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摘要：我国音乐种类极其丰富，地方音乐是一个重要组成部分，地方音乐古往今来都是传承传统文化、丰富民众文化生活不可或缺的艺术形式。然而据笔者了解，目前我国大多数高校在实施音乐教学时，并未将地方音乐融入其中，这不论是对学生自身音乐素质水平而言或是对地方音乐的有效传承都会造成严重影响。本文将对地方音乐融入高校音乐教学的可行性进行研究，以期促进地方音乐文化的健康、可持续发展。
关键词：地方音乐；高校音乐教学；可行性策略
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0175-01
地方音乐指的是在某一地区流行，极具地方特色的音乐，凝结着当地的民风习俗，深受当地民众喜爱，是我国非物质文化异遗产的一个重要组成部分。我国地域辽阔，各地之间方言、习俗有很大差异性，因此形成了丰富多彩的地方音乐，但在当前，流行音乐影响范围逐渐扩大，在很大程度上对地方音乐传承和发展造成了冲击，加上传统艺术低迷这一大环境的影响，地方音乐的传承与发展在很大程度上举步维难。因此，为了使地方音乐得到有效传承与发展，必须将其融入到高校音乐教学中，为中华优秀传统文化的弘扬做出贡献。
一、地方音乐与高校音乐教学融合现状分析
将地方音乐融入到高校音乐教学中存在很大的优越性，对提高音乐教学质量、传承传统音乐、促进当地发展具有十分重要的意义。将富足的地方音乐资源融入到高校音乐教学中去，能够为高校音乐教学提供充足的教学资源保证，值得一提的是，地方音乐融入到高校音乐教学中，能够打造当地的音乐文化产业，带动整个区域内的经济发展。目前，很多高校已经逐渐意识到地方音乐的重要性，这对于学生音乐审美能力的提升具有至关重要的作用。就目前来说，地方音乐与高校音乐教学融合得不容乐观，主要表现在以下方面。
（一）教学手段过于落后。
随着时代的发展，我国教育领域也逐渐呈现出了崭新的生机，然而在高校音乐教学中，依然在沿袭传统落后的教学手段，以音乐教材为主，对学生进行音乐理论灌输，过于强调书本知识，忽视了实践教学的必要性，这种根深蒂固的教学模式既刻板单调，又在很大程度上扼杀了学生的学习兴趣，本来音乐教学应该是个很轻松快乐的过程，让学生能够享受并愿意主动去学习，而目前的音乐教学却把这门课程当做理论教学一样去教，灌输条条框框的知识点，这一现状对地方音乐与高校音乐教学融合造成严重影响。
（二）未体现出地方特色。
经笔者调查，目前高校音乐教学通常是采用专业音乐院校教学形式，且招聘的教师主要毕业于传统音乐院校，接触的大多是西方音乐知识，对于地方音乐了解少之又少，从而导致高校音乐教学缺乏针对性，地方特色未能很好地体现出来，不利于地方音乐在高校音乐教学中的实施。
二、促进地方音乐融入高校音乐教学的有效对策
综上，笔者对地方音乐融入现状进行了分析，从中发现诸多问题，这些问题对地方音乐课程的开设起到阻碍，据此，我们必须采取一系列行之有效的措施，笔者将分别从：分析地方音乐、创新教学内容、创新教学理念、邀请地方艺人，四部分进行阐述。
（一）分析地方音乐。
要想促进地方音乐融入高校音乐教学，首先第一步，必须对其进行分析，加深师生对地方音乐的了解。举个例子：湖南地区高校，则可以对本土的音乐文化进行分析，湖南地区通常以花鼓戏、黄梅戏为主，这些戏曲音乐作为该地区最具代表性的文化，应对其进行深入分析。湖南地区的花鼓戏源自于民歌，后来逐渐发展成为一旦一丑的演唱形式，湖南花鼓戏最初是以民间小调与牌子曲演唱，后来才将“打锣腔”、“川调”传入其中。又例如：苏南地区音乐历史悠久，音乐文化丰富，包含着苏剧、锡剧、昆曲等多种音乐，在传承苏南地区传统民俗文化、丰富当地民众文化生活等方面发挥着重要作用。通过对地方音乐的分析研究，有利于地方音乐课程的教学设计，促进师生对地方音乐的了解。
（二）创新教学内容。
