论文部分内容阅读
音符是如此之美，竟让灵魂不由自主地随之舞动，将创作者真挚的爱与思想的深邃缓缓释放，流淌，轻扬，弥散，直至形成一片广袤无垠的空间……每每赏听印青的作品，这种优美的感觉便油然而生。
走进印青工作室，娓娓走进印青的内心世界，如同欣赏印青的音乐一样美妙。所有的语言细节，都汇聚成一句话：音符是跳动的爱，旋律是舞动的思想。
大爱砺成的军人情结
采访印青很难，多家媒体的记者都有此同感。其实，这并非印青“摆谱”，他没有半点“腕气”。忙不是最主要的原因，而是他为人低调、不喜张扬的性格使然。然而，当他一旦接受采访，便会认真准备，详尽地回答，就像创作音乐一样全心地投入，让访问者得到丰厚的收获。印青说，这种性格是身为军人的父母给的，改不了。
军营出生军营长大，参军前下建设兵团，也是部队农场。“我的军龄可以从出生那天算起，到现在有50多年了。”印青笑着说。
1970年，16岁的印青如愿以偿穿上了军装，成为江苏省军区某部战士业余演出队的一名小提琴手。
战士业余演出队不同于专业的文工团体，每个人都必须是“多面手”：张嘴能唱、抬腿能跳、伸手能拉（乐器），会得越多越好。正因为如此，不甘人后的印青凭着父母教给的音乐底子，尝试着作曲。遗憾的是，没等他的作曲才华露出头角，一年后业余演出队便宣告解散，他被调入某部当了一名通信兵。
有个故事永远刻在印青的灵魂深处：在连队当通信兵时，一次训练维修线路，要爬上20多米高的电线杆。当时他还是新兵，班长不放心就跟在后面爬。印青不服气，觉得班长小瞧人，没想到爬了一半就心慌了，心一慌脚就乱，脚钩掉了下来，失去支撑的印青一屁股坐在了班长的肩膀上。“千万别慌，没事！跟着我往下！”于是，班长扛着他一点一点往下挪，累得满头大汗终于安全着地。对班长的搭救，印青非常感激，但班长却看得很淡，甚至不许他向连长汇报。这件事对印青的震动极大，突然之间，他懂得了什么是军人，什么是战友，很想写首歌把内心的情感表达出来。这个愿望一直伴随着他，多年以后他终于写出了这首歌，歌名就叫《班长》，一举获得包括“五个一工程奖”在内的多项大奖。
在基层通信连队，印青一呆就是9年，6年战士，3年排长。人生中最美好的青春时光，全部奉献给了基层连队，也磨砺了他军人的性格与品质。早出操，晚点名；扛电线，爬电杆；野营拉练，紧急集合，紧张忙碌的每一天，最大的感觉就是时间过得太快。这种环境下，如果意志不够坚定，很容易磨灭个性与追求，但看似文弱的印青，骨子里的坚强让他一直坚守着自己的信仰，并由此起步，走上文艺创作之路。
18岁那年，印青的处女作——《我是个架线兵》参加了军区汇演，虽然算不上很大的荣誉，却是一种巨大的激励，由此推开了他通往音乐殿堂的大门。
从连队通信兵到总政歌舞团团长，从业余演出队战士到著名作曲家，一路走来，印青创作了一千多首歌曲，脍炙人口的就有上百首，绝大多数都是为军人而作。《当兵的历史》、《边关军魂》、《不要问为什么》、《军歌声声》、《潇洒女兵》、《当你的秀发拂过我的钢枪》、《班长》等歌曲，曾让多少军人热泪盈眶、心潮澎湃！
印青的军人情结，一半是军旅生涯的历练，另一半则缘自父母的遗传。他的父母，一对新四军老战士，都曾在部队文工团工作。
