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何家英是当代中国画坛上的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。何家英的工笔人物画画风独特，其题材主要以女性为主：既有新时代下的知识女性，也有农民和留学生等女性人物形象。作品中的人物都刻画得清新、雅丽，具有东方女性的意蕴美和诗意美。
何家英在美术学院读书期间，了解了中国画和西方画，并且在素描和速写上功力很深，造型能力很强，尤其是速写为他的中国画创作奠定了扎实的基础。他吸取了中西方绘画的精髓，将二者融合，并且很好地互通应用，把东方的诗意和西方的写实融为一体，使中国工笔人物画既有传承又有创新的发展。他探到了中国工笔画和西方素描融合的点，以及东西方绘画间的共性与个性、相融性与差异性。他打破了素描的光影效果，将之放置于一个宽泛和运动的视域，抓住事物的本质，舍去没有价值的部分，以自己独特的艺术表现手法——平涂加分染，再加平涂，这使得画面形象既平面又生动，达到了自然丰富的感人效果。
在题材上，何家英选择了适合自己的“女性阴柔之美”的各种美态。何家英认为“女性自古以来都是被表达的、被审美的对象”，在生活状态中，她们超越了男性的美感。女性纯洁、天真，富有诗意；女性更有情有态，具有非凡的表现性，更能展现出细腻的情感。所以，在女人身上，何家英寄托着对美好事物的无限情思。因细腻的个性、丰富的学养和聪明才智，以及对女性的敏锐感受力，他逐渐形成了别具一格的绘画风格，既传承了中国传统工笔人物画的精神特质，又体现了新时代的审美需求与独特创造。
何家英的工笔人物画以其清新自然的人物形象，诗情与画意的相互映衬，传统与现代的融合，在现代中国画坛上享有颇高的声誉。他的艺术作品，既有传统的笔墨和用色，又有现代感的技法处理，是传统与现代巧妙结合的典范。究其艺术特色主要有以下三点。
一、清新自然的人物形象
何家英的工笔人物画题材，多以女性题材为主。笔下人物形象清新怡人、雅致清丽、灵秀满卷，避免了俗气。这正符合了中国传统的审美标准。何家英笔下的女子极具东方女性的典型之美，他将柔弱、娇媚、质朴、典雅、灵动、清新、自然融为一体，展现了丰富而淡雅的阴柔美。例如，作品《秋冥》刻画了一位沉思的女子：女子抱膝坐在秋叶飘落的背景下，歪着头趴在双膝上略带忧郁的沉思者，乌黑的短发一丝不乱地覆在她白皙的脸侧，白色的衣裙加浅色针织衫衬出女子粉扑扑的面容，人物形象在金黄色的秋景里显得楚楚动人、清新逼人；作品《落英》则表现了雅丽脱俗的美，画中女子，白衣蓝裙，蹲在树下拾起满地的落英，其神情专注，面相沉静、典雅，如同仙女下凡一样美丽动人。这两幅作品把东方女性清雅、秀丽的形象描绘得传神之至。在《米脂的婆姨》《绣女》《十九秋》《桑露》《夏》这几幅作品中，女性都以纯真朴实、自然大方的人物形象出现。《落英》《秋冥》《秋韵》《清明》《独坐黄昏后》这几幅作品中的人物都有一种忧郁和感伤情绪，可谓形象典雅端庄而又多愁善感。另外，何家英的《初春》《女人体》中的女人半掩半露，显得羞涩而妩媚，是典型的东方女性形象，体现出清新雅致的格调。
二、诗情与画意的结合
何家英的工笔人物画很有诗情画意，与中国的传统诗画相符相合。例如，《独坐黄昏后》便是他从诗里捕捉灵感而完成的充满诗情画意的作品之一。画中一古装仕女红妆端坐，托腮凝视，似乎在落日的余晖里惋惜“夕阳无限好，只是近黄昏”。看画如看诗，而画又是诗最为形象的解释。在《落英》中，白衣蓝裙、清雅逼人的女子俯身捡起落英的情景极富有诗意，画中人面对片片落英，想留春常驻，但“流水落花春去也”。整幅画唯美而又感伤，诗情画意尽在其中。
另外，画家对秋景中人物的描绘更是诗情画意，清新感伤。例如，《秋冥》中片片的黄叶，让人感觉到凉凉的秋意，画中人物的衣着在秋意里显得如此单薄，人物清秀的脸庞上带着些许忧伤，整幅画如同一首感伤的古诗；作品《秋韵》，则是另一番情景：朴实清秀的女性靜坐拉琴，双眼凝视着前方，端庄高雅，孤单而落寞，似乎在秋天里诉说着愁闷。
