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摘要：随着娱乐产业的兴盛，IP产业的发展，近年来影视剧中《山海经》元素频频出现。借助影视这一媒介，《山海经》的语言符号得以具象化，使其在视觉呈现上更能满足观众的审美愉悦，而《山海经》中反映的先民的精神诉求在角色的价值观上也获得了一个当代重塑。本文将结合涉及《山海经》元素的热门影视，初步探索《山海经》在影视中的重构路径。
关键词：山海经;影视;跨媒介叙事;接受美学;重构路径
涵盖众多地理知识以及至今仍脍炙人口的远古神话传说的《山海经》在娱乐内容市场规模不断扩大、IP产业进入机遇期的时代，已经成为众多影视创作者的重要灵感来源与素材宝库并走入观众的视野，且借助影视对《山海经》在叙事、视觉、精神三个层面的重塑基本重新构建了一个山海经世界，但这仅仅只是一个开始。虽然当前出现在影视中的《山海经》元素只是宏大的山海经世界的一隅，但它确实完成了在当代读者视野下的《山海经》完整体系的重新构建的部分任务，成功地将影视观众纳入到了《山海经》的读者群中，为《山海经》的活力再现带来了更多可能。
一、跨媒介叙事：《山海经》语言符号具象化
《山海经》作为文本作品，其符号意义系统承载的主要是语言文字，可描述的却是远超语言符号功能的事物。然而，随着3D光影技术沉浸式体验、超强滤幕一镜到底的实现，CG（Computer Graphics）计算机动画的无实物表演、视频的数字剪裁与合成等技术，使《山海经》的语言符号得以具象化为图像符号。这些色彩斑斓、栩栩如生的图像符号，充分补全了观众对于《山海经》的想象空白，在很大程度上降低了观众等读者群体对于《山海经》佶屈聱牙、晦涩难懂的文本的接受难度。与此同时，《山海经》在屏幕上的呈现效果也冲击着读者的先在经验，并非所有观众都能接受影视中的《山海经》元素形象，但经受住了这一挑战并获得了观众认可的形象将被纳入到读者的接受视域中去，读者的接受视域也由此得到拓展。此外，具有完整故事逻辑的影视很好地解决了《山海经》在叙事上的松散性问题，原本处在独立叙事中的《山海经》元素被整合，其怪异的特性也被符合当代人思维逻辑的合理动因所大大消解。
二、满足审美愉悦的视觉呈现
（一）场景：空白填补与加工改良
影视中对于《山海经》场景的构建主要有两种，即人造场景与自然场景。人造景观在《山海经》中处于一个缺位状态，而影视为了满足异兽的人化形象的居住需求构建的人造场景，则恰好填补了这一空白，且给予影视生产者的创作空间极大。如电视剧《香蜜沉沉烬如霜》中真身为凤凰的旭凤的居所栖梧宫和真身为应龙的润玉的居所璇玑宫就是典型的例子。两处宫殿都是以白色为主基调，屋顶铺就黄瓦，修饰白色墙身及承重柱的雕花也有金色镶边，透光的位置则选用了天蓝色的玻璃，整体来看，色彩和谐，华贵之余又不显庸俗。在与《山海经》元素的配合度上，影视中的人造场景也有一些技法与巧思，如两座宫殿飞檐的脊兽、室内的墙面与穹顶的浮雕以及烛盏上的装饰都是对应的神兽的形象或是神兽的身体部分凤尾和龙身。
相比于人造场景，自然場景的可创作空间虽然有所缩减，但需要填补的空白仍然较大，因此影视生产者对于自然场景的构建大多采取在空白填补的基础上进行加工改良的方法。如玉山，在电视剧《上古情歌》中，玉山高耸入于，巍峨险峻，山上零星点缀着开满粉红色花的树，美不胜收。但玉山在《山海经·中山八经》中的描述是：“其上多金玉，其下多碧铁，其木多柏。”影视中的玉山虽然没有在外观上呈现出《山海经》文本里记载的矿产分布特点，但在设定上是一座宝物众多的山;影视生产者还将常青不开花的柏树替换为艳丽的花树，在色彩上无疑更胜一筹，相似的色彩运用在电视剧《三生三世十里桃花》里的十里桃林也有体现。
（二）异兽：虚构与现实
影视对于《山海经》中的异兽的重构有两种，一种是异兽原型，另一种是异兽的人化形象。异兽原型在影视中的呈现要么借助动画技术，要么采用道具实物，两者相辅相成。依靠动画技术制作出的异兽形象比起无法动弹的泡沫道具自然要更加生动活泼，活灵活现，同时又比以实体动物代替危险性低、配合度高，又能挣脱现实的桎梏，解决无法用实物代替的情况，充分展示影视创作者的瑰丽想象。但在观众眼里有血有肉的异兽在演员面前却只是一片绿幕，对于演员的表演能力具有较高要求，此时，采用道具实物能降低演员的演出难度，增强演员与异兽的互动感。