印青一直记得父亲的这个故事。1995年，南京军区前线歌舞团庆祝建团40周年，印青是副团长，负责晚会创作。那时他父亲已经离休了，印青打电话把父亲从上海请来。在联排时，父亲坐在台下看节目。第一个节目合唱《新四军军歌》，唱完，他突然发现父亲老泪纵横、泣不成声。这是印青第一次看到父亲如此动情，特别震惊。那天晚上回到家里，父亲滔滔不绝地给他讲战争岁月，讲牺牲的战友，讲了整整一个晚上。尽管已经累得全身都像散了架，但印青还是静下心来听了父亲一整晚的述说。
此后，印青产生了更加浓郁的新四军情结：只要有关新四军题材的创作任务，不论多忙，也一定会答应下来，认真完成，并且不要一分钱的报酬。在“金钱至上”的市场经济时代，这是多么的难能可贵！
2007年“八·一”前夕，庆祝建军80周年大型文艺晚会《八一军旗红》，印青担任艺术总监，业界专家高度评价此台晚会音乐上的成功。谈及创作感受，印青说：“那是我军人情结最大的宣泄，整個创作过程我都感到父辈们的血液在胸中奔腾。”
让优美的主旋律浸润百姓的心灵
让更多、更优美的主旋律塑造党的良好形象，浸润百姓的心灵，是印青多年以来的孜孜追求。
“音符，就7个，只是你的工具，你用它们来表达你的情感，你的思想，你对生活的态度。”印青说，“有人说我的旋律好听，我说不是旋律，而是我旋律背后的精神。”
一直到今天，印青都非常清楚地记得14年前的那个日子：1997年8月底。正在南京工作的印青，收到了中央电视台传真过来的《走进新时代》歌词，请他尽快作曲，这是为党的十五大而创作的。
“我们唱着东方红，当家做主站起来……”歌词深深地打动了他。这是我们党光辉历程的生动再现。联想起江泽民总书记在中央党校的重要讲话：把什么样的中国带入新世纪？于是，在副歌部分，印青先是采用了气势宏大、豪迈的旋律。可是，在冷静下来之后，他马上反思这种形式到底好不好？会不会给群众造成假大空的印象？
“用这样的音乐来表述，会让感情显得苍白无力，不真挚，可能行不通。”“音乐不能摆着架子，也不能以自我为中心，必须充分重视人民群众的感受，因为党和人民是在一起的。”凌晨3点，他全盘推翻了原来的创作旋律，重新构思，重新创作。“通俗的语言，发自内心的倾述，更能表达老百姓的情怀。”一整晚的辛苦创作，直到第二天早上6点多，在重新写好的曲子中，间奏部分采用崭新的形式，与以往的创作规律完全不同，整首歌曲在思想上突出了老百姓的主体地位，听起来更像娓娓讲述“春天的故事”：沿着继往开来的方向，以一种舒展的状态，表达老百姓的心情，表达大家对未来的信心和美好追求。
《走进新时代》这种发自内心的音乐语言，表现了党把人民群众的冷暖放在心上，塑造了党的良好形象，让人民群众的心与党紧紧地贴在一起。这是印青第一次进行这样的尝试。此后，“用音乐塑造党的形象，浸润百姓的心灵”的理念一步步清晰明朗。
党的十六大以后，以胡锦涛为总书记的党中央确立以人为本的执政理念。《江山》这首歌也应运而生。当时，为《江山》谱曲的作曲家不在少数。印青看到歌词中“老百姓是天，老百姓是地”的词句，非常感动，认为这真正表达了我们党“以人为本、执政为民”的理念。他认为，这不仅是在歌颂党的形象，更是在教育我们每一位党员干部，必须关心群众、爱护群众，时刻把人民群众的利益放在首位。音乐形象在脑子里形成后，高潮部分“老百姓是天，老百姓是地”，便采用了高昂又深情的音调，这是发自内心的呼唤和情感。