看到《清明》这幅作品，笔者不禁想起唐代诗人杜牧的诗作“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村”。在这幅作品中，一位女子素装打扮，手托白色纸花，端庄而伤感地凝视着远方。人物眼神忧伤，静静地坐着，整幅画色彩清冷，把明清时节的那种缅怀故人的情感描绘得淋漓尽致。
何家英的《女人体》《初春》则从另一个角度展示了女性曲线美的曼妙。画中人物半掩半露，羞涩妩媚，如诗如画般跃然纸上，让人想到“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的诗词意境。
三、传统与现代的融合
何家英的工笔人物画把传统与现代融合起来，并且吸取了西方绘画的精华。他继承了传统精髓，但也创造了新技法、新人物形象。首先在技法上，何家英在用传统笔墨设色的基础上借鉴了西方湿油画的表现技法，使画面丰富、柔和。例如，《清明》《初春》《叶》《女人体》等作品都体现了这种审美，使画面和谐、突出。其次，在画人物时，他以线描和着色的技法填充画面，在头发、脸、手、脚部位刻画都采用结构素描进行塑造，他用线的透视来表现事物的结构和质感，再加以素描形式刻画就使得人物形象精细、清丽。在着色方面，他坚持走清新、雅致的路线，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
四、结语
何家英工笔人物画的形成和他所生活的时代和性格有着密切的联系，同时更多地受中国传统绘画和西方绘画的影响。他智慧而有才华，加上细腻的个性和敏锐的知觉，使其工笔人物画形成了自己独特的风格，在中国画坛中站稳了脚跟。因生性安静内向，天资聪慧敏感，他小时候就很喜欢画画，肯下功夫，一边劳动一边坚持自己的理想，为目标加油。在这样的生活环境中，他体会到了命运是什么，所以，他的作品总是隐藏着抗衡与忧伤，更喜欢用女性的忧伤来寄托自己的情思。那种淡淡的忧伤，耐人寻味，很有感染力。因此，在何家英的作品中，人物大多会有一种忧伤、忧郁的情思。
（咸阳师范学院）
何家英在美术学院读书期间，了解了中国画和西方画，并且在素描和速写上功力很深，造型能力很强，尤其是速写为他的中国画创作奠定了扎实的基础。他吸取了中西方绘画的精髓，将二者融合，并且很好地互通应用，把东方的诗意和西方的写实融为一体，使中国工笔人物画既有传承又有创新的发展。他探到了中国工笔画和西方素描融合的点，以及东西方绘画间的共性与个性、相融性与差异性。他打破了素描的光影效果，将之放置于一个宽泛和运动的视域，抓住事物的本质，舍去没有价值的部分，以自己独特的艺术表现手法——平涂加分染，再加平涂，这使得画面形象既平面又生动，达到了自然丰富的感人效果。
在题材上，何家英选择了适合自己的“女性阴柔之美”的各种美态。何家英认为“女性自古以来都是被表达的、被审美的对象”，在生活状态中，她们超越了男性的美感。女性纯洁、天真，富有诗意；女性更有情有态，具有非凡的表现性，更能展现出细腻的情感。所以，在女人身上，何家英寄托着对美好事物的无限情思。因细腻的个性、丰富的学养和聪明才智，以及对女性的敏锐感受力，他逐渐形成了别具一格的绘画风格，既传承了中国传统工笔人物画的精神特质，又体现了新时代的审美需求与独特创造。
何家英的工笔人物画以其清新自然的人物形象，诗情与画意的相互映衬，传统与现代的融合，在现代中国画坛上享有颇高的声誉。他的艺术作品，既有传统的笔墨和用色，又有现代感的技法处理，是传统与现代巧妙结合的典范。究其艺术特色主要有以下三点。
一、清新自然的人物形象
