
我们对美感的判断往往是从视觉、听觉及环境这三个方面分析，如夜半钟声是听觉，星星点火是视觉，浩瀚无疆是环境。综合整体，我们认定它是一首可以带给我们美感的作品。这种美感又通过音乐表达出来，体现了俞先生独具一格的创作力。意境的美，有景亦有情。我阅读过一些资料，大多认为俞先生的《秋湖月夜》是对山河之美的描写。但我认为，音乐的意境美定要融入自己的情感，正所谓情景交融，才能称为优秀的作品。“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”何意？有我之境，是文人常用的写作手法，其实这首词的本意是有我之境。经过俞逊发的巧妙处理，此曲更为符合无我之境。这是一种哲学思维，是将自己真正融入到自然中，相信这也是《秋湖月夜》想带给听众的观念和境界。
当今社会里，人人都在为名利不断忙碌，音乐作品也变得越来越浮躁。流行、摇滚等各种现代音乐步入大众的生活，不知不觉中，这种思维模式也渗入到思想中。音乐风格的好坏暂且不论，却丢失了人性中应有的恬淡宁静，少了一些思考。相信俞先生对当下的社会氛围有所感悟，作此曲，以期唤醒人的真性情，去追求更为崇高的境界。
境之所至，是真为动人！
二、抽象美（评乐）
抽象艺术的定义是指一切非具象、非客观、非写实的艺术形态。大多人认为音乐易理解，可听懂，所以说它是具象艺术，实则不然。音乐的组成是音符，独立的音符实则是抽象的存在，所以音乐本就是抽象的。抽象的作品有优劣美丑之分。其次，抽象类作品不是完全不被理解的，本文所讲的《秋湖月夜》就是一首优美、舒适悦耳且易懂的作品，它美在创作手法上。
《秋湖月夜》为中国传统的五声调式。它是我国常使用的调式，听觉上，属于大众喜爱的类型。曲式结构采用单三部曲式结构，伴奏使用民族管弦乐团。经典的创作，呈现不一样的美。
乐曲第一段在箜篌的拨动中，抱笙奏出长音背景，随后笛声与小乐队渐入，并逐渐展开。笛声初进的1——2——3——给我印象极为深刻。初听是在俞老师的音乐会上，感觉犹如天籁之音。之后看谱例得知是乐队精妙的运用，使整个乐句生动形象。它并不是宏伟雄壮的，而是在拉弦与弹拨乐器的轻声演奏中突出笛声的优美。第一段音乐在乐队的配合下舒缓进行，最后以商音结束，给人意犹未尽之感。
随后钟声与竹笛的混震音打破了夜晚的宁静，箜篌划奏如流水一般，带你走进新场景。通过转调，旋律进行到愉悦的快板部分，使人从俗世中解脱出来，似与天地共融。如果说第一段营造的环境是安静秀美，那第二段则是在第一段的基础上添加了“活”的元素，给湖面以动的形象，有心旷神怡之感。看似对比，实则共融。
繁华后，音乐渐慢，在低音大笛声中，第一段旋律再现，与主题呼应。此段不同之处是俞先生将音高降低八度，丰富了乐队内容，场景效果更为静逸。在音乐所表达的含义上，递进了A段的景与情，内容深刻隽永。
《秋湖月夜》完全遵守中国传统作曲技法。现代作曲系的同学力求新颖，忽略美感，还要称其为艺术。音乐最初的本质是动听。我认为；新一代的作曲同学更应该在传统音乐上创新提高，创作出“美”的乐曲，形成真正意义上的东方音乐，使本民族音乐体系更为完整、科学。
三、个性美（评奏）
俞先生作为笛箫演奏家，对竹笛的各种技法及音乐风格都十分了解，在演奏上又有自己的个性处理，加之《秋湖月夜》是由俞逊发所创，驾驭这首作品可以说恰到好处。先生遵循了竹笛演奏中松、厚、圆、亮的特点，还加上了他的个性美。
