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摘 要 目前，我国大部分中等职业艺术学校中素描的教学呈现出很多问题，学校应该尝试不断加强学生们在设计中的抽象意识，开展素描材料结合实践的教学方法。设计素描的教学目的在于培养学生独特丰富的思维、设计意图的表达能力以及非常准备的造型能力。针对这些教学目的，本文首先分析了艺术设计专业素描基础课程教学的现状和存在的问题，接着进一步研究了艺术设计专业素描教学的目的，最后提出了对艺术设计专业的素描基础课程实践性教学的几点思考。
关键字 中等职业学校 艺术设计 素描 实践性教学
创新意味着未来，它将永远是未来不会淘汰的主题之一，然而现在的艺术设计专业素描教学体系暂时不能满足社会培养创造性人才的需求，所以素描教学体系的改革显得越来越重要，当然改革传统的教学体系并不意味着摒弃传统教学的所有经验，准确的说应该是对它们的进一步调整、补充以及完善。
一、艺术设计专业的素描基础课程教学的现状分析
近几年研究发现，我国中等职业学校艺术设计专业素描教学的缺陷表现在以下几个方面：
第一，教学模式相对较为传统，教学目标不太明确，学生们严重缺乏创新意识，学生们难以将专业课程和基础课程很好地结合在一起。从二十世纪八十年代到现在，我国大部分艺术设计专业都是采用的工艺美术的教学体系，其中包括工业设计专业、产品包装设计、服装设计等。然而这种教学模式和体系与素描基础教学是不大适应的，就连上课老师也过于偏重艺术、感性思维，导致素描基础课程的教学方式以及培养目标有所偏差。
第二，缺少与素描基础教学相适应的教学评价，甚至可以说目前的教学由于沿用的传统的工艺美术教学模式而与艺术设计的理念相差甚远，在所有的艺术设计专业中，素描是最一门最基础的课程，在这之前也有人尝试着把设计素描和绘画素描相比较，但是没有对实际的授课对象的基础水平做出中肯的评价与分析。也就是说几乎没有人结合素描和具体设计这两个层面进行实践性的教学研究。
第三，学生们普遍表现出专业思想比较模糊的情形，进而对课程缺乏兴趣和热情。正由于老师们对于素描基础课程的教学目标不明确，学生们慢慢则会形成素描基础与专业内容没多大关系的误区，因此这门基础课程得不到学生和老师的足够重视。
二、艺术设计专业的素描教学的目的
在造型艺术中，素描是基础课程，不管是绘画方面的专业还是设计方面的，素描都必须得到重视。所以想要学生在相对较短的时间之内掌握素描这门课程，就要求授课老师不仅有扎实的专业基础技能，更要求他们有科学合理的教学方法，能够做到将理论和技巧巧妙的结合起来。
学习素描的直接任务是在画面上处理好空间、形体以及结构之间的关系、增强对事物的观察分析能力以及理解和表达能力，这将使学生在未来的创作中，不管是手绘还是电脑工具造型都能够创作出优秀的作品来。与此同时，素描在设计专业中应该算是研究性的课程，这个不是为了成就画师，而更强调观察、思考这个部分，也是“设计素描”的精髓和目标所在。传统的素描比较看重质感、虚实处理等，简单来说就是为了达到最好的艺术效果，以感性的视觉审美为基础。而“设计素描”强调思维的逻辑性、推理性，是一门表达设计意图的专业基础课，它将形象思维融入到了逻辑思维当中，所以在很大程度上可以拓宽造型的表现力。
三、艺术设计专业的素描基础课程教学实践的思考
（一）做装饰结构素描训练
在装饰结构素描训练时候，我们要选择结构较强的物体，同时要具备有立体转换到平面的构成形态，使其形成有意味的教学形式。也就是学生要理解物体的透视和投影等一些基本规律，利用装饰的要素表现出来，从而达到装饰要素可以通过程序化的绘制方法绘制出来。
（二）思维定式打破
