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街頭艺术家Colette Miller让每个城市拥有天使之翼
“街头艺术对于我来说是一个必须的平台，我必须用街头这样的平台去表达我的想法，因为我感受到这样的一种紧迫感，我决定用街头艺术的形式去表达‘全球天使之翼’这个项目。”抱着这样将自己的理念传递给众人的想法，Colette Miller以洛杉矶为原点开始了自己的“全球天使之翼”计划，她将城市作为自己的画布，让城市里的每个人都可以拥有那双庇护自己的翅膀。
Q&A
Q：《北京青年》周刊
A：Colette Miller
Q和一般的画家不同，街头就是你的画布，你是怎么开始在街头进行自己的艺术创作？在街头创作的感觉和
在传统的画布上创作的感觉有什么不一样的地方？
A其实我年轻的时候主要在画布上作画，在工作室里作画。但在洛杉矶的时候，到某一刻，我觉得自己必须在街头作画，因为在洛杉矶有很多非常棒的墙壁。做天使之翼这个项目的时候，我心里有一个非常强烈的意愿要把我心里的信息传递到公众那里，而且我希望人人能够看见我的作品，而不是被当作艺术品藏在一个地方或者关在一个地方。街头有一个优点，每个人都能与艺术品进行互动，而且是免费的，在周围转的时候碰到艺术品可以好好地欣赏，而在博物馆、画廊，有时候要付钱，看到这些画并不是那么容易。我觉得街头艺术让整个城市成为我的画布，让我能够更好地触及大众。虽然街头艺术受到天气或者其他因素的影响而缺乏保护，但是与此同时，整个艺术品的生命是能够实时、立刻被人们所接受所拥抱的，这也是一个优势。
Q您最开始发起“全球天使之翼”计划，是以什么原因或者什么样的出发点，来做这个项目的？
A最开始做这个计划在2012年，因为洛杉矶是天使之城，当时做了非常多的沉思，我在考虑，人和人类，真正的自身存在之间的关系到底是怎样，还包括一直在考虑，人的生命中的各种体验，包括人类目前更为崇高的本质。所以我就想在洛杉矶的墙上，为这些墙赋予天使的翅膀，想象这样的画面，我在考虑对于人来说，活在世上最重要的到底是什么。
Q从2012年开始到现在，七八年了，这个过程中，您不断地把天使之翼带到世界各地，整个过程中，对您来说，给您最大的收获或者给您带来的感悟是什么？
A我在过程中最深切地感受到一点，人们对于我这样一种创意，这样一种想法是非常接受的，我觉得也是非常美妙的。他们不管认识不认识我，我在各个地方做的天使之翼的艺术画，他们自发在街头上对这种作品有了自己的反应，而且所有的反应都是自发的，这一点让我心怀希望，觉得人们已经准备好了，而且他们有这个愿望，想要被提醒，让他们自己重新感受到人本身就是天使，他们自己是有好的本质。
Q你认为涂鸦艺术对于洛杉矶的城市文化起到什么样的作用？
A洛杉矶是为数不多的允许街头艺术并且最终拥抱街头艺术存在的城市，而且现在这种街头艺术已经成为了洛杉矶文化的品牌。其实有几种因素汇集在一起，一个是洛杉矶的天气比较温和。其次洛杉矶的街区很多都是在七十年代左右建立起来的，不会像巴黎那么富丽堂皇，有很多浮雕、大的圆柱等等。所有洛杉矶的元素都使得洛杉矶去拥抱了街头艺术。其实洛杉矶的街头涂鸦艺术一开始不是合法的，只不过慢慢随着时间的演进，它们发现阻挡不了街头艺术创作热情，所以就拥抱了街头艺术的发展。
Colette Miller