2003年前后，《江山》在社会上引起很大反响，不论党员还是群众，听到这首歌的时候，都对党有了更亲近的感受。江苏徐州重型机械厂一位下岗工人给印青来信，说自己原先并不爱好音乐。下岗后，生活 境遇不断下降，对生活越来越没有信心了。但是听了《江山》之后，他被感动了。开始相信我们党的力量，知道国家在改革的过程中，必将有一部分人要自我牺牲，而他就是为国家做了这方面的贡献。他坚信我们的党、我们的国家还是有希望的。于是，他唱着唱着就喜欢上了这首歌曲，并慢慢地改变了自己的观念，重拾前进的勇气，点燃了生活的信心。
为音乐倾注全部的心智
形式简约，情感大众，为人民群众服务，对党、对国家、对军队建设起作用，为时代做出贡献，这就是印青的音乐追求和艺术理念。为了创作这样的音乐作品，印青倾注了自己全部的心智。
“音乐的感染力，最根本的就在于情感的朴实和真诚”，印青说。“音乐除了朴实、真诚之外，还要有一定的境界。旋律好听不难，动听难。好听仅仅是旋律的外在优美，只是一种感官享受，动听才是达到心灵的共鸣，更是对心灵的震撼和净化。要创作出动听的歌曲，是要下功夫探索和思考的”。印青鄙视那种肤浅的悦耳。
印青这样概括创作的三个层次：一是情感，以情动人；二是精神，能提升人的境界；三是理性，艺术家的创作理念。
“音乐先得打动自己，然后才能打动别人。”说到音乐的情感，印青说，自己非常喜欢管弦乐《红旗颂》，他曾亲耳听老作曲家吕其明介绍创作这首乐曲的过程，他因回忆起自己的战友在前线战斗的惨烈场景而整整痛苦了一个晚上。切肤之痛的情感，伴随着《红旗颂》整个创作的过程。这段红色音乐，体现出了质朴的情感，给印青留下深刻的印象。
说到音乐的精神，群体的感受，印青感受最深的还是《天路》的创作过程。
2001年，国家决定建设青藏铁路二期工程（格尔木至拉萨段），总政领导要求为铁路建设者写一首歌曲。“这首歌有很多种写法，可以写修青藏铁路怎么好，也可以写铁路工人干劲怎么大，等等，但如果这样写，就是简单地为了完成任务”。印青和词作者看完相关资料后十分感慨：“我们掂出了肩头应担负的强烈责任，想为这些真正的时代英雄做点事情，留下一点更美好的回忆。”于是，“我们反复研究讨论，要构思一个特别好的角度，站在一个藏族女孩期盼的角度去写”。就这样，《天路》诞生了：“黄昏我站在高高的山岗，盼望铁路修到我家乡。一条条巨龙翻山越岭，为雪域高原送来安康……”
这首歌刚创作完成，就在铁路建设者中流传开来。国家发展战略、西部经济开发、人民幸福期盼与喜悦之情，都巧妙地融入了这首歌曲，表达了集体的情感，让人民群众的精神得以升华，也在乐坛上留下了一部家喻户晓的经典之作。
“歌曲不应该是局限于某个阶层和某个群体接受，被全社会喜欢，被所有人演唱，才是好歌儿。”这是印青音乐创作的标准。
谈到理念，用什么样的音乐感召人，印青说，创作品质、品格，深度、高度不同，音乐的感染力就不同。他最喜欢举的例子还是《边关军魂》的创作过程。
生活深度决定思想高度，思想高度决定创作高度。“人海茫茫，你不会认识我……”几个音符的大跳与变化，便生动地表现出一种边关军人的豪气，一种豪迈的情感，这不仅仅是作曲技法，而是创作理念在起作用。印青的创作目的，就是让人们感受到，国家与人民、人民与军队的命运是紧紧联系在一起的。以印青对军人生活的理解，战士需要激情，需要励志。他用音乐展示战士的心，苍凉中带有豪情，抒情中带有张力，激动人心，充满士气，让人们产生一种前进的动力。这就是印青作品的力量。