通常我们绘画时往往习惯了一些事物的组合，要想取得一些新的思维方式，我们必须打破我们观察事物的习惯。例如无关联性事物组合，随机放置组合等。就拿素描手法来说，一般同学们总是习惯于单一地用排线条的方式素描，这种方法固然没错，但是有时我们也需要打破思维定式，要尝试着运用多种素描手法。素描的手法是无穷的，可以轻描、划擦等，不同的手法往往会产生不同的视觉美感，同学们不能只拘泥于像与不像，要从思想上去考量视觉效果。
（三）打破严格的焦点透视习惯
学生们需要尝试着抛弃常见的透视法则，打破这种习惯，因为学生们必须知道：标准不一定就美观，美观也不一定就很标准。我们不能形成这种思维定势，有时候也需要一些夸张化、平面化甚至扭曲化的处理，从而营造出不同的视觉感受。
（四）用多种形态表现同一主题的训练
这个要求学会们能够跟随社会的发展充分理解并且能够体现一些现代意识和新颖的观念，根据作品的形式不同做出相应的训练。我们所说的现代意识其实是建立在良好的审美观和充分理解作品精神内涵的基础上的，能够准确抓住它想要表现的理念，全面品味其所属的艺术风格，最后灵活的采用多种恰当的方法进行表达。在注重理论的同时也要兼顾其技能，力争能够充分地发挥学生的创造性以及学习的灵活性。
（五）将对材质媒介创造性地尝试及综合运用引入到素描的教学中，尽可能地拓展素描创作语言的空间
有可能的话，我们可以在素描的教学中引入材料实践素描这个内容，学生们对各种媒介材料进行各种大胆夸张的尝试并加以灵活的运用，追求材料中的偶然肌理可能会获得材料在表现中的新发现、新突破。
总之，素描是一项基础训练，是一项直接影响学生设计思维和造型能力的基础课程，因此在各个艺术设计专业院校中必须得到足够的重视，而授课的教师也应该大胆尝试新的素描实践性教学模式，建立起一个主体性和表现性相结合的教学体系，相信这将是中等职业艺术设计类学校专业教育中素描课程急需解决的一项任务。
参考文献：
[1]陈华；中等职业学校艺术设计专业素描实践性教学研究[J]；内蒙古师范大学；2009.04
[2]李玉华；中等职业学校艺术设计素描课程教学的实践与研究[J]；江苏省高港中等专业学校；2011.08
[3]杨旭；高职院校艺术设计专业素描教学之我见[J]；黑龙江农业工程职业学院；2011.11
作者简介：
彭江（19７０—），男，汉族，籍贯：四川中江县人，单位：新疆艺术学院附属中等艺术学校，学历：硕士研究生，职称：讲师，研究方向：艺术设计。
关键字 中等职业学校 艺术设计 素描 实践性教学
创新意味着未来，它将永远是未来不会淘汰的主题之一，然而现在的艺术设计专业素描教学体系暂时不能满足社会培养创造性人才的需求，所以素描教学体系的改革显得越来越重要，当然改革传统的教学体系并不意味着摒弃传统教学的所有经验，准确的说应该是对它们的进一步调整、补充以及完善。
一、艺术设计专业的素描基础课程教学的现状分析
近几年研究发现，我国中等职业学校艺术设计专业素描教学的缺陷表现在以下几个方面：
第一，教学模式相对较为传统，教学目标不太明确，学生们严重缺乏创新意识，学生们难以将专业课程和基础课程很好地结合在一起。从二十世纪八十年代到现在，我国大部分艺术设计专业都是采用的工艺美术的教学体系，其中包括工业设计专业、产品包装设计、服装设计等。然而这种教学模式和体系与素描基础教学是不大适应的，就连上课老师也过于偏重艺术、感性思维，导致素描基础课程的教学方式以及培养目标有所偏差。
第二，缺少与素描基础教学相适应的教学评价，甚至可以说目前的教学由于沿用的传统的工艺美术教学模式而与艺术设计的理念相差甚远，在所有的艺术设计专业中，素描是最一门最基础的课程，在这之前也有人尝试着把设计素描和绘画素描相比较，但是没有对实际的授课对象的基础水平做出中肯的评价与分析。也就是说几乎没有人结合素描和具体设计这两个层面进行实践性的教学研究。
第三，学生们普遍表现出专业思想比较模糊的情形，进而对课程缺乏兴趣和热情。正由于老师们对于素描基础课程的教学目标不明确，学生们慢慢则会形成素描基础与专业内容没多大关系的误区，因此这门基础课程得不到学生和老师的足够重视。