出生于美国，是一位来自洛杉矶的街头艺术家，从事绘画，音乐，诗歌和电影相关的工作。2012年，Colette的全球天使之翼计划诞生于洛杉矶市中心的街道，随后在世界各地风靡起来。这些造型各异、色彩鲜艳亮丽的天使翅膀与人等高，成为互动公共艺术遍布在世界各地。科莱特希望通过这个全球公益项目歌颂人性的美好，传播出“全人类都是地球的天使、善良的天使”的信念，并且通过这些翅膀，鼓励“人们发现心中的那道光”。
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涂鸦——让帮派符号变得好看起来
洛杉矶东区
如今的洛杉矶拥有成千上万幅街头壁画，从古典文化到现代时尚，从印象派到朋克和嘻哈文化，这些风格迥异的艺术壁画生动呈现了人间百态。在洛杉矶的街道上，街头艺术家的涂鸦作品随处可见，已成为整个城市的旅游景点之一。他们把整个城市当作画布，肆意挥洒着天马行空的创意，在他们的巧手之下，老旧的城墙也变得有趣并富有活力。洛杉矶市区东端的艺术区汇聚了许多杰出的壁画，在种类和数量上都超越了洛杉矶的其他区域。在洛杉矶东区你可以看见著名的“洛杉矶之心（Heart of Los Angeles）”系列作品，长达50英尺的奥黛丽·赫本壁画，甚至是大名鼎鼎的班克斯也都在洛杉矶的墙上留下过自己的大作。
柏林东区画廊
柏林围墙东区画廊（Berlin Wall East Side Gallery）是柏林围墙上的艺术绘画展示区。柏林围墙是冷战时期的产物，曾经将德国一分为二。然而如今的东侧画廊已从冷战的困境中重生，成为柏林最具代表性的景点之一。2009年为了庆祝围墙倒塌20周年，德国斥资200万欧元重新整修东边画廊，共有一百多位艺术家参与修复与重画。许多人对历史政治不感兴趣，但却被这里的五彩斑斓深深吸引，柏林墙也因此成为了柏林游客最多的目的地之一。
伦敦肖迪奇区
这里是伦敦为数不多的合法涂鸦区，墙上有许多著名涂鸦大师的作品，如世界涂鸦之神班克斯、比利时涂鸦大师ROA等。在肖迪奇，空白的墙壁即是未来的壁画。
這个街区的工业仓库和昏暗的小巷子给人带来无限的遐想空间。肖迪奇作为一个创意场，它的吸引力来源于刚强的都市底层，但珍宝总是供不应求——肖迪奇的设计敏感性还影响着那里的潮流酒吧和咖啡馆。
墨尔本霍西尔巷
这可能是墨尔本最富有活力的地方了，狭窄的街道两边都是各式各样的涂鸦作品，这些作品大都来自于当地青年的笔下，色彩鲜艳，有些还别具一格地呈3D画作展示。值得一提的是，这里的涂鸦作品可能是墨尔本更换最快的地方，有些墙面仅过了一天又焕然一新了。运气好的时候还能看到不少街头艺术大师和他的团队现场作画，是体验墨尔本本地文化的好地方。
街头舞者Lil Buck 让每片土地成为他的舞台
第一次对Lil Buck的舞蹈有印象是在一支广告片上，黑白的画面里他随着音乐的节奏舞蹈在街头。后来第一次真实地见Lil Buck的舞蹈则是在“圆梦天使之城”的主题展上，看见他在展览现场翩翩起舞的样子，每个人都沉醉其中，而这样的场景也曾无数次地出现在他漫舞的街头上。对于L|¨Buck来说，街头就是他的舞台，年幼的时候他曾和朋友一起聚集到停车场，打开车门，把车里的音乐调大就开始跳，往来的行人是他的观众，而脚下的土地则是他的舞台。“这也是我比较喜爱街头舞蹈的一点，我从小跳街舞慢慢长大，最重要一点是不需要镜子，它是一种非常关乎精神的事情，我们必须要和音乐融为一体，必须用身体感受，感受旁边看你的人给你的感受，一切是自然而然的，一切是充满感情的，这也是为什么Jookin舞非常地真实。”
或许又不仅仅是街头，他脚下所踩的每片土地都能成为他的舞台。