至于异兽的人化形象，可以说是对于《山海经》的二次创作的衍生物，创作者将《山海经》异兽妖神化，因此异兽可以兽转化为“人”。对于绝大多数观众来说，饰演这些异兽的人化形象的演员才是他们“追剧”观影的第一动力;影视的情节也由这些人化了的异兽来带领，而未能化人的异兽则一般是主角成长路上的历练工具或是主角们的坐骑、伙伴。异兽的人化形象往往由拥有优越外形条件的演员饰演，在华美的服饰与精致的妆容的加持下，满足了观众对“熟识的美再生产需求” 。可以说，异兽的人化形象为异兽的虚拟动画形象搭建了一座通往现实的桥梁。
三、先民精神诉求在角色价值观上的重塑
在精神层面上，反映了先民精神诉求的《山海经》在影视角色的价值观中也进行了重塑。如《山海经》中所载的“不死民”，《山海经探原》的作者徐显之认为“不死民”是对先民寄托的希望的夸大，实则指的是长寿之人。涉及《山海经》元素的影视大多有神仙、妖魔等角色，他们无一例外都是拥有漫长寿命的，如《三生三世十里桃花》里的白浅就有十四万二千七百三十八岁，《花千骨》中的白子画也有一千多岁，这些设定都透露出人们对于长寿的向往。尽管这些角色拥有不同于普通人的生命长度，但他们也和凡人一样拥有着七情六欲，会受伤甚至会“陨落”，即死亡，这便是影视创造者对于先民价值诉求的当代重塑，虽然渴望长寿，但也清醒地明白这终究只是一个美好的幻想，同时也隐含着一种不要一味追求生命的长度而忽略了生命的厚度的意蕴。
参考文献：
[1]师曾志，潘聪平，仁增卓玛.一切尚待生成：作为跨媒介叙事的互联网超文本世界[J].西南民族大学学报（人文社会科学版），2020，41（12）：143-148.
[2]李明哲.浅析电影《寄生虫》的色彩运用[J].视听，2020（08）：111-112.
[3] H·R·姚斯，R·C·霍拉勃. 接受美学与接受理论[M]. 辽宁：辽宁人民出版社，1987.
[4]徐显之. 山海经探原[M]. 武汉：武汉出版社，1991.
作者简介：
胡博，华南师范大学文学院新闻出版系，讲师。
钟芷垚，华南师范大学文学院19汉语言文学中英文秘书班。
关键词：山海经;影视;跨媒介叙事;接受美学;重构路径
涵盖众多地理知识以及至今仍脍炙人口的远古神话传说的《山海经》在娱乐内容市场规模不断扩大、IP产业进入机遇期的时代，已经成为众多影视创作者的重要灵感来源与素材宝库并走入观众的视野，且借助影视对《山海经》在叙事、视觉、精神三个层面的重塑基本重新构建了一个山海经世界，但这仅仅只是一个开始。虽然当前出现在影视中的《山海经》元素只是宏大的山海经世界的一隅，但它确实完成了在当代读者视野下的《山海经》完整体系的重新构建的部分任务，成功地将影视观众纳入到了《山海经》的读者群中，为《山海经》的活力再现带来了更多可能。
一、跨媒介叙事：《山海经》语言符号具象化
《山海经》作为文本作品，其符号意义系统承载的主要是语言文字，可描述的却是远超语言符号功能的事物。然而，随着3D光影技术沉浸式体验、超强滤幕一镜到底的实现，CG（Computer Graphics）计算机动画的无实物表演、视频的数字剪裁与合成等技术，使《山海经》的语言符号得以具象化为图像符号。这些色彩斑斓、栩栩如生的图像符号，充分补全了观众对于《山海经》的想象空白，在很大程度上降低了观众等读者群体对于《山海经》佶屈聱牙、晦涩难懂的文本的接受难度。与此同时，《山海经》在屏幕上的呈现效果也冲击着读者的先在经验，并非所有观众都能接受影视中的《山海经》元素形象，但经受住了这一挑战并获得了观众认可的形象将被纳入到读者的接受视域中去，读者的接受视域也由此得到拓展。此外，具有完整故事逻辑的影视很好地解决了《山海经》在叙事上的松散性问题，原本处在独立叙事中的《山海经》元素被整合，其怪异的特性也被符合当代人思维逻辑的合理动因所大大消解。
二、满足审美愉悦的视觉呈现
（一）场景：空白填补与加工改良
