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【摘要】：灯光是舞台艺术的重要造型因素，是舞台中景物与人物显示的必要条件。本文从舞台光色的重要性，舞台灯光的强度与色彩，舞台灯光的效果
【关键词】：舞台灯光;表演;艺术;效果
灯光是舞台艺术的重要造型因素，是舞台中景物与人物显示的必要条件。舞台灯光将人物、时间、空间巧妙地融合在一起，布景、道具、服装及人物的心理与光色结合，使观众产生身临其境的感觉，静止的舞台变得生趣盎然。灯光给表演者的活动以立体的效果，使剧中人物、环境和气氛融为一体，展现完美的舞台表演效果。
一、舞台光色的重要性
当前，我国舞台灯光行业专业设计师群体比较匮乏较少，大多数
的照明设计师是从其他专业转行而来。我国没有照明设计专业学校，在欧美一些国家，舞台灯光设计是一个单独的行业，我国的舞台设计不够系统，从业人员的设计理念不强，缺乏创意。视觉的刺激使人们记忆深刻，在日常生活中，人们往往注意灯光的色彩，例如，餐厅的灯光大多是红色或橘黄色，而咖啡馆的灯光是冷色调的。橘黄色或红色的灯光会使人心情愉悦，增进食欲，而冷色调灯光，会让人幻想，色彩对人们的心理会产生不知不觉影响，和缓的激烈的、平淡的、刺激的。红色让人兴奋冲动;蓝色让人沉静。舞台艺术的发展依赖于艺术表现手段的创新，光将世界变得绚丽缤纷，舞蹈是形体艺术，音乐和灯光为舞蹈表演增光添彩，用灯光模拟自然景物，以物传情，使得舞蹈画面呼应连贯。光色的设计是舞台设计中较为复杂的因素，在歌舞晚会上，舞台灯光设计者利用光色在色相上区别营造舞台气氛，用光色的冷暖、明暗来传达人物的思想感情。科学把握舞台灯光的亮度关系、时空关系、情景关系，使舞台画面更清楚，增强舞台表演的效果，灯光的分配要有主次，便于观众区分主角和配角，理清表演关系。
舞台表演中需要充满活力的光线，灯光设计师依据灯光的变化规律，恰当地运用在演员活动的舞台，创造出充满活力的空间，使观众产生完美的视觉效果。
二、舞台灯光的强度与色彩
舞台灯光的明暗程度强弱对舞台演出的照明起着决定性作用，在观众视觉中有着重要的造型功能。有光才能显现舞台上的视觉形象，
光越明亮，形象越突出;光越灰暗，形象渐越隐蔽，灯光熄灭一切景物消失在黑暗中。运用强光，集中观众视线;时利用光的强弱变化，增强舞台画面的层次和立体感，使有限的舞台表现无限的戏剧空间。
灯光明暗的反差直接影响亮度，而光线亮度急剧变化，会使观众视觉疲倦。灯光亮度的调节变化要适应观众的视觉特点由明亮的布景变化到黯淡的布景时，应将光线的亮度缓慢增加，直到观众的视觉能够适应所需要的亮度。反之，在较暗的场景出现之前，应先将观众席的灯光变暗，以便观众能清楚地观看舞台上的演出。舞台灯光中，光色最能表现人物情感。利用光色渲染戏剧的情调、烘托舞台气氛，表现人物的思想情感。协调舞台画面的色彩，对舞台上的布景、道具及演员的服装、化妆进行二次着色。颜色能引起人们的审美体验，例如，红色代表热烈和喜庆，绿色代表生机和活力，蓝色代表辽阔和深邃。根据剧本要求，运用柔和色调美化演员的外表，突出戏剧情节，增强服装道具的着色效果。在整个舞台灯光中，要强调演员的立体感。科学合理利用光色，增加舞台生机和质感，达到与剧情合一的效果，引起观众情感共鸣。舞台表演效果不只是与剧情相关，与观众的审美有直接联系，通过灯光调节，让演员身临其境，让观众置身于与剧情，打造高质量舞台表演效果。
