【摘 要】
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“四方赏瓶”整体瓶身呈现出流畅的造型视感,线条清晰有力,方中带圆.瓶身的刻绘自然景色与小鹿搭配和谐,主次表现分明,用刀艺术潇洒飘逸,隽永自然,作品精髓表现明显.树木、山石、小鹿这些自然美景,空间上的层次都有了清晰的刻画,在自然之景中融入了艺人丰富的情感,意境在壮阔中加入了很多生命活力的细节.
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“四方赏瓶”整体瓶身呈现出流畅的造型视感,线条清晰有力,方中带圆.瓶身的刻绘自然景色与小鹿搭配和谐,主次表现分明,用刀艺术潇洒飘逸,隽永自然,作品精髓表现明显.树木、山石、小鹿这些自然美景,空间上的层次都有了清晰的刻画,在自然之景中融入了艺人丰富的情感,意境在壮阔中加入了很多生命活力的细节.
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紫砂艺人用淡定、从容的心态来对待紫砂事业,也在不断的坚守和创新之中寻觅到了紫砂可持续发展的密码.在今天,茶文化盛行,紫砂茶具成为了茶座之上不可或缺的雅器,我们也通过紫砂,更加地了解到其中蕴含的中国传统文化.从整体上来看这件紫砂作品《君子壶》,我们更多的是关注于其本身的造型设计,而蕴含在其背后的作者的思想情感的寄托和文化内涵的展示也是非常的重要.看起来比较简洁的外形,其实更多的是凸显出作者的艺术审美和对传统文化的审美,与此同时,上面的陶刻装饰更是充满了金石味道和书卷气息,呈现出了浓郁的人文情怀和文化内涵.
小书童龚春在休闲时根据千年银杏树树瘿的模样,有感于岁月的变迁,于是捏制而成砂壶以记之.紫砂壶经过文人雅士的宣传和推波助澜,成为了茶座之上非常重要的冲泡利器和把玩雅器,带给我们更多的愉悦和启迪.从整体上来看这件紫砂艺术作品《浮雕供春壶》,恰恰又在粗糙的表面做了浮雕的处理,一方面延续了传统经典,一方面又加入了自己的创意和思考,这样双重效果的加持,使得整器更加的具有层次感和灵动感,栩栩如生地展示了紫砂仿生器的艺术魅力和作者高超的技艺水准,也让我们在喝茶品茗的过程之中,能够感受到其中最为质朴的情感和对时间的更多感
这一款《石凌》就是根据石瓢创新制作而成的.石瓢器型古朴典雅,筋纹器工整有序,这款创新石瓢就是将石瓢造型和筋纹器结合在一起,展现了筋纹器所有的特点,又保留了石瓢的古拙味道.
作品“早春图”注重刻刀的提按轻重,将树木的姿态、疏密都作了很好的诠释,线条粗犷有力,整体构图方式有高远、深远、平远之分,既有高山大壑的气势,也有静谧生机的氛围.作品整体就像是一幅真实的绘画作品,充满了立体感,观赏这件作品,感受到的是其中浓烈的文化精髓.
“六头梅桩套具”茶壶、茶杯都装饰着梅花,似乎能闻到其中的清新香味,沁人心脾.壶身的装饰与紫砂泥的朴实很好的做了衔接,不仅使得梅花意蕴表现出来,还让此作具有更深的文化内涵,做工细腻,韵味极佳.
“雅竹壶”整体呈圆柱形,就像一截竹段.壶嘴、壶把饰以竹节形态,壶嘴由两截竹节构成,壶把线条不是普通的圆圈状,而是捏塑成曲线形式,与耳朵形状相似,更加具有形象性,更美观生动,三截竹段构成的壶把与壶身整体更加呼应.壶身下部线条装饰富有节奏韵律美感,凹凸有致的韵味使得作品艺术性更加浓厚.
紫砂的造型千变万化,紫砂艺人们妙手生花般的创作令人叹为观止、啧喷称赞,我们也能够从中感受到中国传统文化的博大精深和无穷魅力.从整体上来看这件紫砂艺术作品《顶天立地壶》,作者把中国神话传说之中的顶天立地精神和我们平常的生活结合起来,创作设计出如此大气磅礴、恢弘如斯的作品,凸显出作者高超的技艺水准和不拘一格的创作理念,在多年的积累之下,终于幻化成手中的精妙之作,也让我们广大的壶友在喝茶品茗的同时感受到紫砂艺术的美,体会到我们中华民族的精神图腾.
“四方品玉瓶”,整体四方构造,瓶身方中寓圆,圆中藏方,形态美观.瓶身双侧狮耳造型,象征太平如意,瓶体泥绘雕刻了鸟儿栖息于树枝处,有些在花丛边飞舞,色彩斑斓,造型美观生动.作品意态从容,看似平常却深藏韵味,赋予作品强烈的人文元素.
“高仕赏瓶”棱线清晰,胎质坚硬,器身的砂粒在阳光下,显得格外耀人.瓶口处增加了线条的凹凸装饰,特别有厚重感和端庄感.整体的刻绘有了更加细腻的表现力,画面中自然景物生机盎然,松树绮丽巍峨,人物刻绘细腻,衣着刻绘轻薄柔软,褶皱也是相当流畅.
“玉琮赏瓶”泥质素雅,作品式样端庄,融入陶刻精髓在其中,人文价值显著.瓶体美观别致,底部圈足稳重又不失灵动性,有一种圆和的豁达心怀在其中.花瓶颈部线条骨肉匀亭,整体实现了协调与统一的气势.瓶口部的圈线厚重有力,意蕴深厚.瓶肩塑造的也是和口部一样,协调也完美.端口的两边塑造出兽耳的造型,增加艺术效果,也更富有把玩性.整件作品不但有高超的文化审美意境,也更加富有艺术的灵魂在其中.