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【内容摘要】在中国文化史上影响最大的学派是儒家和道家。儒家注重社会人事，构成现实层面；道家注重天道自然，构成精神层面。中国的美学思想、绘画、诗词乃至书法、音乐更多的是受庄子精神的影响，中国写意画乃是这种艺术精神的典型体现。写意，俗称“粗笔”，与“工笔”相对。要求通过简炼、概括的笔墨，着重描绘物象的意态、神韵。本文将从写意画的创作动机、画家的审美特点、独特的表现技法来阐述《庄子》与中国写意画的关系。
【关键词】庄子 写意画 创作动机 审美特点 表现技法
一、庄子的“游心”与写意画的创作动机
“鹏之徙于南冥也。水击三千里，抟扶摇而上者九万里，去以六月息也。”①在庄子看来，大鹏展翅还必须凭借大风之力，因此仍是“有待”的。庄子要追求的是“无待”的自由，即没有任何条件限制的逍遥游。但在现实中是不可能的，这一点他非常清楚，于是只好“游心”，“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者。”②所谓“游心”就是在心灵的世界中自由翱翔。一些画家由于现实生活的失意，寄情于山水、花鸟等。苏轼在《偃松图》中自题“怪怪奇奇，盖是描写胸中磊落不平之气，以玩世者也。”借枯木、顽石寄情遣兴，抒写胸中逸气。南宋郑思肖《墨兰图》题诗为“一国之香，一国之殇 ，怀彼怀王，于楚有光。”他所作的兰花，常露根，不培土，人问其故，答曰：“土为番人夺，忍著耶？”可见，郑思肖作墨兰决不是闲逸之中的笔墨游戏。他寄情于奇特的墨兰形象，表达自己对南宋沦亡的苦衷，表现身处逆境而绝不相类的情操。明朝的徐渭借《榴实图》抒发他那胸怀“明珠”而无人赏识，被社会弃置的凄惨心情。清朱耷“愤慨悲歌，忧愤于世”寄情于笔墨。还有写意画中的画竹以示气节，画松以示孤高，画菊以示傲岸……这一切都是画家借画“游心”，运笔以切事，写物以附意，以内在的精神力量超越外在条件的限制，追求与天地精神独往来的境界。
二、“旁礴万物以为一”与写意画的审美特点
所谓“旁礴万物以为一”就是混同万物，消除物我的界线。“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？”③这就是外物与自我的交合与变化。“庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：‘儵鱼出游从容，是鱼之乐也？’惠子曰：‘子非鱼，安知鱼之乐？’”④庄子非鱼而知鱼之乐，这就是庄子“天地与我并生，万物与我为一”⑤的哲学观。中国传统美学从庄子的哲学观中受到启发，以“无我之境”为最高艺术境界。顾恺之的“以形写神”“神与物游”，石涛的“不似之似”，齐白石的“在似与不似之间”，黄宾虹“惟绝似又绝不似物象者，此乃真画。”等都是从这一哲学思想而形成的独特的审美方式。所以郑板桥说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。江馆清秋，晨起看竹、烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨、展纸、落笔，條作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”⑥这就是郑板桥画竹的心理体验过程。唐·张萱《虢周夫人游春图》，题为“游春”，而不画春的环境，他用“绣罗衣裳照暮春”的手法表现画的主题。画面人物所穿的都是轻薄鲜丽的春衫，线条勾勒得挺劲流畅，色彩桃红嫩绿相互辉映，加上人物轻松的动态，马蹄的轻举缓步，使人自然地感受到春光明媚，鸟语花香的春天气息。宋代诗人陆游在谈观赏唐·韩滉《五牛图》后的感受时曾说：“每见村童牧牛于风林烟草之间，便觉身在图画，而引起辞官求去的愿望。”宋代画院考试“踏花归来马蹄香”、“深山藏古寺”的优秀答卷皆是传达了一种“象外之意”。沈括说“书画之妙，当以神会，难可以形器也。余家所藏摩诘《卧雪图》有雪中芭蕉，此难与俗人言也。”⑦宋大书画家苏轼一时兴起，抓起公案上的朱笔作了一幅朱竹图，别人问他：“世间哪有朱竹？”苏轼却反问道：“世间又何曾有墨竹呢？”摩诘的雪中芭蕉、苏轼的朱竹图都是作者的“得意忘形”之作也。南朝著名画家宗炳在他所写的《画山水序》中，强调审美创造者本身“神思”的主动性，他说：“圣贤映于绝代，万趣融于神思。余复何为哉？畅神而己，神之所畅，熟有先焉！”这一审美角度决定了写意画家特殊的心理体验方式，得之于象，又弃之于象，留下的便是具有形式意味的意象。
