本文试图分析以舒伯特为代表的浪漫主义时期艺术歌曲在创作上的主要思想倾向、社会内容以及艺术特点和它们形成的社会条件,并着重论述浪漫主义文学的介入造成传统的艺术歌曲创作深度、宽度的延伸发展,在情感思想表达上的重要变化,在音乐创作手法上带来的风格变异。此外,钢琴在艺术歌曲中的地位变迁,也是本文阐述的一个重要内容。钢琴伴奏的作用,在浪漫主义乐派的歌曲创作中,起着极其重要的作用。它从外景空间的白描,到内心心理的写意,从前奏的提示,伴奏的烘托到尾奏的深化与补充,正是体现了浪漫主义时期艺术歌曲创作中极具魅力的音乐成就。当然,如何提高当前我们民族艺术歌曲的质量水准,才是作者希望读者能从中敏悟和思考的。中华民族正处在一个伟大的、崛起的时代,我们的艺术家们理应创作出无愧于这个时代的、更多更好的、超越前人的艺术歌曲来。