他的个性美，美在音色。音乐的本质都要从音色说起，只有声音和谐悦耳，才有听的欲望。管乐器中，决定音色好坏的是气息的控制力，俞先生在气息上十分讲究，强音震耳欲聋，弱音渺小入微，强弱转变过程中毫无痕迹，音色圆润饱满，气息与竹笛融为一体，不可分割。听《秋湖月夜》时，全程没有压迫感，这便是俞先生超强的气息控制力的体现。他的个性美，美在音准。中国民族乐器受材质所限，音准上要求相对低一些，所以对演奏者的听觉力、吹奏角度、口劲把握、气息都有了严格要求。俞先生在演奏过程中，每个音都必须到位，即使一丝的不稳，都是不允许的，这也是他在演奏中的独特魅力。他的个性美，美在手指的靈活应用。《秋湖月夜》快板部分中，娴熟的手指流水一般，没有丝毫错误。有文章这样称；“神指仙气催魔笛。”演奏技法角度上，可谓炉火纯青。情感处理中，也有独特见解。音乐应该建立一种审美，一种对情感的正确把握。通过空灵、悠扬的笛声，体现了他对洞庭湖畔安逸秀美风景的向往和对祖国大好河山的热爱，也表达了他对民族音乐未来的展望。
作为竹笛专业的我，对俞先生有着深深的敬佩之情，他的音乐创作，尊重了本土文化。他的感情，纯洁质朴。《秋湖月夜》亦是我十分喜欢的作品，内容清新富有哲思，无论是从创作还是演奏上，在上世纪它都是独树一帜的。虽然先生已逝，但留下的作品、音乐思维，以及在音乐上所做出的贡献，他当之无愧为民族乐器的领军人物。他的这种精神品质和风貌，值得我们当代学生领悟，学习。
关键词；竹笛曲《秋湖月夜》俞逊发
《秋湖月夜》是俞逊发和彭正元于1984年合作的低音大笛独奏曲，曾荣获全国第三届音乐作品（民族器乐）一等奖。作品从宋词《念奴娇·过洞庭》中阐发灵性，又从现代作曲技法中发挥，表达作品的时代思维逻辑，是一部集聚传统与现代美学思想的作品。
“洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉界琼田三万顷，着我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。”
文字是一个人性格的流露，好的作品会不断影响他人。《念奴娇·过洞庭》充分体现了词人高洁豪迈的情怀。这种情怀没有因为时间消逝而湮没，且不断传承流淌，直至20世纪80年代，著名笛子演奏家俞逊发与彭正元先生读此词，泛舟游于太湖，深受启发，创作了笛曲《秋湖月夜》。本文将从三个方面来分析先生的作品。
一、意境美（评意）
中国古代文人墨客在美学方面更为追求意境，大多表现在诗词绘画上。在音乐方面，由于古代科技落后，记谱、保存都有很大的局限性，所以流传的曲目较少。但并不能说明音乐没有美学，没有意境。本篇所讲的《秋湖月夜》，乐曲朴实无华，格调恬静淡雅。
《秋湖月夜》美在突破、表达、共鸣。试想，太湖上，碧波荡漾，浩瀚缥缈，优美的乐曲如潺潺流水滑过，与你灵魂共舞。国学大师王国维说过；词以境界为最上，有境界自成高格。《秋湖月夜》这样写意性的作品，恰巧填补了听者内心的空缺，让听者对宇宙、自然等事物有了不同的认识与见解。
我们对美感的判断往往是从视觉、听觉及环境这三个方面分析，如夜半钟声是听觉，星星点火是视觉，浩瀚无疆是环境。综合整体，我们认定它是一首可以带给我们美感的作品。这种美感又通过音乐表达出来，体现了俞先生独具一格的创作力。意境的美，有景亦有情。我阅读过一些资料，大多认为俞先生的《秋湖月夜》是对山河之美的描写。但我认为，音乐的意境美定要融入自己的情感，正所谓情景交融，才能称为优秀的作品。“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”何意？有我之境，是文人常用的写作手法，其实这首词的本意是有我之境。经过俞逊发的巧妙处理，此曲更为符合无我之境。这是一种哲学思维，是将自己真正融入到自然中，相信这也是《秋湖月夜》想带给听众的观念和境界。
当今社会里，人人都在为名利不断忙碌，音乐作品也变得越来越浮躁。流行、摇滚等各种现代音乐步入大众的生活，不知不觉中，这种思维模式也渗入到思想中。音乐风格的好坏暂且不论，却丢失了人性中应有的恬淡宁静，少了一些思考。相信俞先生对当下的社会氛围有所感悟，作此曲，以期唤醒人的真性情，去追求更为崇高的境界。
