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去年秋，许乐平先生的名“墨痕刀锋”的书刻艺术展在临安市政协书画室展出。窗外是风景秀丽的青山湖。云影天光映入展厅，使一件件作品平添几许飞扬的气韵。各地书画界同仁的祝贺声和赞叹声不断。
许先生的这一艺术展也在浙江农林大学图书馆展出。水木清华中，一拨拨热爱艺术的学子徘徊流连。
一
《留痕》是许先生书刻艺术的代表作之一。许先生说，他对这件作品的创作构想是，体现远古先民对中国文字的创造发明和对记录事物而刻画的杰出贡献，表达自己对这种留存手段的感叹、崇拜和尊敬。
许先生非常用力，用力留痕自己的书刻艺术。
书刻在我国艺术史上源远流长，据说8600年前，摩崖、石器及龟甲上就出现了这一文化遗存刻画符号。之后，刻字在不同材质上得到发展，并独立成为一门艺术。而今天的书刻艺术，也叫现代刻字，正是对古代刻字的继承和发扬，集书法和木刻艺术于一身，门类新兴，一枝逸秀。
许先生从云山深处的浙西临安一个小村子里走出来。他痴迷新兴艺术，却也不忘源流基本，比如，青山湖水波澹淡，总之汇集于天目群山的溪坑；再比如，许先生名乐平，自然是他父亲取的，他自字子简，自号教场居士、一支堂主，恐怕便表示了对这种传统的遵循。
我把我的想法告诉许先生，他爽朗地笑起来，性格有如林海。“我现在从事的艺术属于‘潮’的一类，当然是‘暗潮’，大多数人还不了解、不接受。”许先生一点不讳言：“但我骨子里却很传统，甚至传统到保守，一味想承续、光大中华优秀文化艺术。”
借着许先生的直爽、健谈，我和他作了一番深度谈。
二
许乐平的儿提岁月正逢那随意读书的时代，应付之余，他满山坡地放牛砍柴拔猪草，偶尔也跟人胡乱学些木匠活，手艺谈不上，但对斧斤凿枘的感觉好像稍微有一点。
在学校，许乐平最喜欢上图画课。有次老师在黑板上漫画孔老二，许乐平跟着画，没想到他画的似乎要比老师画的好看更生动，更形象，更有趣味。这种无意识的模仿，让他觉得自个儿的画有意思。上中学后，他成为学校黑板报宣传骨干。临安举行中小学生绘画大赛，他的参赛作品《走在金光大道上》得了奖。他懵懂之间萌生出一种长大要当艺术家的冲动。
中学毕业，许乐平回家务农。一次，生产大队向公社推荐许乐平去县文化馆学习，“这不就是成就艺术家梦想的机缘吗？”许乐平有点激动地回想。在那段美好的求学时光里，他按照老师的要求，坚持速写、临摹，尤其苦练画人物头像等基础技法。
20世纪80年代初，许乐平参军入伍。部队营地濒临大海。大山里走出来的人，见到广阔的大海、碰上火热的军营生活兴奋极了，休息天，他背着画板去画海景：沙滩、礁岩、波涛、灯塔、渔船、鸥鸟……还有赶海的人。训练间隙，他速写战友，速写训练，贴在墙头上，供大家参观。他的绘画才能引起上级领导的注意，不久便被安排到团部、师部，专门搞文化宣传工作。
有一次，许乐平为优秀战士的先进事迹画一套幻灯片，他反复思索、琢磨，抓住典型场景来突出典型性格，因而效果不错。这套幻灯片后来在省军区范围巡回展映，他为此被评为精神文明先进标兵。“看来我的一生从那时起已经离不开艺术了。”许乐平不无自豪地回忆道。
三