Q&A
Q：《北京青年》周刊
A：Lil Buck
Q你是怎么开始在街头进行自己的艺术创作的？
A因为Jookin本身是街头舞蹈，我们一直强调对于Jookin来说世界是我的舞台，我们的排舞经常在街头或者在停车场里进行。因为我们这个舞蹈是各个地区的原生的街舞，每一个地区的街舞有不同，排舞的时候要么在街上要么在停车场要么车库里，因为你没有钱付得起舞蹈工作室的场地，在停车场排舞的时候，来自孟菲斯南部北部的一个个社区都汇集到一个停车场，打开车门，把车里的音乐调大就开始跳，这里基本是我们的舞台。这是我比较喜爱街头舞蹈的一点，我从小跳街舞慢慢长大，最重要一点是不需要镜子，它是一种非常关乎精神的事情，我们必须要和音乐融为一体，必须用身体感受，感受旁边看你的人给你的感受，一切是自然而然的，一切是充满感情的，这也是为什么Jookin舞非常地真实。 Q在街头创作的感觉和在传统的舞台上创作的感觉有什么不一样的地方？
A如果讲到在舞台上表演，我们对于场景、周围的设置能够控制得更好一点，我们Jookin舞蹈经常讲述一些故事，在街头的舞蹈之中讲述我们的故事和文化，现在有了舞台的设置就能更好地控制灯光和其他的东西让人们觉得更有气氛更容易引入故事之中。还有一个区别，在停车场排舞人们过来看不用付票，在舞台上演出人们是真正买票进来，而且他们的注意力和专注度会更高，你会感受到你在舞蹈的时候人们对你的关注，你跟他们之间有能量的互相流动，他们给你关注，你会散发能量他们再给你反馈，这个是我觉得街头和舞台比较大的区别。
Q觉得街头艺术的表现形式和想传达的东西是什么？
A对于我来说，我觉得是任何的一个观点或者任何一个信息都可以通过你的艺术形式去传递，这个就是艺术或者街头艺术最美妙的一点，对于我来说，我用我的舞蹈或者其他艺术家用他们的艺术形式，作画也好其他也好，能够传递任何想要传递的东西。对我自己来说我希望激励人们，激励整个社会做出一些积极的改变，这也是为什么我喜欢在世界各地旅行并进行表演，而不是只固定在一处。之前我跟Les在拉斯维加斯合作，连续表演了九个月，一般来说是两年的合同，但是我表演了九个月，整体也是非常好的经历。我只能把我的能量传递给来看表演的人，世界上有那么多其他人还需要被激励也需要得到这种能量，像我小时候那样，我也需要得到别人的激励和别人的能量，所以我非常喜欢在全球各地旅行，进行表演。就在我们来之前，我在四季酒店外面跳舞，有很多人驻足观看，很多人看着我的表演以后发出微笑，真的非常的棒。
Q因為你的表演主要集中在街头，而街头又是最生活化的地方，所以你是怎么看待生活和艺术之间的关系？
A人总会经历各种起起伏伏，总会经历各种喜怒哀乐，舞蹈给我带来在生活中能用起来的点，我生活的方式也会更为优雅。与此同时，我在表演的时候也能够将我生活的一点体验融入到表演之中，可以采用更好的视角表达我的作品，希望在生活中激励人们。在生活之中和作品之中，有的时候性格对比很明显，有时候比较一致。
Q舞蹈给你带来了什么，有没有改变你的生活？给你生活带来比较大的改变？
A首先，舞蹈让我自己整个人变得更为舒适更为自在，从小长大的时候我一直想知道自己生存的目的是什么？我对于整个世界能够贡献什么？我肯定不是什么学者，我从学校毕业了，但是学业上没有什么很大的成就。但是，在我真正从事舞蹈之后，舞蹈真正改变我的生活，我也更好地理解了自身。作为一个街头舞者，我不会在舞蹈工作室进行训练，我更多的是关注自身，对于自己的理解，而且舞蹈让我对于自己的身体更为了解了，训练了自己对于身体的控制能力。