走进印青工作室，娓娓走进印青的内心世界，如同欣赏印青的音乐一样美妙。所有的语言细节，都汇聚成一句话：音符是跳动的爱，旋律是舞动的思想。
大爱砺成的军人情结
采访印青很难，多家媒体的记者都有此同感。其实，这并非印青“摆谱”，他没有半点“腕气”。忙不是最主要的原因，而是他为人低调、不喜张扬的性格使然。然而，当他一旦接受采访，便会认真准备，详尽地回答，就像创作音乐一样全心地投入，让访问者得到丰厚的收获。印青说，这种性格是身为军人的父母给的，改不了。
军营出生军营长大，参军前下建设兵团，也是部队农场。“我的军龄可以从出生那天算起，到现在有50多年了。”印青笑着说。
1970年，16岁的印青如愿以偿穿上了军装，成为江苏省军区某部战士业余演出队的一名小提琴手。
战士业余演出队不同于专业的文工团体，每个人都必须是“多面手”：张嘴能唱、抬腿能跳、伸手能拉（乐器），会得越多越好。正因为如此，不甘人后的印青凭着父母教给的音乐底子，尝试着作曲。遗憾的是，没等他的作曲才华露出头角，一年后业余演出队便宣告解散，他被调入某部当了一名通信兵。
有个故事永远刻在印青的灵魂深处：在连队当通信兵时，一次训练维修线路，要爬上20多米高的电线杆。当时他还是新兵，班长不放心就跟在后面爬。印青不服气，觉得班长小瞧人，没想到爬了一半就心慌了，心一慌脚就乱，脚钩掉了下来，失去支撑的印青一屁股坐在了班长的肩膀上。“千万别慌，没事！跟着我往下！”于是，班长扛着他一点一点往下挪，累得满头大汗终于安全着地。对班长的搭救，印青非常感激，但班长却看得很淡，甚至不许他向连长汇报。这件事对印青的震动极大，突然之间，他懂得了什么是军人，什么是战友，很想写首歌把内心的情感表达出来。这个愿望一直伴随着他，多年以后他终于写出了这首歌，歌名就叫《班长》，一举获得包括“五个一工程奖”在内的多项大奖。
在基层通信连队，印青一呆就是9年，6年战士，3年排长。人生中最美好的青春时光，全部奉献给了基层连队，也磨砺了他军人的性格与品质。早出操，晚点名；扛电线，爬电杆；野营拉练，紧急集合，紧张忙碌的每一天，最大的感觉就是时间过得太快。这种环境下，如果意志不够坚定，很容易磨灭个性与追求，但看似文弱的印青，骨子里的坚强让他一直坚守着自己的信仰，并由此起步，走上文艺创作之路。
18岁那年，印青的处女作——《我是个架线兵》参加了军区汇演，虽然算不上很大的荣誉，却是一种巨大的激励，由此推开了他通往音乐殿堂的大门。
从连队通信兵到总政歌舞团团长，从业余演出队战士到著名作曲家，一路走来，印青创作了一千多首歌曲，脍炙人口的就有上百首，绝大多数都是为军人而作。《当兵的历史》、《边关军魂》、《不要问为什么》、《军歌声声》、《潇洒女兵》、《当你的秀发拂过我的钢枪》、《班长》等歌曲，曾让多少军人热泪盈眶、心潮澎湃！
印青的军人情结，一半是军旅生涯的历练，另一半则缘自父母的遗传。他的父母，一对新四军老战士，都曾在部队文工团工作。