退伍回乡的第三天，许先生去临安剧院报到上班，从事美工工作。“那时，海报、宣传画是经常要画的，美术字要写，也会去搞一些舞台布景，业余依着自己的兴趣爱好，我就系统地自学并练习起书法、篆刻、版画，也学习剪纸、布艺，坚持到今天。”他设问：“有三十年了吧？”
剧院一度萧瑟，加之社会上下海潮风起云涌，许先生也去闯荡。但他没有离开过书画，从小小的广告业务服务部，扩展到公司，再到书法艺术工作室，一直跋涉于艺术之途。“艺术成了我人生最大的追求。”
大约在不到十年之前，许先生开始涉及书刻艺术。以刀为笔，以木板代纸。经过几年努力，许先生惊喜地发现，昔日练下的书法基础和多年的美工功底，让他得心应手。
许先生一旦品尝到书刻的无穷乐趣后，便找到了实现梦想的新舞台，并定位了自己艺术人生的新方向。许先生一有时间就对着木板构思，一看到有好的名句词汇就心里发痒，同时平日里下乡、走亲访友，也不忘寻找合适的木板。灵感产自瞬间，也会消失在瞬间。许先生强调：“书刻手稿不能凭空想象，要靠平时积累。”他特别注意词语的汇集。词语的本质内涵在书刻中，通过构图的巧妙安排，通过真草隶篆的选择，得到艺术的发挥。
由浅入深，从单个的刻字到一幅完整的图像，渐渐地，艺术在升华，许先生的书刻艺术逐渐成熟。他熟练地运用篆刻手法，使作品不仅具有书法艺术的特点，还具有绘画艺术的美感，两者浑然一体，交相呼应。许乐平说：“我们玩的每一块木板其实都是有生命的，书刻的文字是有灵性的，它是激情的艺术，也是浪漫的书法。”
我明白了梦是可以追求的，许先生追求的就是成为一位艺术家。
四
许乐平很谦虚，他说：“想要成‘家’，要确立自己的创作风格，要形成自己的学说体系，而我经常是率性的。”其实邀约访谈之前，我已经知道他至少是中国现代刻字的领军人物之一了。
这次许先生的书刻艺术展的开展，是他创作生涯中的一次新潮。作为阶段性小结，他的《墨痕刀锋作品集》《书刻构成》首发式同时举行。
《墨痕刀锋作品集》由许先生自选，作品以表达中国传统文化意义的汉文字为主，融传统刻字、篆刻、版画等相近艺术门类于一体，具有平面构成、立体构成、色彩构成三大特点。其中有些或在报刊上发表，或在国内外入展、得奖。
我比较喜欢《抒怀》。我不知道许先生是否喜酒，他却能巧妙地刻画出古代的酒文化智慧：充分利用板材不规则的形态，中间以大篆字体为主，配上酒具原形，两边一是对联“喜观春雨花枝万巷；乐饮丰年美酒一尊”，一是释文，上方安排一方“品味典藏”方印。我也喜欢获国际大奖的《多元世界》，许先生曾为这件作品赴韩国参加颁奖仪式。
《书刻构成》是许先生的谈论之作，他叙述了书刻的工具、方式、构字构图等，因而可作较为专业的教科书。
许先生在书中说：“书刻文字……让人感到不仅有一种视觉上的冲击震撼，更有一种沉着明快酣畅自如的特殊效果。别看刻手们举刀弄斧凿木板，模样有点可爱，正是这种深厚的传统功底，独特的行为语言，含蓄地表达出了中国文字的寓意。艺术家内心的感情世界，通过手中的锤子和刻刀，借助文字淋漓尽致地抒发出来了。”
一刀一笔一世界。我让许先生为我在这两书上题签，留作存念。
许先生说，书刻源自中国古代刻字，但现在叫现代刻字，是从日本传过来的，只有三十年，未必完全成熟。现代刻字在全球的影响力不好说，不过在日本，在中国，在韩国、马来西亚、新加坡正呈方兴未艾之势。
这是意在左右的实在话。许先生想让更多的人学习现代刻字、传承古代书刻。于是，他开始教授这门艺术。他认为，这才是一个文化人既古典又浪漫的艺术梦境。
