万玉龙　1963年生于江苏淮安。中国书法家协会会员，古楚印社社长，淮安市书法家协会篆刻委员会主任，淮阴师范学院特聘兼职书法(篆刻)讲师。
　　万玉龙先生出道较早，与当年那些昙花一现的朋友相比，他如今仍是圈子内活跃的人物。“活跃”不是指他喜好应酬，长袖善舞；相反，他那“不随世俗任孤行”(林散之先生语)的倔强劲是出了名的。我所说的“活跃”，是指他不时推出新作，引发书法坛热烈地评说——这在各领风骚三五年的残酷现实中是多么幸运!
　　这种“幸运”来自执着的最求。玉龙从小喜爱书法篆刻。看到报上登出的印章，他总是依样画葫，乐此不疲。1980年，著名篆刻家程博公先生设帐课徒，玉龙成了老人首批弟子。从此，读《说文解字》、写石鼓文、临秦汉印，进而沿波讨源，广涉明清流派……他在篆刻上终于皈依正道，进而深入堂奥。
　　玉龙以刀法为例，向我谈了师法传统的收获：西冷八家之一的钱松切刀中有披削，显得十分厚重；清季吴让之、黄牧甫又各有所长，吴以披削为主，黄则用刀爽利……当然，玉龙转益多师，心追手摩的前辈印迹何止于此!特别是1999年获得西冷印社篆刻评展“边款奖”，得到韩天衡先生厚爱，又于2005年投师“韩门”后，玉龙便不拘泥一家一派，而是从审美意识、创作理念、风格营造上提升境界，从而“养吾浩然之气”，用恢弘的胸怀吐纳传统，入古出新。天衡师“传统万岁，创新一万零一岁”的见解对他启发很大，他说：“通过领会所刻内容，娴熟石头品性，激发创作激情，融入巧妙构思，辅以精湛技法……就能创作好作品!”在他看来，成功的作品既要有笔墨情趣，也要有金石韵味，还要有绘画意境；进而透过形迹表现匠心，抒写怀抱，寄托心志。正如唐代孙过庭《书谱》所云：“达其性情，形其哀乐。”他常援引“石不能言最可人”的名言，充满感情地说：“数九寒冬，石头是冰凉的。如果经常让他在掌中把玩，就让体温融于其中，让人感受到温热，石头就有鲜活的生命，就成了寄托心声的挚友。”
　　玉龙的篆刻既有虚实、动静和开合的变化，又有对比、夸张、豪纵的机趣，但追求精致、精到和精妙的格调，讲究沉静、温雅、隽永的气息。为臻于这一境地，他注重“印由书出”和“印外求印”。玉龙长期浸淫散氏盘、毛公鼎、楚简帛书等邃远书迹，朝夕相对，攻习不辍，力求书风格高韵古，使印面线条苍劲雄浑、朴茂奇宕。同时，他把古文字演变作为治印“源头”，重视字源整合和融通，从诸多书体汲取营养，形成既符合字法要求，又具有传统品味，更充满时代情趣的篆刻语言，匆匆而在纷繁复杂的芸芸众生中凸显自我，风貌别出。正如宋人苏东坡所言：“识浅、见狭、学不足，三者终不能尽妙。”玉龙至今还能勇立潮头，是与他不断锤练技法、勇于临池攻书分不开的，更是与他研读书画理论、博涉姊妹艺术分不开的。而长期孜孜以求，用志不分，又使他从1988年参加全国首届篆刻展以来，不断在中国书协和西冷印社举办的中大展赛中入展获奖……
　　从艺30载，甘苦寸心知。细数平生，玉龙为篆刻艺术倾尽心力，却无怨无悔。他说：“一提到书法篆刻，一拿起毛笔刻刀，我就激动难抑，从中感受到无穷快乐。今后，不管遇到什么困难，我都不会割舍这份追求。因为，艺术已经成为我终生的事业。”