三、庄子的“天地之气”与写意画的表现技法
庄子认为，一切有生命的东西都是起源于“气”，体现在画中，就是讲求气韵。气韵美，是中国艺术文化的最高层次，它可以把作者的学养阅历、功底、性情融汇在一笔一划生成的书画中。仅仅是墨线，却会感到生命在律动，仅仅是墨色，却会感到神采飞扬。所以南齐谢赫的《六法论》第一法就是气韵生动，由此也形成了写意画的特殊表现技法：笔墨经济，意韵深厚。
张彦远《历代名画记·论顾陆张吴用笔》“笔才一二，像已应焉。离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”南宋画的原则也是“简约”，以经济的笔墨获取丰富的意蕴，以减削迹象来增加意境。正如宋代禅师宗果的名言：“ 弄一车兵器，不是杀人手段。我有寸铁，便可杀人。”南宋·马远《寒江独钓图》，它省略了江岸洲渚的刻划，茫茫江水之上，只有一舟一人，境界虚阔深远。这幅画表现的是静观万物而超乎尘俗之上的人生哲学，把玄奥的哲理变为简洁生动的视觉形象。南宋的梁楷运用“减笔”最为突出，他甚至运用“泼墨”作画，放弃了历来以线条为描绘的主要方法，而用粗阔的笔势和有浓淡的水墨。这种画法，依靠的是一种气韵，既不可事先打稿子，下笔的时候，更不容有所迟疑。清代沈宗骞《芥舟学画编》“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用最足，发画中气韵。”所以说，写意画，笔墨经济，但意韵深厚。
上文我试从几个角度剖析《庄子》与中国写意画的关系，但是《庄子》一书博大精深，每每展读，就如同欣赏一幅中国写意画，总觉得有挖掘不尽的“象外之意。”
【参考文献】
【1】庄子《逍遥游》
【2】庄子《齐物论》
【3】庄子《秋水》
【4】郑板桥《画竹》
【5】沈括《梦溪笔谈》
（象山县新港小学 浙江宁波）
【关键词】庄子 写意画 创作动机 审美特点 表现技法
一、庄子的“游心”与写意画的创作动机
“鹏之徙于南冥也。水击三千里，抟扶摇而上者九万里，去以六月息也。”①在庄子看来，大鹏展翅还必须凭借大风之力，因此仍是“有待”的。庄子要追求的是“无待”的自由，即没有任何条件限制的逍遥游。但在现实中是不可能的，这一点他非常清楚，于是只好“游心”，“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者。”②所谓“游心”就是在心灵的世界中自由翱翔。一些画家由于现实生活的失意，寄情于山水、花鸟等。苏轼在《偃松图》中自题“怪怪奇奇，盖是描写胸中磊落不平之气，以玩世者也。”借枯木、顽石寄情遣兴，抒写胸中逸气。南宋郑思肖《墨兰图》题诗为“一国之香，一国之殇 ，怀彼怀王，于楚有光。”他所作的兰花，常露根，不培土，人问其故，答曰：“土为番人夺，忍著耶？”可见，郑思肖作墨兰决不是闲逸之中的笔墨游戏。他寄情于奇特的墨兰形象，表达自己对南宋沦亡的苦衷，表现身处逆境而绝不相类的情操。明朝的徐渭借《榴实图》抒发他那胸怀“明珠”而无人赏识，被社会弃置的凄惨心情。清朱耷“愤慨悲歌，忧愤于世”寄情于笔墨。还有写意画中的画竹以示气节，画松以示孤高，画菊以示傲岸……这一切都是画家借画“游心”，运笔以切事，写物以附意，以内在的精神力量超越外在条件的限制，追求与天地精神独往来的境界。
二、“旁礴万物以为一”与写意画的审美特点
