摘 要：舞蹈是一门古今中外流传久远的艺术形式，既有专业从事研究和表演的专业院校和演出团体，也有业余爱好，以兴趣培养和陶冶身心的素质教育。随着人们日益增长的物质文化的提高，精神文明的要求已越来越受到关注，尤其是正在生长发育的青少年。通过系统的学习舞蹈艺术，不仅可以培养优雅的体态，健康均衡的体型，更能使学生形成良好的艺术价值观，由此可见，舞蹈学习和训练对于青少年的身心健康发展都有着良好的促进作用。
　　关键词：少年儿童； 阶段性规律
　　中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）04-167-001
　　少年儿童一般指5岁至16岁的孩子。在这个时期的少年儿童，对新鲜事物有着强烈的好奇感，参与感和从众性，但是这个时期的孩子生理和心理都在高速发展和成长，呈现出很明显的阶段性特征。我们在教学和训练中要注意到这种阶段性特征的规律，结合学生的实际情况，科学的设计教学方案，稳步的推进学习进度，因材施教。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生的学习兴趣就会浓，主动性就会强，同时，就能较快地、正确地掌握舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自己练习舞蹈动作时出现的问题，教学效果会显著提高。在我多年的舞蹈教学和训练中，对于少年儿童在舞蹈学习和训练中的阶段性规律应注意以下几点问题。
　　一、5-8岁的孩子学习事物的关注度一般在15分钟左右
　　在初次接触舞蹈时，应以兴趣引导为主，多说少练，形式多样。例如可以让孩子们先了解自己的身体部位的名称，手型等便于掌握的知识。教师在教学中首先要多突出舞蹈的肢体特征，例如让学生用自己的肢体完成一些简单的手臂上举、侧平举；原地的顺逆时针旋转等。先不要过多的表述舞蹈训练有多苦多难，应该以兴趣引导为主，兴趣是学习一切事物最好的老师和动力。在授课时，教师可以让学生模仿一些生活中经常见到的小动物的动作，提高学生的模仿能力和观察力。不要使学生在一接触舞蹈时就感觉到无法忍受或者无法完成。
　　二、8-12岁的孩子在学习一段时间后，应以协调性训练和节奏训练为主
　　协调性和节奏型是所有艺术门类的基础，协调性和节奏感在学生年龄越小的时候越好训练。舞蹈是用肢体演绎情节并伴有音乐，载歌载舞，所以舞蹈艺术对学习者的协调性和节奏感要求很高。这个阶段不要过多教授动作技巧和提高训练强度、难度。这样，不但不符合学生的心理和生理特点，而且对于舞蹈学习和训练也是不科学的，有拔苗助长之嫌，没有遵循学习的阶段性规律，以至于学生半途而废，或者到了下一阶段时，提高很困难。
　　三、2岁左右的孩子经过三年左右学习之后，应该以规范动作训练为主，并要在教学中适当灌输“不怕痛、不怕苦、勇于克服困难的思想”
　　在这个阶段，教师要做好这几点工作：1.动作讲解准确生动；2.保护措施完善；3.思想激励要到位。准确到位的动作是正确完成舞蹈表演内容的重要基础。这个阶段要对动作的精确度提出较高的要求，例如手位，脚位的角度要准确，肢体的开合度要准确，并且要指导学生动作和神态表情的正确结合。准确生动的讲解可以使学生准确的把握动作要领，提高学习进度；完善的保护措施可以消除学生畏难的紧张心理；思想上的激励有助于使学生树立坚强的意志品质。
　　四、学生随着深入的舞蹈学习，兴趣已经确立，动作已经规范，对舞蹈艺术的规律有了初步了解
　　这时要以舞蹈艺术内在情感正确表现的教育为主，也就是表演力的训练。这个阶段，教师可以组织学生观摩经典剧目，并结合观摩做出适时的讲解，使学生进一步感受舞蹈的轮廓，感受舞蹈的内涵，体味动作、表情和表达内容的关联度。在这个阶段上课时，教师要注意训练学生对舞蹈韵味的把握，以及想象力的启发式引导。让学生明白，舞蹈学习中的跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，以及神态的控制，都是表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的手段和形式。教师在分析剧目作品时，要明确告诉学生，舞蹈艺术的基本品格是要正确的反映生活、表现人物的思想感情，防止出现内容和形式的脱节，使整个作品呈碎片状，缺乏完整性。舞蹈内在的韵味才是舞蹈艺术的灵魂，才是让欣赏者念念不忘，产生共鸣的源泉。
　　舞蹈学习和训练是一个讲科学，讲规律的系统工程。它的学习规律的阶段性和学生成长的阶段性规律要紧密结合。只有这样在尊重科学，尊重规律的前提下，才能为舞蹈事业培养出优秀的学生。