三、舞台灯光的效果
舞台表演中，通过灯光的色彩、强弱、节奏来渲染情绪气氛、表现环境、揭示人物的心理矛盾。人物内心情感的流露通过光影作用于观众的心理，使观众产生想象和联想。灯光具有象征性。明亮的灯光象征光明、热烈、神圣、正义;黑暗象征邪恶、阴冷、恐怖、神秘等。在舞台灯光设计中，例如，话剧《黑奴》中，在火光和声乐的烘托下，一个戴着镣铐、高举双手的奴隶徐徐升起，越升越高，最后，在乐曲声中，巨人般的奴隶将镣铐挣断，获得自由。舞台灯光设计师利用光影的动静变化及大小对比，象征黑奴渴望自由的精神升华，和挣脱镣铐获得自由的力量膨胀。观众有着强烈的色彩渴求，不同色彩给人的不同的心理感受。高纯度的灯光色彩，展现明快活泼;而低纯度的灯光色彩反映宁静和郁闷。在舞台灯光设计中，用光色的象征含义诠释人物内心情感，烘托气氛，渲染剧情。舞台灯光色彩是“会说话”的，
把光与音乐融合起来，使静止的舞台活灵活现，生机盎然。整个舞台画面产生情和景的完美融合，灯光设计师巧妙运用灯光语言，向观众表达情感寓意，结合剧本主体风格，调整灯光颜色和角度，给观众美的艺术享受，舞台灯光设计者要从光源角度，考虑道具、布景、服装的效果，依据戏剧情节调节光色，创造完美的舞台形象和崭新的舞台意境。
总之，先进的科学光源设备，为舞台表演提供了丰富多彩的表现手段。舞台灯光是舞台的灵魂和心灵的钥匙，可见，舞台灯光具有很重要的作用，而舞台灯光的设计是艺术与技术的融合，通过舞台灯光的完美设计，打造精彩舞台，提升审美情趣。
参考文献：
[1]金长烈，舞台灯光，北京：机械丁二业出版社，2011
[2]王宇钢，舞台灯光设计，北京：中国经济出版杜，2010
[3]丁加生，戏剧空间构成，郑州：河南美术出版社，2011
【关键词】：舞台灯光;表演;艺术;效果
灯光是舞台艺术的重要造型因素，是舞台中景物与人物显示的必要条件。舞台灯光将人物、时间、空间巧妙地融合在一起，布景、道具、服装及人物的心理与光色结合，使观众产生身临其境的感觉，静止的舞台变得生趣盎然。灯光给表演者的活动以立体的效果，使剧中人物、环境和气氛融为一体，展现完美的舞台表演效果。
一、舞台光色的重要性
当前，我国舞台灯光行业专业设计师群体比较匮乏较少，大多数
的照明设计师是从其他专业转行而来。我国没有照明设计专业学校，在欧美一些国家，舞台灯光设计是一个单独的行业，我国的舞台设计不够系统，从业人员的设计理念不强，缺乏创意。视觉的刺激使人们记忆深刻，在日常生活中，人们往往注意灯光的色彩，例如，餐厅的灯光大多是红色或橘黄色，而咖啡馆的灯光是冷色调的。橘黄色或红色的灯光会使人心情愉悦，增进食欲，而冷色调灯光，会让人幻想，色彩对人们的心理会产生不知不觉影响，和缓的激烈的、平淡的、刺激的。红色让人兴奋冲动;蓝色让人沉静。舞台艺术的发展依赖于艺术表现手段的创新，光将世界变得绚丽缤纷，舞蹈是形体艺术，音乐和灯光为舞蹈表演增光添彩，用灯光模拟自然景物，以物传情，使得舞蹈画面呼应连贯。光色的设计是舞台设计中较为复杂的因素，在歌舞晚会上，舞台灯光设计者利用光色在色相上区别营造舞台气氛，用光色的冷暖、明暗来传达人物的思想感情。科学把握舞台灯光的亮度关系、时空关系、情景关系，使舞台画面更清楚，增强舞台表演的效果，灯光的分配要有主次，便于观众区分主角和配角，理清表演关系。