印青一直记得父亲的这个故事。1995年，南京军区前线歌舞团庆祝建团40周年，印青是副团长，负责晚会创作。那时他父亲已经离休了，印青打电话把父亲从上海请来。在联排时，父亲坐在台下看节目。第一个节目合唱《新四军军歌》，唱完，他突然发现父亲老泪纵横、泣不成声。这是印青第一次看到父亲如此动情，特别震惊。那天晚上回到家里，父亲滔滔不绝地给他讲战争岁月，讲牺牲的战友，讲了整整一个晚上。尽管已经累得全身都像散了架，但印青还是静下心来听了父亲一整晚的述说。
此后，印青产生了更加浓郁的新四军情结：只要有关新四军题材的创作任务，不论多忙，也一定会答应下来，认真完成，并且不要一分钱的报酬。在“金钱至上”的市场经济时代，这是多么的难能可贵！
2007年“八·一”前夕，庆祝建军80周年大型文艺晚会《八一军旗红》，印青担任艺术总监，业界专家高度评价此台晚会音乐上的成功。谈及创作感受，印青说：“那是我军人情结最大的宣泄，整個创作过程我都感到父辈们的血液在胸中奔腾。”
让优美的主旋律浸润百姓的心灵
让更多、更优美的主旋律塑造党的良好形象，浸润百姓的心灵，是印青多年以来的孜孜追求。
“音符，就7个，只是你的工具，你用它们来表达你的情感，你的思想，你对生活的态度。”印青说，“有人说我的旋律好听，我说不是旋律，而是我旋律背后的精神。”
一直到今天，印青都非常清楚地记得14年前的那个日子：1997年8月底。正在南京工作的印青，收到了中央电视台传真过来的《走进新时代》歌词，请他尽快作曲，这是为党的十五大而创作的。
“我们唱着东方红，当家做主站起来……”歌词深深地打动了他。这是我们党光辉历程的生动再现。联想起江泽民总书记在中央党校的重要讲话：把什么样的中国带入新世纪？于是，在副歌部分，印青先是采用了气势宏大、豪迈的旋律。可是，在冷静下来之后，他马上反思这种形式到底好不好？会不会给群众造成假大空的印象？
“用这样的音乐来表述，会让感情显得苍白无力，不真挚，可能行不通。”“音乐不能摆着架子，也不能以自我为中心，必须充分重视人民群众的感受，因为党和人民是在一起的。”凌晨3点，他全盘推翻了原来的创作旋律，重新构思，重新创作。“通俗的语言，发自内心的倾述，更能表达老百姓的情怀。”一整晚的辛苦创作，直到第二天早上6点多，在重新写好的曲子中，间奏部分采用崭新的形式，与以往的创作规律完全不同，整首歌曲在思想上突出了老百姓的主体地位，听起来更像娓娓讲述“春天的故事”：沿着继往开来的方向，以一种舒展的状态，表达老百姓的心情，表达大家对未来的信心和美好追求。
《走进新时代》这种发自内心的音乐语言，表现了党把人民群众的冷暖放在心上，塑造了党的良好形象，让人民群众的心与党紧紧地贴在一起。这是印青第一次进行这样的尝试。此后，“用音乐塑造党的形象，浸润百姓的心灵”的理念一步步清晰明朗。
党的十六大以后，以胡锦涛为总书记的党中央确立以人为本的执政理念。《江山》这首歌也应运而生。当时，为《江山》谱曲的作曲家不在少数。印青看到歌词中“老百姓是天，老百姓是地”的词句，非常感动，认为这真正表达了我们党“以人为本、执政为民”的理念。他认为，这不仅是在歌颂党的形象，更是在教育我们每一位党员干部，必须关心群众、爱护群众，时刻把人民群众的利益放在首位。音乐形象在脑子里形成后，高潮部分“老百姓是天，老百姓是地”，便采用了高昂又深情的音调，这是发自内心的呼唤和情感。