同时，第二部分，对我的生活有没有很大的改变，它确实很大程度上改变了我的生活，我每一天跳舞，长此以往已经有17年的历史。实际上我是在搬到洛杉矶之后，才真正慢慢意识到这样的生活对我带来多大的好处，开始只是跳Memphis Jookin这样的舞蹈，后来慢慢接受了古典音乐的元素，之后来到洛杉矶还有了别的新的尝试，我的世界变得更为宽广，包括体操动作、芭蕾、非洲舞、印度舞，我慢慢从一个单纯的Memphis Jookin的舞者变成独具一格自成一派的风格。正是于此，吸引到很多人跟我合作，包括麦当娜、马友友，斯特里普在电影方面有别的合作，这对于我的生活产生非常好的影响，我觉得最美妙的一点在于，我对其中的每一瞬间都无比享受。
Q你几乎在著名的景点都跳过舞，在洛杉矶街头跳舞和其他地方有什么不同？
A我觉得主要是美学上的不同，因为在世界各地，我所表演的观众不同，他们的反应也不同。比如在巴黎，跳一个类似于巴黎舞蹈，他们非常享受这个舞蹈，在过程中他们面无表情地紧盯着你，没有情绪上的波动，但是表演完之后他们对我展现了非常大的热情，在世界各地有不同的反馈。在洛杉矶不管街头还是剧院，人们毫不害羞，他们绝对又喊又闹，在表演的时候人们会跟我一起摇摆，我做一些动作之后他们也会喝彩，感觉他们来看表演之前喝了几杯一样，主要是洛杉矶的氛围不一样，美学的气氛也不一样。在洛杉矶不管是街头也好或者舞台上，我感觉更为自在自然一些。补充一点，因为我家人朋友很多在洛杉矶，所以在这边表演起来，在各种程度上都会感觉更不一样，更好一些。
Q在你心目中洛杉矶是一个什么样的城市？
A先是开个玩笑，洛杉矶是世界上最棒的城市。认真的说，居住在洛杉矶是我生命之中最棒的一个决定，也是最棒的一次行动。它就是一个非常激励人的城市。首先从天气上来说非常宜人，从很多层面来说，洛杉矶都是非常棒的，因为它是机会之地，很多人知道这一点，他们因此来到洛杉矶居住，像是人们知道美国是机会之地一样。洛杉矶能够对人产生一种很自然而然的激励，你来了之后整个气氛促成你比较向上的态度。比如你在威尼斯海滩会感受到这样的氛围，包括在北好莱坞，那边也是有别的舞者，我住在那一片。你去好莱坞会得到好多知名影星的灵感，包括迈克尔·杰克逊在这边，他也激励了很多人，很多人愿意去星光大道上感受这样的氛围或者去蜡像馆看栩栩如生的明星。在洛杉矶有很多出色的艺术家，比如美丽的Colette，我也是她的粉丝，如果不搬到洛杉矶可能就没有机会看到他出色的作品。洛杉矶有很多各种各样的元素在激励着人们，也激励着我。
本名Charles Riley，是一位运动艺术家，以其自创的Memphis Jookin舞蹈流派而闻名。Memphis Jookin舞步复杂，却又灵活自如充满自由感，吸引了来自世界各地的无数观众。Lil Buck致力于通过运动艺术来推动世界变革。为引起社会对枪支暴力的关注，Lil Buck与舞蹈艺术家Jon Boogz和艺术家Alexa Meade共同创作了“Color of Reality”。这部电影获得了CNN的“艺术影响力”奖和多伦多短片节的“最佳实验电影奖”，并被提名为舞蹈世界的“年度概念视频”。Buck还出演了以大自然为创作灵感的短片——“Honor Thy Mother”，该影片围绕人类应该保护地球这一主题展开。
我觉得，任何的一个观点或者任何一个信息都可以通过你的艺术形式去传递，这个就是街头艺术最美妙的一点，对于我来说，我用我的舞蹈能够传递任何想要传递的东西。