“无须故作惊人笔，写得性灵品自高。”期盼许先生，期盼书刻艺术！
（本文图片由许乐平提供）
许先生的这一艺术展也在浙江农林大学图书馆展出。水木清华中，一拨拨热爱艺术的学子徘徊流连。
一
《留痕》是许先生书刻艺术的代表作之一。许先生说，他对这件作品的创作构想是，体现远古先民对中国文字的创造发明和对记录事物而刻画的杰出贡献，表达自己对这种留存手段的感叹、崇拜和尊敬。
许先生非常用力，用力留痕自己的书刻艺术。
书刻在我国艺术史上源远流长，据说8600年前，摩崖、石器及龟甲上就出现了这一文化遗存刻画符号。之后，刻字在不同材质上得到发展，并独立成为一门艺术。而今天的书刻艺术，也叫现代刻字，正是对古代刻字的继承和发扬，集书法和木刻艺术于一身，门类新兴，一枝逸秀。
许先生从云山深处的浙西临安一个小村子里走出来。他痴迷新兴艺术，却也不忘源流基本，比如，青山湖水波澹淡，总之汇集于天目群山的溪坑；再比如，许先生名乐平，自然是他父亲取的，他自字子简，自号教场居士、一支堂主，恐怕便表示了对这种传统的遵循。
我把我的想法告诉许先生，他爽朗地笑起来，性格有如林海。“我现在从事的艺术属于‘潮’的一类，当然是‘暗潮’，大多数人还不了解、不接受。”许先生一点不讳言：“但我骨子里却很传统，甚至传统到保守，一味想承续、光大中华优秀文化艺术。”
借着许先生的直爽、健谈，我和他作了一番深度谈。
二
许乐平的儿提岁月正逢那随意读书的时代，应付之余，他满山坡地放牛砍柴拔猪草，偶尔也跟人胡乱学些木匠活，手艺谈不上，但对斧斤凿枘的感觉好像稍微有一点。
在学校，许乐平最喜欢上图画课。有次老师在黑板上漫画孔老二，许乐平跟着画，没想到他画的似乎要比老师画的好看更生动，更形象，更有趣味。这种无意识的模仿，让他觉得自个儿的画有意思。上中学后，他成为学校黑板报宣传骨干。临安举行中小学生绘画大赛，他的参赛作品《走在金光大道上》得了奖。他懵懂之间萌生出一种长大要当艺术家的冲动。
中学毕业，许乐平回家务农。一次，生产大队向公社推荐许乐平去县文化馆学习，“这不就是成就艺术家梦想的机缘吗？”许乐平有点激动地回想。在那段美好的求学时光里，他按照老师的要求，坚持速写、临摹，尤其苦练画人物头像等基础技法。
20世纪80年代初，许乐平参军入伍。部队营地濒临大海。大山里走出来的人，见到广阔的大海、碰上火热的军营生活兴奋极了，休息天，他背着画板去画海景：沙滩、礁岩、波涛、灯塔、渔船、鸥鸟……还有赶海的人。训练间隙，他速写战友，速写训练，贴在墙头上，供大家参观。他的绘画才能引起上级领导的注意，不久便被安排到团部、师部，专门搞文化宣传工作。
有一次，许乐平为优秀战士的先进事迹画一套幻灯片，他反复思索、琢磨，抓住典型场景来突出典型性格，因而效果不错。这套幻灯片后来在省军区范围巡回展映，他为此被评为精神文明先进标兵。“看来我的一生从那时起已经离不开艺术了。”许乐平不无自豪地回忆道。
三
退伍回乡的第三天，许先生去临安剧院报到上班，从事美工工作。“那时，海报、宣传画是经常要画的，美术字要写，也会去搞一些舞台布景，业余依着自己的兴趣爱好，我就系统地自学并练习起书法、篆刻、版画，也学习剪纸、布艺，坚持到今天。”他设问：“有三十年了吧？”