影视中对于《山海经》场景的构建主要有两种，即人造场景与自然场景。人造景观在《山海经》中处于一个缺位状态，而影视为了满足异兽的人化形象的居住需求构建的人造场景，则恰好填补了这一空白，且给予影视生产者的创作空间极大。如电视剧《香蜜沉沉烬如霜》中真身为凤凰的旭凤的居所栖梧宫和真身为应龙的润玉的居所璇玑宫就是典型的例子。两处宫殿都是以白色为主基调，屋顶铺就黄瓦，修饰白色墙身及承重柱的雕花也有金色镶边，透光的位置则选用了天蓝色的玻璃，整体来看，色彩和谐，华贵之余又不显庸俗。在与《山海经》元素的配合度上，影视中的人造场景也有一些技法与巧思，如两座宫殿飞檐的脊兽、室内的墙面与穹顶的浮雕以及烛盏上的装饰都是对应的神兽的形象或是神兽的身体部分凤尾和龙身。
相比于人造场景，自然場景的可创作空间虽然有所缩减，但需要填补的空白仍然较大，因此影视生产者对于自然场景的构建大多采取在空白填补的基础上进行加工改良的方法。如玉山，在电视剧《上古情歌》中，玉山高耸入于，巍峨险峻，山上零星点缀着开满粉红色花的树，美不胜收。但玉山在《山海经·中山八经》中的描述是：“其上多金玉，其下多碧铁，其木多柏。”影视中的玉山虽然没有在外观上呈现出《山海经》文本里记载的矿产分布特点，但在设定上是一座宝物众多的山;影视生产者还将常青不开花的柏树替换为艳丽的花树，在色彩上无疑更胜一筹，相似的色彩运用在电视剧《三生三世十里桃花》里的十里桃林也有体现。
（二）异兽：虚构与现实
影视对于《山海经》中的异兽的重构有两种，一种是异兽原型，另一种是异兽的人化形象。异兽原型在影视中的呈现要么借助动画技术，要么采用道具实物，两者相辅相成。依靠动画技术制作出的异兽形象比起无法动弹的泡沫道具自然要更加生动活泼，活灵活现，同时又比以实体动物代替危险性低、配合度高，又能挣脱现实的桎梏，解决无法用实物代替的情况，充分展示影视创作者的瑰丽想象。但在观众眼里有血有肉的异兽在演员面前却只是一片绿幕，对于演员的表演能力具有较高要求，此时，采用道具实物能降低演员的演出难度，增强演员与异兽的互动感。
至于异兽的人化形象，可以说是对于《山海经》的二次创作的衍生物，创作者将《山海经》异兽妖神化，因此异兽可以兽转化为“人”。对于绝大多数观众来说，饰演这些异兽的人化形象的演员才是他们“追剧”观影的第一动力;影视的情节也由这些人化了的异兽来带领，而未能化人的异兽则一般是主角成长路上的历练工具或是主角们的坐骑、伙伴。异兽的人化形象往往由拥有优越外形条件的演员饰演，在华美的服饰与精致的妆容的加持下，满足了观众对“熟识的美再生产需求” 。可以说，异兽的人化形象为异兽的虚拟动画形象搭建了一座通往现实的桥梁。
三、先民精神诉求在角色价值观上的重塑
在精神层面上，反映了先民精神诉求的《山海经》在影视角色的价值观中也进行了重塑。如《山海经》中所载的“不死民”，《山海经探原》的作者徐显之认为“不死民”是对先民寄托的希望的夸大，实则指的是长寿之人。涉及《山海经》元素的影视大多有神仙、妖魔等角色，他们无一例外都是拥有漫长寿命的，如《三生三世十里桃花》里的白浅就有十四万二千七百三十八岁，《花千骨》中的白子画也有一千多岁，这些设定都透露出人们对于长寿的向往。尽管这些角色拥有不同于普通人的生命长度，但他们也和凡人一样拥有着七情六欲，会受伤甚至会“陨落”，即死亡，这便是影视创造者对于先民价值诉求的当代重塑，虽然渴望长寿，但也清醒地明白这终究只是一个美好的幻想，同时也隐含着一种不要一味追求生命的长度而忽略了生命的厚度的意蕴。
参考文献：
[1]师曾志，潘聪平，仁增卓玛.一切尚待生成：作为跨媒介叙事的互联网超文本世界[J].西南民族大学学报（人文社会科学版），2020，41（12）：143-148.
[2]李明哲.浅析电影《寄生虫》的色彩运用[J].视听，2020（08）：111-112.
[3] H·R·姚斯，R·C·霍拉勃. 接受美学与接受理论[M]. 辽宁：辽宁人民出版社，1987.
[4]徐显之. 山海经探原[M]. 武汉：武汉出版社，1991.
作者简介：
胡博，华南师范大学文学院新闻出版系，讲师。
钟芷垚，华南师范大学文学院19汉语言文学中英文秘书班。