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摘 要: 李清照是中国文学史上杰出的女词人。她在苏轼的豪放、柳永的世俗与周邦彦的格律之外独树一帜,形成了自己别具一格的词风,创立了有名的“易安体”。李清照的词有如此大的魅力,主要原因在于其独特的艺术风格。可以说,李清照精湛的艺术手法征服了读者,也征服了时间。
关键词: 李清照 词 艺术技巧
王国维认为:“一代有一代之文学。”每一代之文学的确立必然有一代之典范。千百年来,留下了多少名家力作为后世所传诵。优秀的文学家更是灿若群星,不可胜数。但遗憾的是,在这众多青史留名的文学家中,女作家却是寥寥无几。而北宋末期登上词坛的李清照便是一位巾帼不让须眉的奇女子。
《四库提要》说:“清照一妇人,而词格乃抗轶周柳,虽篇帙无多,固不能不宝而存之,为词家一大宗矣。”可见李清照在词坛的重要地位。李清照在苏轼的豪放、柳永的世俗与周邦彦的格律之外独树一帜,形成了自己别具一格的词风,创立了有名的“易安体”。在宋代词坛乃至整个中国古典文坛,李清照都当之无愧地是第一流的女作家。
李清照是一位多愁善感的女子,她的作品自然多为抒情词。然而在一千多年的词坛上,抒情词已有不少篇目,可是为什么李清照的词却能够经久不衰呢?李清照的词有如此大的魅力,主要原因在于其独特的艺术风格。可以说,李清照精湛的艺术手法征服了读者,也征服了时间。
李清照之所以能够形成自己“卓然一家”(清·李调元,《雨村词话》)的艺术风格,创作出脍炙人口的艺术作品,归纳起来,在艺术技巧上主要有以下几个特点。
一、通过典型、丰满的艺术形象展现真挚、强烈的情感
李清照有着丰富的情感经历,她把这些情感真实地反映到自己的词作中,使作品中的人物形象既典型,同时又具有丰满的性格特征。李词将毫不矫揉造作的情感与似曾相识的艺术形象自然、完美地结合了起来。像《一剪梅·红藕香残玉簟秋》就刻画了一个因怀念结婚不久即因故离家远行的丈夫而内心愁苦的思妇形象,感情深沉热烈,格调自然人性,表达率性大胆。《如梦令·常记溪亭日暮》则刻画了一个生活悠闲自在,有些贪玩、有些任性的少女形象,表现作者热爱大自然,以及她闲适雅趣的浪漫情怀。而《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》则刻画了一个独处深闺中触目伤春的愁女子形象。良辰美景无人与共,惟有独自剪弄花灯来排遣愁苦。气魄宏伟的豪放词《渔家傲·天接云涛连晓雾》更是通过浪漫主义手法写自己漫游太空的梦境,刻画出一个追求理想、渴望光明与自由的艺术形象。《声声慢》中刻画了一个流离失所、老来无依、晚年寡居的孀妇形象。李清照将自己内心的爱与恨、悲与怨直言不讳地表达出来,她所塑造的艺术形象也无不闪动着她的真性情。
二、在婉约的风格中展现开阔的意境
词分豪放与婉约两派。从作品风格来看,李清照词属于婉约一派。婉约词始于唐五代的“花间”和“南唐”两大艺术流派,到了宋代,柳永与周邦彦将这种词风发展并规范,李清照则将婉约词风推向高潮。后世有评论云:“婉约以易安为宗。”(清·王士祯,《花草蒙拾》)清代沈谦还认为李词是“当行本色”。可见,作为词人,李清照将婉约发挥到了极致。同时,李词还在委婉含蓄的词风中创造出了开阔的意境。如《凤凰台上忆吹箫》这首词借写景来抒发与丈夫离别后内心极度痛苦的思夫之情。从艺术上来看,全词委婉含蓄,曲折地表达了作者的情感。这种“不明说”词中主要有三处,而那新瘦新愁更是尽得“婉”字之妙了。另外,这首词写离愁从身边景、平常事写起,时间和空间也并不单一,而“欲说还休”又给人无限想象余地。无论是时空的广阔还是词中尚未说明的丰富内涵,都体现了这首词词境的开阔。
