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编者按：在这组策划的尾声，我们特意邀请了几位来自不同行业领域的资深人士。“匠心”，不光只是从事艺术的人们才需要。只要你有一份职业，或者是忙于做某一件事，人人都应该将它置之心头，你说是吗？
艺术家不能有“匠气”
林明杰（《新民晚报》艺术评论主编）：
首先要厘清匠心的概念。如果匠心只是要求认认真真、呕心沥血、终其一生去传承、完善一种手艺，那么它与艺术家无关。因为对艺术家的要求要比此高得多！
现在，艺术圈往往总是有那么些平庸的人，试图借“匠心”这个时髦的词来做自己的大旗。殊不知，真正的艺术家要突破社会的禁锢和习惯性思维的窠臼，去发现并表达真实的人性需求，去拓展前所未有的审美疆域。掌握表达的技巧这是最基本的事，对真正的艺术家来说不值一提。真正的难点在于：艺术家要有作为殉道者的勇气，发现者的才气……但绝不能有匠气！
要从孩子开始培养
赵鲁滨（李可染画院文物书画研究室主任）：
在我个人看来，当前国人对于匠心理解并不充分，单纯地把匠心作为一种工作时候的认真状态，这是不对的，这不是真正的匠心。
我长期生活在日本，日本人的匠心是一种对传统文化的继承与延续，是一种源自内心的喜爱，是一种把东西做好、做精、做细的执着，而不看是否迎合市场，是否有利可图。那么，这样的匠心就是最可贵的，是一种真正的精神。
现在社会上开始提倡工匠精神。但这并不意味着你现在开始提倡工匠精神，让大家都开始去学、去做，就有效果，就能学到工匠精神，不是这么回事。如果缺乏了文化的传承在里面，再怎么努力，最终也是功利性太强的伪匠心。
真正的工匠精神，我们需要从小来培养，让孩子们爱上艺术，喜欢自己动手，用心去体会，而不是去山寨、去抄袭别人的东西。工匠精神的核心是自己要动手，要手工手作。这绝不是说说而已的事，在手工上没有什么造诣的话，很难去诠释你的匠心。只有自己动手了，自己喜欢了，并且为此去拼命，这才有可能成就工匠精神。
最近我参加了很多的手工手作的活动，发现有的人虽然是动手了，但从根本上说还是山寨了台湾和日本的东西。我希望这些年轻人在动手之前多想想，我们古代的匠心是一种什么东西，这其中的文化基因是什么？我们今天应该去怎么做？只有踏踏实实把这些分析好了，有了对文化理解的深度和对艺术的热爱，再加之有一定造诣的手作，你的作品才能被人们评为匠心之作。
学学古人的治学态度
张雅臣（职业艺术家）：
经常在展览上听到有人评论某件作品“匠气十足”，对于艺术家来说，工匠精神表面上看来似乎与艺术创作有违和之感。其实细究诸多大师的成才之路，就会发现他们很多都是匠人出身，如唐代吴道子被后世尊为“画圣”，但苏轼仍对其“犹以画工论”；另外，明代仇英曾为漆工、当代齐白石也出身木工，工匠的经历没有妨碍他们的成才之路。
以我个人的体会，自问算是一个做事认真、投入的人，每天不拿毛笔，连睡觉都不踏实，几十年的艺术实践让我饱尝艺术之路的艰辛。每当我面对古人优秀的书画作品时，心情都会很激动和感慨，古人那种治学态度始终是我追求的目标。
北京是全国文化和艺术中心，这里有太多优秀的艺术家，曾经一度觉得自己的水平还不够，来北京发展为时尚早。可是偶然一次机会来北京参加展览，发现这里的不少艺术家浮躁、功利，很少有人以一颗匠心对待艺术。坦白说，身边有一些具备经济实力的朋友一直想帮助我在北京立足，但看到这种环境，我觉得在这里不会得到快乐；还经常有朋友批评我的作品不迎合市场，没有卖相，这也让我疑惑：真实地表达，与市场何干呢？