剧院一度萧瑟，加之社会上下海潮风起云涌，许先生也去闯荡。但他没有离开过书画，从小小的广告业务服务部，扩展到公司，再到书法艺术工作室，一直跋涉于艺术之途。“艺术成了我人生最大的追求。”
大约在不到十年之前，许先生开始涉及书刻艺术。以刀为笔，以木板代纸。经过几年努力，许先生惊喜地发现，昔日练下的书法基础和多年的美工功底，让他得心应手。
许先生一旦品尝到书刻的无穷乐趣后，便找到了实现梦想的新舞台，并定位了自己艺术人生的新方向。许先生一有时间就对着木板构思，一看到有好的名句词汇就心里发痒，同时平日里下乡、走亲访友，也不忘寻找合适的木板。灵感产自瞬间，也会消失在瞬间。许先生强调：“书刻手稿不能凭空想象，要靠平时积累。”他特别注意词语的汇集。词语的本质内涵在书刻中，通过构图的巧妙安排，通过真草隶篆的选择，得到艺术的发挥。
由浅入深，从单个的刻字到一幅完整的图像，渐渐地，艺术在升华，许先生的书刻艺术逐渐成熟。他熟练地运用篆刻手法，使作品不仅具有书法艺术的特点，还具有绘画艺术的美感，两者浑然一体，交相呼应。许乐平说：“我们玩的每一块木板其实都是有生命的，书刻的文字是有灵性的，它是激情的艺术，也是浪漫的书法。”
我明白了梦是可以追求的，许先生追求的就是成为一位艺术家。
四
许乐平很谦虚，他说：“想要成‘家’，要确立自己的创作风格，要形成自己的学说体系，而我经常是率性的。”其实邀约访谈之前，我已经知道他至少是中国现代刻字的领军人物之一了。
这次许先生的书刻艺术展的开展，是他创作生涯中的一次新潮。作为阶段性小结，他的《墨痕刀锋作品集》《书刻构成》首发式同时举行。
《墨痕刀锋作品集》由许先生自选，作品以表达中国传统文化意义的汉文字为主，融传统刻字、篆刻、版画等相近艺术门类于一体，具有平面构成、立体构成、色彩构成三大特点。其中有些或在报刊上发表，或在国内外入展、得奖。
我比较喜欢《抒怀》。我不知道许先生是否喜酒，他却能巧妙地刻画出古代的酒文化智慧：充分利用板材不规则的形态，中间以大篆字体为主，配上酒具原形，两边一是对联“喜观春雨花枝万巷；乐饮丰年美酒一尊”，一是释文，上方安排一方“品味典藏”方印。我也喜欢获国际大奖的《多元世界》，许先生曾为这件作品赴韩国参加颁奖仪式。
《书刻构成》是许先生的谈论之作，他叙述了书刻的工具、方式、构字构图等，因而可作较为专业的教科书。
许先生在书中说：“书刻文字……让人感到不仅有一种视觉上的冲击震撼，更有一种沉着明快酣畅自如的特殊效果。别看刻手们举刀弄斧凿木板，模样有点可爱，正是这种深厚的传统功底，独特的行为语言，含蓄地表达出了中国文字的寓意。艺术家内心的感情世界，通过手中的锤子和刻刀，借助文字淋漓尽致地抒发出来了。”
一刀一笔一世界。我让许先生为我在这两书上题签，留作存念。
许先生说，书刻源自中国古代刻字，但现在叫现代刻字，是从日本传过来的，只有三十年，未必完全成熟。现代刻字在全球的影响力不好说，不过在日本，在中国，在韩国、马来西亚、新加坡正呈方兴未艾之势。
这是意在左右的实在话。许先生想让更多的人学习现代刻字、传承古代书刻。于是，他开始教授这门艺术。他认为，这才是一个文化人既古典又浪漫的艺术梦境。
“无须故作惊人笔，写得性灵品自高。”期盼许先生，期盼书刻艺术！
（本文图片由许乐平提供）