舞台表演中需要充满活力的光线，灯光设计师依据灯光的变化规律，恰当地运用在演员活动的舞台，创造出充满活力的空间，使观众产生完美的视觉效果。
二、舞台灯光的强度与色彩
舞台灯光的明暗程度强弱对舞台演出的照明起着决定性作用，在观众视觉中有着重要的造型功能。有光才能显现舞台上的视觉形象，
光越明亮，形象越突出;光越灰暗，形象渐越隐蔽，灯光熄灭一切景物消失在黑暗中。运用强光，集中观众视线;时利用光的强弱变化，增强舞台画面的层次和立体感，使有限的舞台表现无限的戏剧空间。
灯光明暗的反差直接影响亮度，而光线亮度急剧变化，会使观众视觉疲倦。灯光亮度的调节变化要适应观众的视觉特点由明亮的布景变化到黯淡的布景时，应将光线的亮度缓慢增加，直到观众的视觉能够适应所需要的亮度。反之，在较暗的场景出现之前，应先将观众席的灯光变暗，以便观众能清楚地观看舞台上的演出。舞台灯光中，光色最能表现人物情感。利用光色渲染戏剧的情调、烘托舞台气氛，表现人物的思想情感。协调舞台画面的色彩，对舞台上的布景、道具及演员的服装、化妆进行二次着色。颜色能引起人们的审美体验，例如，红色代表热烈和喜庆，绿色代表生机和活力，蓝色代表辽阔和深邃。根据剧本要求，运用柔和色调美化演员的外表，突出戏剧情节，增强服装道具的着色效果。在整个舞台灯光中，要强调演员的立体感。科学合理利用光色，增加舞台生机和质感，达到与剧情合一的效果，引起观众情感共鸣。舞台表演效果不只是与剧情相关，与观众的审美有直接联系，通过灯光调节，让演员身临其境，让观众置身于与剧情，打造高质量舞台表演效果。
三、舞台灯光的效果
舞台表演中，通过灯光的色彩、强弱、节奏来渲染情绪气氛、表现环境、揭示人物的心理矛盾。人物内心情感的流露通过光影作用于观众的心理，使观众产生想象和联想。灯光具有象征性。明亮的灯光象征光明、热烈、神圣、正义;黑暗象征邪恶、阴冷、恐怖、神秘等。在舞台灯光设计中，例如，话剧《黑奴》中，在火光和声乐的烘托下，一个戴着镣铐、高举双手的奴隶徐徐升起，越升越高，最后，在乐曲声中，巨人般的奴隶将镣铐挣断，获得自由。舞台灯光设计师利用光影的动静变化及大小对比，象征黑奴渴望自由的精神升华，和挣脱镣铐获得自由的力量膨胀。观众有着强烈的色彩渴求，不同色彩给人的不同的心理感受。高纯度的灯光色彩，展现明快活泼;而低纯度的灯光色彩反映宁静和郁闷。在舞台灯光设计中，用光色的象征含义诠释人物内心情感，烘托气氛，渲染剧情。舞台灯光色彩是“会说话”的，
把光与音乐融合起来，使静止的舞台活灵活现，生机盎然。整个舞台画面产生情和景的完美融合，灯光设计师巧妙运用灯光语言，向观众表达情感寓意，结合剧本主体风格，调整灯光颜色和角度，给观众美的艺术享受，舞台灯光设计者要从光源角度，考虑道具、布景、服装的效果，依据戏剧情节调节光色，创造完美的舞台形象和崭新的舞台意境。
总之，先进的科学光源设备，为舞台表演提供了丰富多彩的表现手段。舞台灯光是舞台的灵魂和心灵的钥匙，可见，舞台灯光具有很重要的作用，而舞台灯光的设计是艺术与技术的融合，通过舞台灯光的完美设计，打造精彩舞台，提升审美情趣。
参考文献：
[1]金长烈，舞台灯光，北京：机械丁二业出版社，2011
[2]王宇钢，舞台灯光设计，北京：中国经济出版杜，2010
[3]丁加生，戏剧空间构成，郑州：河南美术出版社，2011