所谓“旁礴万物以为一”就是混同万物，消除物我的界线。“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？”③这就是外物与自我的交合与变化。“庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：‘儵鱼出游从容，是鱼之乐也？’惠子曰：‘子非鱼，安知鱼之乐？’”④庄子非鱼而知鱼之乐，这就是庄子“天地与我并生，万物与我为一”⑤的哲学观。中国传统美学从庄子的哲学观中受到启发，以“无我之境”为最高艺术境界。顾恺之的“以形写神”“神与物游”，石涛的“不似之似”，齐白石的“在似与不似之间”，黄宾虹“惟绝似又绝不似物象者，此乃真画。”等都是从这一哲学思想而形成的独特的审美方式。所以郑板桥说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。江馆清秋，晨起看竹、烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨、展纸、落笔，條作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”⑥这就是郑板桥画竹的心理体验过程。唐·张萱《虢周夫人游春图》，题为“游春”，而不画春的环境，他用“绣罗衣裳照暮春”的手法表现画的主题。画面人物所穿的都是轻薄鲜丽的春衫，线条勾勒得挺劲流畅，色彩桃红嫩绿相互辉映，加上人物轻松的动态，马蹄的轻举缓步，使人自然地感受到春光明媚，鸟语花香的春天气息。宋代诗人陆游在谈观赏唐·韩滉《五牛图》后的感受时曾说：“每见村童牧牛于风林烟草之间，便觉身在图画，而引起辞官求去的愿望。”宋代画院考试“踏花归来马蹄香”、“深山藏古寺”的优秀答卷皆是传达了一种“象外之意”。沈括说“书画之妙，当以神会，难可以形器也。余家所藏摩诘《卧雪图》有雪中芭蕉，此难与俗人言也。”⑦宋大书画家苏轼一时兴起，抓起公案上的朱笔作了一幅朱竹图，别人问他：“世间哪有朱竹？”苏轼却反问道：“世间又何曾有墨竹呢？”摩诘的雪中芭蕉、苏轼的朱竹图都是作者的“得意忘形”之作也。南朝著名画家宗炳在他所写的《画山水序》中，强调审美创造者本身“神思”的主动性，他说：“圣贤映于绝代，万趣融于神思。余复何为哉？畅神而己，神之所畅，熟有先焉！”这一审美角度决定了写意画家特殊的心理体验方式，得之于象，又弃之于象，留下的便是具有形式意味的意象。
三、庄子的“天地之气”与写意画的表现技法
庄子认为，一切有生命的东西都是起源于“气”，体现在画中，就是讲求气韵。气韵美，是中国艺术文化的最高层次，它可以把作者的学养阅历、功底、性情融汇在一笔一划生成的书画中。仅仅是墨线，却会感到生命在律动，仅仅是墨色，却会感到神采飞扬。所以南齐谢赫的《六法论》第一法就是气韵生动，由此也形成了写意画的特殊表现技法：笔墨经济，意韵深厚。
张彦远《历代名画记·论顾陆张吴用笔》“笔才一二，像已应焉。离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”南宋画的原则也是“简约”，以经济的笔墨获取丰富的意蕴，以减削迹象来增加意境。正如宋代禅师宗果的名言：“ 弄一车兵器，不是杀人手段。我有寸铁，便可杀人。”南宋·马远《寒江独钓图》，它省略了江岸洲渚的刻划，茫茫江水之上，只有一舟一人，境界虚阔深远。这幅画表现的是静观万物而超乎尘俗之上的人生哲学，把玄奥的哲理变为简洁生动的视觉形象。南宋的梁楷运用“减笔”最为突出，他甚至运用“泼墨”作画，放弃了历来以线条为描绘的主要方法，而用粗阔的笔势和有浓淡的水墨。这种画法，依靠的是一种气韵，既不可事先打稿子，下笔的时候，更不容有所迟疑。清代沈宗骞《芥舟学画编》“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用最足，发画中气韵。”所以说，写意画，笔墨经济，但意韵深厚。
上文我试从几个角度剖析《庄子》与中国写意画的关系，但是《庄子》一书博大精深，每每展读，就如同欣赏一幅中国写意画，总觉得有挖掘不尽的“象外之意。”
【参考文献】
【1】庄子《逍遥游》
【2】庄子《齐物论》
【3】庄子《秋水》
【4】郑板桥《画竹》
【5】沈括《梦溪笔谈》
（象山县新港小学 浙江宁波）