二、艺术设计专业的素描教学的目的
在造型艺术中，素描是基础课程，不管是绘画方面的专业还是设计方面的，素描都必须得到重视。所以想要学生在相对较短的时间之内掌握素描这门课程，就要求授课老师不仅有扎实的专业基础技能，更要求他们有科学合理的教学方法，能够做到将理论和技巧巧妙的结合起来。
学习素描的直接任务是在画面上处理好空间、形体以及结构之间的关系、增强对事物的观察分析能力以及理解和表达能力，这将使学生在未来的创作中，不管是手绘还是电脑工具造型都能够创作出优秀的作品来。与此同时，素描在设计专业中应该算是研究性的课程，这个不是为了成就画师，而更强调观察、思考这个部分，也是“设计素描”的精髓和目标所在。传统的素描比较看重质感、虚实处理等，简单来说就是为了达到最好的艺术效果，以感性的视觉审美为基础。而“设计素描”强调思维的逻辑性、推理性，是一门表达设计意图的专业基础课，它将形象思维融入到了逻辑思维当中，所以在很大程度上可以拓宽造型的表现力。
三、艺术设计专业的素描基础课程教学实践的思考
（一）做装饰结构素描训练
在装饰结构素描训练时候，我们要选择结构较强的物体，同时要具备有立体转换到平面的构成形态，使其形成有意味的教学形式。也就是学生要理解物体的透视和投影等一些基本规律，利用装饰的要素表现出来，从而达到装饰要素可以通过程序化的绘制方法绘制出来。
（二）思维定式打破
通常我们绘画时往往习惯了一些事物的组合，要想取得一些新的思维方式，我们必须打破我们观察事物的习惯。例如无关联性事物组合，随机放置组合等。就拿素描手法来说，一般同学们总是习惯于单一地用排线条的方式素描，这种方法固然没错，但是有时我们也需要打破思维定式，要尝试着运用多种素描手法。素描的手法是无穷的，可以轻描、划擦等，不同的手法往往会产生不同的视觉美感，同学们不能只拘泥于像与不像，要从思想上去考量视觉效果。
（三）打破严格的焦点透视习惯
学生们需要尝试着抛弃常见的透视法则，打破这种习惯，因为学生们必须知道：标准不一定就美观，美观也不一定就很标准。我们不能形成这种思维定势，有时候也需要一些夸张化、平面化甚至扭曲化的处理，从而营造出不同的视觉感受。
（四）用多种形态表现同一主题的训练
这个要求学会们能够跟随社会的发展充分理解并且能够体现一些现代意识和新颖的观念，根据作品的形式不同做出相应的训练。我们所说的现代意识其实是建立在良好的审美观和充分理解作品精神内涵的基础上的，能够准确抓住它想要表现的理念，全面品味其所属的艺术风格，最后灵活的采用多种恰当的方法进行表达。在注重理论的同时也要兼顾其技能，力争能够充分地发挥学生的创造性以及学习的灵活性。
（五）将对材质媒介创造性地尝试及综合运用引入到素描的教学中，尽可能地拓展素描创作语言的空间
有可能的话，我们可以在素描的教学中引入材料实践素描这个内容，学生们对各种媒介材料进行各种大胆夸张的尝试并加以灵活的运用，追求材料中的偶然肌理可能会获得材料在表现中的新发现、新突破。
总之，素描是一项基础训练，是一项直接影响学生设计思维和造型能力的基础课程，因此在各个艺术设计专业院校中必须得到足够的重视，而授课的教师也应该大胆尝试新的素描实践性教学模式，建立起一个主体性和表现性相结合的教学体系，相信这将是中等职业艺术设计类学校专业教育中素描课程急需解决的一项任务。
参考文献：
[1]陈华；中等职业学校艺术设计专业素描实践性教学研究[J]；内蒙古师范大学；2009.04
[2]李玉华；中等职业学校艺术设计素描课程教学的实践与研究[J]；江苏省高港中等专业学校；2011.08
[3]杨旭；高职院校艺术设计专业素描教学之我见[J]；黑龙江农业工程职业学院；2011.11
作者简介：
彭江（19７０—），男，汉族，籍贯：四川中江县人，单位：新疆艺术学院附属中等艺术学校，学历：硕士研究生，职称：讲师，研究方向：艺术设计。