一、描写概述
　　什么是描写？描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态具体地描绘出来。
　　写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。
　　二、描写角度
　　描写要有层次性——由远到近或由下而上等。看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，或俯视，或仰视，或远眺，或近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。调动各种感官从不同角度描写，定会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
　　三、描写技巧
　　渲染与烘托——渲染与烘托本都是中国画中的技法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，浓墨重彩,层层铺叙，以突出形象。在古体诗中,诸如《春江花月夜》《长恨歌》《琵琶行》等，由于渲染技巧被大量使用，每每读来给人一种笔酣墨畅、痛快淋漓之感。
　　画家画画，如果只是孤零零地画出一轮月亮，就会显得单调。如果在月亮的周围画上几缕彩云,月亮就会显得格外有神,这种烘云托月的手法就是烘托。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。
　　衬托与对比——衬托是古典诗歌重要的艺术技巧。在诗歌创作中,为了使主要事物的特色更突出,诗人常常用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬,所谓“绿叶衬红花”,是为衬托（也叫“映衬”“陪衬”）。衬托分为正衬与反衬。
　　对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。如高适《燕歌行》:“战士军前半死生,美人帐下犹歌舞。”严酷的事实对比,有力地揭露了将军和兵士之间的尖锐矛盾。
　　虚实结合——在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；等等。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。如柳永《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”是设想的是别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。
　　动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，它可以是动静相衬。
　　细节描写——是对人、事、景、物的细微之处的描写，它可以更加具体鲜明地反映人或物的外在特征及其内在本质，能使作品产生浓厚的生活气息，增强诗歌的艺术感染力。赵师秀《约客》中“闲敲棋子落灯花”的细节，生动传神地表达了等客时的焦急无聊；这种生动的细节使抽象的思念变得具体可见，体现了诗人提炼生活素材的工夫。
　　白描工笔——原是中国绘画的传统技法之一，白描大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到詩歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。
　　（作者单位 河南省濮阳市华龙区第七中学）