2003年前后，《江山》在社会上引起很大反响，不论党员还是群众，听到这首歌的时候，都对党有了更亲近的感受。江苏徐州重型机械厂一位下岗工人给印青来信，说自己原先并不爱好音乐。下岗后，生活 境遇不断下降，对生活越来越没有信心了。但是听了《江山》之后，他被感动了。开始相信我们党的力量，知道国家在改革的过程中，必将有一部分人要自我牺牲，而他就是为国家做了这方面的贡献。他坚信我们的党、我们的国家还是有希望的。于是，他唱着唱着就喜欢上了这首歌曲，并慢慢地改变了自己的观念，重拾前进的勇气，点燃了生活的信心。
为音乐倾注全部的心智
形式简约，情感大众，为人民群众服务，对党、对国家、对军队建设起作用，为时代做出贡献，这就是印青的音乐追求和艺术理念。为了创作这样的音乐作品，印青倾注了自己全部的心智。
“音乐的感染力，最根本的就在于情感的朴实和真诚”，印青说。“音乐除了朴实、真诚之外，还要有一定的境界。旋律好听不难，动听难。好听仅仅是旋律的外在优美，只是一种感官享受，动听才是达到心灵的共鸣，更是对心灵的震撼和净化。要创作出动听的歌曲，是要下功夫探索和思考的”。印青鄙视那种肤浅的悦耳。
印青这样概括创作的三个层次：一是情感，以情动人；二是精神，能提升人的境界；三是理性，艺术家的创作理念。
“音乐先得打动自己，然后才能打动别人。”说到音乐的情感，印青说，自己非常喜欢管弦乐《红旗颂》，他曾亲耳听老作曲家吕其明介绍创作这首乐曲的过程，他因回忆起自己的战友在前线战斗的惨烈场景而整整痛苦了一个晚上。切肤之痛的情感，伴随着《红旗颂》整个创作的过程。这段红色音乐，体现出了质朴的情感，给印青留下深刻的印象。
说到音乐的精神，群体的感受，印青感受最深的还是《天路》的创作过程。
2001年，国家决定建设青藏铁路二期工程（格尔木至拉萨段），总政领导要求为铁路建设者写一首歌曲。“这首歌有很多种写法，可以写修青藏铁路怎么好，也可以写铁路工人干劲怎么大，等等，但如果这样写，就是简单地为了完成任务”。印青和词作者看完相关资料后十分感慨：“我们掂出了肩头应担负的强烈责任，想为这些真正的时代英雄做点事情，留下一点更美好的回忆。”于是，“我们反复研究讨论，要构思一个特别好的角度，站在一个藏族女孩期盼的角度去写”。就这样，《天路》诞生了：“黄昏我站在高高的山岗，盼望铁路修到我家乡。一条条巨龙翻山越岭，为雪域高原送来安康……”
这首歌刚创作完成，就在铁路建设者中流传开来。国家发展战略、西部经济开发、人民幸福期盼与喜悦之情，都巧妙地融入了这首歌曲，表达了集体的情感，让人民群众的精神得以升华，也在乐坛上留下了一部家喻户晓的经典之作。
“歌曲不应该是局限于某个阶层和某个群体接受，被全社会喜欢，被所有人演唱，才是好歌儿。”这是印青音乐创作的标准。
谈到理念，用什么样的音乐感召人，印青说，创作品质、品格，深度、高度不同，音乐的感染力就不同。他最喜欢举的例子还是《边关军魂》的创作过程。
生活深度决定思想高度，思想高度决定创作高度。“人海茫茫，你不会认识我……”几个音符的大跳与变化，便生动地表现出一种边关军人的豪气，一种豪迈的情感，这不仅仅是作曲技法，而是创作理念在起作用。印青的创作目的，就是让人们感受到，国家与人民、人民与军队的命运是紧紧联系在一起的。以印青对军人生活的理解，战士需要激情，需要励志。他用音乐展示战士的心，苍凉中带有豪情，抒情中带有张力，激动人心，充满士气，让人们产生一种前进的动力。这就是印青作品的力量。