三、在通俗易懂的语言中蕴涵深远的意味
李词之所以在当时就被争相传诵且流传至今,重要的原因之一就在于其独特的语言艺术。与她同时代的王灼称其“若本朝妇人,当推文采第一”(《碧鸡漫志》)。李词的语言非常通俗,但思想却并不浅薄,蕴含深远而又并不难懂。她善于用人们耳熟能详的语言来表达言有尽而意无穷的含义,善于锤炼语言却又不见刻意雕琢的痕迹,行文如流水,读来明白晓畅,优美隽永。如“春意看花难,西风留旧寒”(《菩萨蛮》),表面是在寫自然景物:春天已到,可依然是风寒看花难,但实际上却是在折射当时黑暗的社会现实。后半句词就是李清照觉得家国和自己未来的春天都难以复见而发出的感慨,语浅而意深。再如:“这次第,怎一个愁字了得!”(《声声慢》)“不如向帘儿底下,听人笑语。”(《永遇乐》)“此情无计可消除,才下眉头,又上心头。”(《一剪梅》)都是这一类的名句,即使千百年后的今天,粗通文墨的人读起来,也毫无文字之隔。作者捕捉到了短暂的情感变化来写愁绪,让人回味无穷。
四、在精心又不显刻意的用字中展现和谐的音律美
古代的词是用来配乐演奏的,因此要与音乐完美结合,要好听。李清照掌握了语言与音律的特点,精心修辞又不显得刻意,使得创作出的作品极具音乐美。李词的音乐美主要从两个方面来体现。首先,李清照善于使用叠字叠句,在李清照现存的作品中,使用叠字的就有四分之一。李清照的名篇《声声慢》篇首十四个叠字历来被人称道,十四个叠字体现了三个层次,层层深入,写心细致入微。再如“人悄悄,月依依”(《诉衷情》)使用了叠字,在形象地表现出了人的忧愁的同时也赋予月亮人性化的色彩;而《添字采桑子》中“阴满中庭,阴满中庭”则是叠句,渲染了思国怀乡的忧愁气氛。在叠字叠句中足见李清照使用语言的娴熟。另一方面是对仗。在词中使用对仗,显得工致,音律整齐,读来琅琅上口。如:“天上星河转,人间帘幕垂”(《南歌子》),“枕上诗书闲处好,门前风景雨来佳”(《摊破浣溪沙》)。
五、用多种新巧的手法来表现日常题材
李清照的词能够在众多的词家力作中占有一席之地还在于她的表现手法灵活多样,善于推陈出新。同是写景状物抒情,李清照能够独辟蹊径,用自己独特的方式来写,写出新意,让人读过不忘。试举几种李清照常用的表现手法。
1.比喻。李清照善于借物喻人。如《声声慢》借黄花自比容颜憔悴;《一剪梅》用“花自飘零水自流”来喻指思愁无法排遣;《满庭芳》是借梅花来隐喻自己的身世与志向。
2.拟人。李清照还常常将物拟人,使物具有了灵性。如“眠沙鸥鹭不回头,似也恨,人归早”(《怨王孙》)、“醉莫插花花莫笑,可怜春似人将老”(《蝶恋花》)。
3.对比。对比往往使要表现的景或情更加突出、明显,使喜更喜、悲更悲。李清照的名篇《永遇乐》就是在强烈的今昔对比中表现了作者深沉凝重的故国之思。
4.烘托。一切景语皆情语,李清照善于用自然景物来烘托自己的心情,其中有喜,如《小重山》用生机勃勃的春景来烘托轻松愉快的心情;也有悲,如《浣溪沙·髻子伤春慵更梳》用暮春之景来衬自己的思夫之情。
5.化抽象为具体。她尤其善于写愁,如《武陵春》:“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。”愁具有了重量,使看不见摸不着的愁思变得可触可感了。
对于中国古典文坛,李清照的贡献是多方面的。在词这种文学样式的发展史上,李清照一度将婉约词推向高峰,成为“婉约派”的正宗词人。总之,李清照作为文学史上的一枝独秀,以多方面的才华、独特的艺术风格,影响着当时及后世的文学创作,使抒情词达到了很高的艺术境界,开拓了婉约词新的意境并使其达到了高峰,在文学理论和实践中都作出了重要的贡献。李清照这样一位杰出的女词人在中国的文学史上必然会占有重要的地位。