为促进地方音乐的实施，教师应对教学内容予以创新，例如：讲述昆曲文化时，教师可以将昆曲的发展大致讲给学生听，昆曲是如何起源的、如何发展又如何到达巅峰的，通过教师的讲解，加深了学生对昆曲的了解，真切感受到传统音乐的魅力。教师还可以通过相关曲目，如：《游园惊梦》，要想提高学生的兴趣，教师可以将杜丽娘与柳梦梅亦真亦幻的爱情故事讲给学生，这种方式会让学生留下深刻的映象。
（三）创新教学理念。
随着全球化发展，西方音乐对我国传统音乐发起了挑战，从而导致很多学生热衷去听西方音乐，忽视了本土音乐。为了激发学生对地方音乐的学习兴趣，教师必须对教学理念予以创新，对于西方音乐应报以正确态度，其次，应打破传统教学的桎梏，将新的教学手段应用到课堂教学中。例如：湖南教师在鉴赏《刘海砍樵》时，可以采取多媒体技术，通过视频播放来集中学生注意力，其次，教师可以将《刘海砍樵》这个家喻户晓的故事讲给学生听，加深学生对地方音乐文化的了解，这对于地方音乐的融入具有一定促进作用。
（四）邀请地方艺人。
为增强学生对地方音乐的体验，有条件的学校可以邀请一些地方艺人来校进行表演，这种方法对于地方音乐的融入具有推动作用。学生在欣赏艺人表演的同时，接触到了最真实的地方音乐，这对于地方音乐的传承起到了至关重要的作用。不仅如此，还能够拉动本地域经济的发展，打造本地区内的文化产业，促进本地区得以更好地发展。
结束语
综上，笔者对地方音乐在高校音乐教学中的融入现状进行了研究，从中发现诸多问题，为了改善这一现状，我们必须加大实施力度，将创新措施应用其中，促进地方音乐的有效传承。随着现代艺术日渐发展，流行文化影响范围日渐扩大，对地方音乐文化的发展造成了很大冲击，在这样的背景下，需要对地方音乐传承问题进行深入分析，并及时实施针对性的解决措施，加大地方音乐文化的传承、保护力度，注重音乐文化的创新，使地方音乐文化永葆生机，健康持续发展。
参考文献：
[1]韩佳. 地方音乐融入高校音乐教学可行性探讨[J]. 音乐时空，2015，12：176.
[2]中国高校传统音乐教育专家笔谈[J]. 音乐研究，2011，02：6-26.
[3]史一丰. 高校音乐学专业本土音乐课程建设的必要性和可行性——以黄山学院音乐学专业为例[J]. 黄山学院学报，2014，04：131-133.
关键词：地方音乐；高校音乐教学；可行性策略
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0175-01
地方音乐指的是在某一地区流行，极具地方特色的音乐，凝结着当地的民风习俗，深受当地民众喜爱，是我国非物质文化异遗产的一个重要组成部分。我国地域辽阔，各地之间方言、习俗有很大差异性，因此形成了丰富多彩的地方音乐，但在当前，流行音乐影响范围逐渐扩大，在很大程度上对地方音乐传承和发展造成了冲击，加上传统艺术低迷这一大环境的影响，地方音乐的传承与发展在很大程度上举步维难。因此，为了使地方音乐得到有效传承与发展，必须将其融入到高校音乐教学中，为中华优秀传统文化的弘扬做出贡献。
一、地方音乐与高校音乐教学融合现状分析
将地方音乐融入到高校音乐教学中存在很大的优越性，对提高音乐教学质量、传承传统音乐、促进当地发展具有十分重要的意义。将富足的地方音乐资源融入到高校音乐教学中去，能够为高校音乐教学提供充足的教学资源保证，值得一提的是，地方音乐融入到高校音乐教学中，能够打造当地的音乐文化产业，带动整个区域内的经济发展。目前，很多高校已经逐渐意识到地方音乐的重要性，这对于学生音乐审美能力的提升具有至关重要的作用。就目前来说，地方音乐与高校音乐教学融合得不容乐观，主要表现在以下方面。
（一）教学手段过于落后。
随着时代的发展，我国教育领域也逐渐呈现出了崭新的生机，然而在高校音乐教学中，依然在沿袭传统落后的教学手段，以音乐教材为主，对学生进行音乐理论灌输，过于强调书本知识，忽视了实践教学的必要性，这种根深蒂固的教学模式既刻板单调，又在很大程度上扼杀了学生的学习兴趣，本来音乐教学应该是个很轻松快乐的过程，让学生能够享受并愿意主动去学习，而目前的音乐教学却把这门课程当做理论教学一样去教，灌输条条框框的知识点，这一现状对地方音乐与高校音乐教学融合造成严重影响。