工匠精神是一种修为，也是为人为艺的法宝，更是一种敬业精神。相信这个圈子里有同行与我一样，也曾怀疑过自己的创作取向，但最后依然无法说服自己做出改变。一个安静的地方，一颗匠心，一个永远在追求的目标，这就够了。
不只做事，更讲做人
徐秀棠（中国工艺美术大师）：
最近一段时间“工匠精神”变成了报刊杂志及网络文章的时髦词。作为一名地地道道的陶工，我对“工匠精神”的思考并不成熟，在此谈些肤浅的理解。工匠就是从事实际操作并作出成果的人，如：铁匠、木匠、陶工等等。“工匠精神”的提出，正是因为社会风气的浮躁，欺世盗名、瞒上欺下、弄虚作假等不良现象泛滥成灾，而踏实进取、专注忘我、精益求精，在着力处着力，在实际中求实等良好社会风气所缺失，所以当今提出“工匠精神”很有现实意义。
就紫砂陶艺而论，它有一个生产工艺的全过程：从选矿、制作（传统技艺、创作的艺术修养）干燥、烧成，在这个过程中，就是每个工匠的“工匠精神”在自身的体现。“工匠精神”的体现产生了其陶艺、壶艺作品的水平高低。为什么顾景舟能成为紫砂界的泰斗，任淦庭等老艺人都有很多很好的作品留存至今？像顾景舟做壶，每作一把壶都全心投入：从选泥到每个附件局部，都是通过精心设计，全心全意地为这件作品去思考、去劳作，精益求精，做到极致。并不是为了自己出名、马上能得到丰厚的利益，才一丝不苟地做壶。而我师傅任淦庭，一生认真对待手中出品的每件陶刻作品。临逝世前三天，还要我扶他到工场里去写几笔画几下，他觉得一天不劳作就一天对不起自己，这样才是活着的交待。我自己有一座右铭：山因积石自成高，泽以长流方及远。意思是只有一步步的积累而后才能拥有更大的成就，在老一辈的紫砂陶工身上都显现出了这个可贵的品质，这就是“工匠精神”的体现。
其实，作为中华优秀传统文化和精神的一个方面，工匠精神不仅教人如何做工、做事，更是在教如何做人、怎么应对社会等等，所以它也绝不单单体现在木匠、铁匠、泥瓦匠等工匠或者工艺美术家等人身上，更可以应用到社会中每个岗位的工作人员身上，比如领导干部、书画艺术家、科技工作者等等从事脑力劳动者，也要认真对待自己所从事工作的每个环节，精工细作，在自己的位置全身心地投入自己的精力，把工作做到好；从而也就打牢了社会发展的各种基础，带动社会的方方面面，最终取得实实在在的进步。
这样，工匠精神就变成了一种全社会都需要的指导精神，这就不简单了。
艺术家不能有“匠气”
林明杰（《新民晚报》艺术评论主编）：
首先要厘清匠心的概念。如果匠心只是要求认认真真、呕心沥血、终其一生去传承、完善一种手艺，那么它与艺术家无关。因为对艺术家的要求要比此高得多！
现在，艺术圈往往总是有那么些平庸的人，试图借“匠心”这个时髦的词来做自己的大旗。殊不知，真正的艺术家要突破社会的禁锢和习惯性思维的窠臼，去发现并表达真实的人性需求，去拓展前所未有的审美疆域。掌握表达的技巧这是最基本的事，对真正的艺术家来说不值一提。真正的难点在于：艺术家要有作为殉道者的勇气，发现者的才气……但绝不能有匠气！
要从孩子开始培养
赵鲁滨（李可染画院文物书画研究室主任）：
在我个人看来，当前国人对于匠心理解并不充分，单纯地把匠心作为一种工作时候的认真状态，这是不对的，这不是真正的匠心。
我长期生活在日本，日本人的匠心是一种对传统文化的继承与延续，是一种源自内心的喜爱，是一种把东西做好、做精、做细的执着，而不看是否迎合市场，是否有利可图。那么，这样的匠心就是最可贵的，是一种真正的精神。