关键词: 李清照 词 艺术技巧
王国维认为:“一代有一代之文学。”每一代之文学的确立必然有一代之典范。千百年来,留下了多少名家力作为后世所传诵。优秀的文学家更是灿若群星,不可胜数。但遗憾的是,在这众多青史留名的文学家中,女作家却是寥寥无几。而北宋末期登上词坛的李清照便是一位巾帼不让须眉的奇女子。
《四库提要》说:“清照一妇人,而词格乃抗轶周柳,虽篇帙无多,固不能不宝而存之,为词家一大宗矣。”可见李清照在词坛的重要地位。李清照在苏轼的豪放、柳永的世俗与周邦彦的格律之外独树一帜,形成了自己别具一格的词风,创立了有名的“易安体”。在宋代词坛乃至整个中国古典文坛,李清照都当之无愧地是第一流的女作家。
李清照是一位多愁善感的女子,她的作品自然多为抒情词。然而在一千多年的词坛上,抒情词已有不少篇目,可是为什么李清照的词却能够经久不衰呢?李清照的词有如此大的魅力,主要原因在于其独特的艺术风格。可以说,李清照精湛的艺术手法征服了读者,也征服了时间。
李清照之所以能够形成自己“卓然一家”(清·李调元,《雨村词话》)的艺术风格,创作出脍炙人口的艺术作品,归纳起来,在艺术技巧上主要有以下几个特点。
一、通过典型、丰满的艺术形象展现真挚、强烈的情感
李清照有着丰富的情感经历,她把这些情感真实地反映到自己的词作中,使作品中的人物形象既典型,同时又具有丰满的性格特征。李词将毫不矫揉造作的情感与似曾相识的艺术形象自然、完美地结合了起来。像《一剪梅·红藕香残玉簟秋》就刻画了一个因怀念结婚不久即因故离家远行的丈夫而内心愁苦的思妇形象,感情深沉热烈,格调自然人性,表达率性大胆。《如梦令·常记溪亭日暮》则刻画了一个生活悠闲自在,有些贪玩、有些任性的少女形象,表现作者热爱大自然,以及她闲适雅趣的浪漫情怀。而《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》则刻画了一个独处深闺中触目伤春的愁女子形象。良辰美景无人与共,惟有独自剪弄花灯来排遣愁苦。气魄宏伟的豪放词《渔家傲·天接云涛连晓雾》更是通过浪漫主义手法写自己漫游太空的梦境,刻画出一个追求理想、渴望光明与自由的艺术形象。《声声慢》中刻画了一个流离失所、老来无依、晚年寡居的孀妇形象。李清照将自己内心的爱与恨、悲与怨直言不讳地表达出来,她所塑造的艺术形象也无不闪动着她的真性情。
二、在婉约的风格中展现开阔的意境
词分豪放与婉约两派。从作品风格来看,李清照词属于婉约一派。婉约词始于唐五代的“花间”和“南唐”两大艺术流派,到了宋代,柳永与周邦彦将这种词风发展并规范,李清照则将婉约词风推向高潮。后世有评论云:“婉约以易安为宗。”(清·王士祯,《花草蒙拾》)清代沈谦还认为李词是“当行本色”。可见,作为词人,李清照将婉约发挥到了极致。同时,李词还在委婉含蓄的词风中创造出了开阔的意境。如《凤凰台上忆吹箫》这首词借写景来抒发与丈夫离别后内心极度痛苦的思夫之情。从艺术上来看,全词委婉含蓄,曲折地表达了作者的情感。这种“不明说”词中主要有三处,而那新瘦新愁更是尽得“婉”字之妙了。另外,这首词写离愁从身边景、平常事写起,时间和空间也并不单一,而“欲说还休”又给人无限想象余地。无论是时空的广阔还是词中尚未说明的丰富内涵,都体现了这首词词境的开阔。
三、在通俗易懂的语言中蕴涵深远的意味