（二）未体现出地方特色。
经笔者调查，目前高校音乐教学通常是采用专业音乐院校教学形式，且招聘的教师主要毕业于传统音乐院校，接触的大多是西方音乐知识，对于地方音乐了解少之又少，从而导致高校音乐教学缺乏针对性，地方特色未能很好地体现出来，不利于地方音乐在高校音乐教学中的实施。
二、促进地方音乐融入高校音乐教学的有效对策
综上，笔者对地方音乐融入现状进行了分析，从中发现诸多问题，这些问题对地方音乐课程的开设起到阻碍，据此，我们必须采取一系列行之有效的措施，笔者将分别从：分析地方音乐、创新教学内容、创新教学理念、邀请地方艺人，四部分进行阐述。
（一）分析地方音乐。
要想促进地方音乐融入高校音乐教学，首先第一步，必须对其进行分析，加深师生对地方音乐的了解。举个例子：湖南地区高校，则可以对本土的音乐文化进行分析，湖南地区通常以花鼓戏、黄梅戏为主，这些戏曲音乐作为该地区最具代表性的文化，应对其进行深入分析。湖南地区的花鼓戏源自于民歌，后来逐渐发展成为一旦一丑的演唱形式，湖南花鼓戏最初是以民间小调与牌子曲演唱，后来才将“打锣腔”、“川调”传入其中。又例如：苏南地区音乐历史悠久，音乐文化丰富，包含着苏剧、锡剧、昆曲等多种音乐，在传承苏南地区传统民俗文化、丰富当地民众文化生活等方面发挥着重要作用。通过对地方音乐的分析研究，有利于地方音乐课程的教学设计，促进师生对地方音乐的了解。
（二）创新教学内容。
为促进地方音乐的实施，教师应对教学内容予以创新，例如：讲述昆曲文化时，教师可以将昆曲的发展大致讲给学生听，昆曲是如何起源的、如何发展又如何到达巅峰的，通过教师的讲解，加深了学生对昆曲的了解，真切感受到传统音乐的魅力。教师还可以通过相关曲目，如：《游园惊梦》，要想提高学生的兴趣，教师可以将杜丽娘与柳梦梅亦真亦幻的爱情故事讲给学生，这种方式会让学生留下深刻的映象。
（三）创新教学理念。
随着全球化发展，西方音乐对我国传统音乐发起了挑战，从而导致很多学生热衷去听西方音乐，忽视了本土音乐。为了激发学生对地方音乐的学习兴趣，教师必须对教学理念予以创新，对于西方音乐应报以正确态度，其次，应打破传统教学的桎梏，将新的教学手段应用到课堂教学中。例如：湖南教师在鉴赏《刘海砍樵》时，可以采取多媒体技术，通过视频播放来集中学生注意力，其次，教师可以将《刘海砍樵》这个家喻户晓的故事讲给学生听，加深学生对地方音乐文化的了解，这对于地方音乐的融入具有一定促进作用。
（四）邀请地方艺人。
为增强学生对地方音乐的体验，有条件的学校可以邀请一些地方艺人来校进行表演，这种方法对于地方音乐的融入具有推动作用。学生在欣赏艺人表演的同时，接触到了最真实的地方音乐，这对于地方音乐的传承起到了至关重要的作用。不仅如此，还能够拉动本地域经济的发展，打造本地区内的文化产业，促进本地区得以更好地发展。
结束语
综上，笔者对地方音乐在高校音乐教学中的融入现状进行了研究，从中发现诸多问题，为了改善这一现状，我们必须加大实施力度，将创新措施应用其中，促进地方音乐的有效传承。随着现代艺术日渐发展，流行文化影响范围日渐扩大，对地方音乐文化的发展造成了很大冲击，在这样的背景下，需要对地方音乐传承问题进行深入分析，并及时实施针对性的解决措施，加大地方音乐文化的传承、保护力度，注重音乐文化的创新，使地方音乐文化永葆生机，健康持续发展。
参考文献：
[1]韩佳. 地方音乐融入高校音乐教学可行性探讨[J]. 音乐时空，2015，12：176.
[2]中国高校传统音乐教育专家笔谈[J]. 音乐研究，2011，02：6-26.
[3]史一丰. 高校音乐学专业本土音乐课程建设的必要性和可行性——以黄山学院音乐学专业为例[J]. 黄山学院学报，2014，04：131-133.