境之所至，是真为动人！
二、抽象美（评乐）
抽象艺术的定义是指一切非具象、非客观、非写实的艺术形态。大多人认为音乐易理解，可听懂，所以说它是具象艺术，实则不然。音乐的组成是音符，独立的音符实则是抽象的存在，所以音乐本就是抽象的。抽象的作品有优劣美丑之分。其次，抽象类作品不是完全不被理解的，本文所讲的《秋湖月夜》就是一首优美、舒适悦耳且易懂的作品，它美在创作手法上。
《秋湖月夜》为中国传统的五声调式。它是我国常使用的调式，听觉上，属于大众喜爱的类型。曲式结构采用单三部曲式结构，伴奏使用民族管弦乐团。经典的创作，呈现不一样的美。
乐曲第一段在箜篌的拨动中，抱笙奏出长音背景，随后笛声与小乐队渐入，并逐渐展开。笛声初进的1——2——3——给我印象极为深刻。初听是在俞老师的音乐会上，感觉犹如天籁之音。之后看谱例得知是乐队精妙的运用，使整个乐句生动形象。它并不是宏伟雄壮的，而是在拉弦与弹拨乐器的轻声演奏中突出笛声的优美。第一段音乐在乐队的配合下舒缓进行，最后以商音结束，给人意犹未尽之感。
随后钟声与竹笛的混震音打破了夜晚的宁静，箜篌划奏如流水一般，带你走进新场景。通过转调，旋律进行到愉悦的快板部分，使人从俗世中解脱出来，似与天地共融。如果说第一段营造的环境是安静秀美，那第二段则是在第一段的基础上添加了“活”的元素，给湖面以动的形象，有心旷神怡之感。看似对比，实则共融。
繁华后，音乐渐慢，在低音大笛声中，第一段旋律再现，与主题呼应。此段不同之处是俞先生将音高降低八度，丰富了乐队内容，场景效果更为静逸。在音乐所表达的含义上，递进了A段的景与情，内容深刻隽永。
《秋湖月夜》完全遵守中国传统作曲技法。现代作曲系的同学力求新颖，忽略美感，还要称其为艺术。音乐最初的本质是动听。我认为；新一代的作曲同学更应该在传统音乐上创新提高，创作出“美”的乐曲，形成真正意义上的东方音乐，使本民族音乐体系更为完整、科学。
三、个性美（评奏）
俞先生作为笛箫演奏家，对竹笛的各种技法及音乐风格都十分了解，在演奏上又有自己的个性处理，加之《秋湖月夜》是由俞逊发所创，驾驭这首作品可以说恰到好处。先生遵循了竹笛演奏中松、厚、圆、亮的特点，还加上了他的个性美。
他的个性美，美在音色。音乐的本质都要从音色说起，只有声音和谐悦耳，才有听的欲望。管乐器中，决定音色好坏的是气息的控制力，俞先生在气息上十分讲究，强音震耳欲聋，弱音渺小入微，强弱转变过程中毫无痕迹，音色圆润饱满，气息与竹笛融为一体，不可分割。听《秋湖月夜》时，全程没有压迫感，这便是俞先生超强的气息控制力的体现。他的个性美，美在音准。中国民族乐器受材质所限，音准上要求相对低一些，所以对演奏者的听觉力、吹奏角度、口劲把握、气息都有了严格要求。俞先生在演奏过程中，每个音都必须到位，即使一丝的不稳，都是不允许的，这也是他在演奏中的独特魅力。他的个性美，美在手指的靈活应用。《秋湖月夜》快板部分中，娴熟的手指流水一般，没有丝毫错误。有文章这样称；“神指仙气催魔笛。”演奏技法角度上，可谓炉火纯青。情感处理中，也有独特见解。音乐应该建立一种审美，一种对情感的正确把握。通过空灵、悠扬的笛声，体现了他对洞庭湖畔安逸秀美风景的向往和对祖国大好河山的热爱，也表达了他对民族音乐未来的展望。
作为竹笛专业的我，对俞先生有着深深的敬佩之情，他的音乐创作，尊重了本土文化。他的感情，纯洁质朴。《秋湖月夜》亦是我十分喜欢的作品，内容清新富有哲思，无论是从创作还是演奏上，在上世纪它都是独树一帜的。虽然先生已逝，但留下的作品、音乐思维，以及在音乐上所做出的贡献，他当之无愧为民族乐器的领军人物。他的这种精神品质和风貌，值得我们当代学生领悟，学习。