何家英的工笔人物画题材，多以女性题材为主。笔下人物形象清新怡人、雅致清丽、灵秀满卷，避免了俗气。这正符合了中国传统的审美标准。何家英笔下的女子极具东方女性的典型之美，他将柔弱、娇媚、质朴、典雅、灵动、清新、自然融为一体，展现了丰富而淡雅的阴柔美。例如，作品《秋冥》刻画了一位沉思的女子：女子抱膝坐在秋叶飘落的背景下，歪着头趴在双膝上略带忧郁的沉思者，乌黑的短发一丝不乱地覆在她白皙的脸侧，白色的衣裙加浅色针织衫衬出女子粉扑扑的面容，人物形象在金黄色的秋景里显得楚楚动人、清新逼人；作品《落英》则表现了雅丽脱俗的美，画中女子，白衣蓝裙，蹲在树下拾起满地的落英，其神情专注，面相沉静、典雅，如同仙女下凡一样美丽动人。这两幅作品把东方女性清雅、秀丽的形象描绘得传神之至。在《米脂的婆姨》《绣女》《十九秋》《桑露》《夏》这几幅作品中，女性都以纯真朴实、自然大方的人物形象出现。《落英》《秋冥》《秋韵》《清明》《独坐黄昏后》这几幅作品中的人物都有一种忧郁和感伤情绪，可谓形象典雅端庄而又多愁善感。另外，何家英的《初春》《女人体》中的女人半掩半露，显得羞涩而妩媚，是典型的东方女性形象，体现出清新雅致的格调。
二、诗情与画意的结合
何家英的工笔人物画很有诗情画意，与中国的传统诗画相符相合。例如，《独坐黄昏后》便是他从诗里捕捉灵感而完成的充满诗情画意的作品之一。画中一古装仕女红妆端坐，托腮凝视，似乎在落日的余晖里惋惜“夕阳无限好，只是近黄昏”。看画如看诗，而画又是诗最为形象的解释。在《落英》中，白衣蓝裙、清雅逼人的女子俯身捡起落英的情景极富有诗意，画中人面对片片落英，想留春常驻，但“流水落花春去也”。整幅画唯美而又感伤，诗情画意尽在其中。
另外，画家对秋景中人物的描绘更是诗情画意，清新感伤。例如，《秋冥》中片片的黄叶，让人感觉到凉凉的秋意，画中人物的衣着在秋意里显得如此单薄，人物清秀的脸庞上带着些许忧伤，整幅画如同一首感伤的古诗；作品《秋韵》，则是另一番情景：朴实清秀的女性靜坐拉琴，双眼凝视着前方，端庄高雅，孤单而落寞，似乎在秋天里诉说着愁闷。
看到《清明》这幅作品，笔者不禁想起唐代诗人杜牧的诗作“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村”。在这幅作品中，一位女子素装打扮，手托白色纸花，端庄而伤感地凝视着远方。人物眼神忧伤，静静地坐着，整幅画色彩清冷，把明清时节的那种缅怀故人的情感描绘得淋漓尽致。
何家英的《女人体》《初春》则从另一个角度展示了女性曲线美的曼妙。画中人物半掩半露，羞涩妩媚，如诗如画般跃然纸上，让人想到“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的诗词意境。
三、传统与现代的融合
何家英的工笔人物画把传统与现代融合起来，并且吸取了西方绘画的精华。他继承了传统精髓，但也创造了新技法、新人物形象。首先在技法上，何家英在用传统笔墨设色的基础上借鉴了西方湿油画的表现技法，使画面丰富、柔和。例如，《清明》《初春》《叶》《女人体》等作品都体现了这种审美，使画面和谐、突出。其次，在画人物时，他以线描和着色的技法填充画面，在头发、脸、手、脚部位刻画都采用结构素描进行塑造，他用线的透视来表现事物的结构和质感，再加以素描形式刻画就使得人物形象精细、清丽。在着色方面，他坚持走清新、雅致的路线，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
四、结语
何家英工笔人物画的形成和他所生活的时代和性格有着密切的联系，同时更多地受中国传统绘画和西方绘画的影响。他智慧而有才华，加上细腻的个性和敏锐的知觉，使其工笔人物画形成了自己独特的风格，在中国画坛中站稳了脚跟。因生性安静内向，天资聪慧敏感，他小时候就很喜欢画画，肯下功夫，一边劳动一边坚持自己的理想，为目标加油。在这样的生活环境中，他体会到了命运是什么，所以，他的作品总是隐藏着抗衡与忧伤，更喜欢用女性的忧伤来寄托自己的情思。那种淡淡的忧伤，耐人寻味，很有感染力。因此，在何家英的作品中，人物大多会有一种忧伤、忧郁的情思。
（咸阳师范学院）