李词之所以在当时就被争相传诵且流传至今,重要的原因之一就在于其独特的语言艺术。与她同时代的王灼称其“若本朝妇人,当推文采第一”(《碧鸡漫志》)。李词的语言非常通俗,但思想却并不浅薄,蕴含深远而又并不难懂。她善于用人们耳熟能详的语言来表达言有尽而意无穷的含义,善于锤炼语言却又不见刻意雕琢的痕迹,行文如流水,读来明白晓畅,优美隽永。如“春意看花难,西风留旧寒”(《菩萨蛮》),表面是在寫自然景物:春天已到,可依然是风寒看花难,但实际上却是在折射当时黑暗的社会现实。后半句词就是李清照觉得家国和自己未来的春天都难以复见而发出的感慨,语浅而意深。再如:“这次第,怎一个愁字了得!”(《声声慢》)“不如向帘儿底下,听人笑语。”(《永遇乐》)“此情无计可消除,才下眉头,又上心头。”(《一剪梅》)都是这一类的名句,即使千百年后的今天,粗通文墨的人读起来,也毫无文字之隔。作者捕捉到了短暂的情感变化来写愁绪,让人回味无穷。
四、在精心又不显刻意的用字中展现和谐的音律美
古代的词是用来配乐演奏的,因此要与音乐完美结合,要好听。李清照掌握了语言与音律的特点,精心修辞又不显得刻意,使得创作出的作品极具音乐美。李词的音乐美主要从两个方面来体现。首先,李清照善于使用叠字叠句,在李清照现存的作品中,使用叠字的就有四分之一。李清照的名篇《声声慢》篇首十四个叠字历来被人称道,十四个叠字体现了三个层次,层层深入,写心细致入微。再如“人悄悄,月依依”(《诉衷情》)使用了叠字,在形象地表现出了人的忧愁的同时也赋予月亮人性化的色彩;而《添字采桑子》中“阴满中庭,阴满中庭”则是叠句,渲染了思国怀乡的忧愁气氛。在叠字叠句中足见李清照使用语言的娴熟。另一方面是对仗。在词中使用对仗,显得工致,音律整齐,读来琅琅上口。如:“天上星河转,人间帘幕垂”(《南歌子》),“枕上诗书闲处好,门前风景雨来佳”(《摊破浣溪沙》)。
五、用多种新巧的手法来表现日常题材
李清照的词能够在众多的词家力作中占有一席之地还在于她的表现手法灵活多样,善于推陈出新。同是写景状物抒情,李清照能够独辟蹊径,用自己独特的方式来写,写出新意,让人读过不忘。试举几种李清照常用的表现手法。
1.比喻。李清照善于借物喻人。如《声声慢》借黄花自比容颜憔悴;《一剪梅》用“花自飘零水自流”来喻指思愁无法排遣;《满庭芳》是借梅花来隐喻自己的身世与志向。
2.拟人。李清照还常常将物拟人,使物具有了灵性。如“眠沙鸥鹭不回头,似也恨,人归早”(《怨王孙》)、“醉莫插花花莫笑,可怜春似人将老”(《蝶恋花》)。
3.对比。对比往往使要表现的景或情更加突出、明显,使喜更喜、悲更悲。李清照的名篇《永遇乐》就是在强烈的今昔对比中表现了作者深沉凝重的故国之思。
4.烘托。一切景语皆情语,李清照善于用自然景物来烘托自己的心情,其中有喜,如《小重山》用生机勃勃的春景来烘托轻松愉快的心情;也有悲,如《浣溪沙·髻子伤春慵更梳》用暮春之景来衬自己的思夫之情。
5.化抽象为具体。她尤其善于写愁,如《武陵春》:“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。”愁具有了重量,使看不见摸不着的愁思变得可触可感了。
对于中国古典文坛,李清照的贡献是多方面的。在词这种文学样式的发展史上,李清照一度将婉约词推向高峰,成为“婉约派”的正宗词人。总之,李清照作为文学史上的一枝独秀,以多方面的才华、独特的艺术风格,影响着当时及后世的文学创作,使抒情词达到了很高的艺术境界,开拓了婉约词新的意境并使其达到了高峰,在文学理论和实践中都作出了重要的贡献。李清照这样一位杰出的女词人在中国的文学史上必然会占有重要的地位。