现在社会上开始提倡工匠精神。但这并不意味着你现在开始提倡工匠精神，让大家都开始去学、去做，就有效果，就能学到工匠精神，不是这么回事。如果缺乏了文化的传承在里面，再怎么努力，最终也是功利性太强的伪匠心。
真正的工匠精神，我们需要从小来培养，让孩子们爱上艺术，喜欢自己动手，用心去体会，而不是去山寨、去抄袭别人的东西。工匠精神的核心是自己要动手，要手工手作。这绝不是说说而已的事，在手工上没有什么造诣的话，很难去诠释你的匠心。只有自己动手了，自己喜欢了，并且为此去拼命，这才有可能成就工匠精神。
最近我参加了很多的手工手作的活动，发现有的人虽然是动手了，但从根本上说还是山寨了台湾和日本的东西。我希望这些年轻人在动手之前多想想，我们古代的匠心是一种什么东西，这其中的文化基因是什么？我们今天应该去怎么做？只有踏踏实实把这些分析好了，有了对文化理解的深度和对艺术的热爱，再加之有一定造诣的手作，你的作品才能被人们评为匠心之作。
学学古人的治学态度
张雅臣（职业艺术家）：
经常在展览上听到有人评论某件作品“匠气十足”，对于艺术家来说，工匠精神表面上看来似乎与艺术创作有违和之感。其实细究诸多大师的成才之路，就会发现他们很多都是匠人出身，如唐代吴道子被后世尊为“画圣”，但苏轼仍对其“犹以画工论”；另外，明代仇英曾为漆工、当代齐白石也出身木工，工匠的经历没有妨碍他们的成才之路。
以我个人的体会，自问算是一个做事认真、投入的人，每天不拿毛笔，连睡觉都不踏实，几十年的艺术实践让我饱尝艺术之路的艰辛。每当我面对古人优秀的书画作品时，心情都会很激动和感慨，古人那种治学态度始终是我追求的目标。
北京是全国文化和艺术中心，这里有太多优秀的艺术家，曾经一度觉得自己的水平还不够，来北京发展为时尚早。可是偶然一次机会来北京参加展览，发现这里的不少艺术家浮躁、功利，很少有人以一颗匠心对待艺术。坦白说，身边有一些具备经济实力的朋友一直想帮助我在北京立足，但看到这种环境，我觉得在这里不会得到快乐；还经常有朋友批评我的作品不迎合市场，没有卖相，这也让我疑惑：真实地表达，与市场何干呢？
工匠精神是一种修为，也是为人为艺的法宝，更是一种敬业精神。相信这个圈子里有同行与我一样，也曾怀疑过自己的创作取向，但最后依然无法说服自己做出改变。一个安静的地方，一颗匠心，一个永远在追求的目标，这就够了。
不只做事，更讲做人
徐秀棠（中国工艺美术大师）：
最近一段时间“工匠精神”变成了报刊杂志及网络文章的时髦词。作为一名地地道道的陶工，我对“工匠精神”的思考并不成熟，在此谈些肤浅的理解。工匠就是从事实际操作并作出成果的人，如：铁匠、木匠、陶工等等。“工匠精神”的提出，正是因为社会风气的浮躁，欺世盗名、瞒上欺下、弄虚作假等不良现象泛滥成灾，而踏实进取、专注忘我、精益求精，在着力处着力，在实际中求实等良好社会风气所缺失，所以当今提出“工匠精神”很有现实意义。
就紫砂陶艺而论，它有一个生产工艺的全过程：从选矿、制作（传统技艺、创作的艺术修养）干燥、烧成，在这个过程中，就是每个工匠的“工匠精神”在自身的体现。“工匠精神”的体现产生了其陶艺、壶艺作品的水平高低。为什么顾景舟能成为紫砂界的泰斗，任淦庭等老艺人都有很多很好的作品留存至今？像顾景舟做壶，每作一把壶都全心投入：从选泥到每个附件局部，都是通过精心设计，全心全意地为这件作品去思考、去劳作，精益求精，做到极致。并不是为了自己出名、马上能得到丰厚的利益，才一丝不苟地做壶。而我师傅任淦庭，一生认真对待手中出品的每件陶刻作品。临逝世前三天，还要我扶他到工场里去写几笔画几下，他觉得一天不劳作就一天对不起自己，这样才是活着的交待。我自己有一座右铭：山因积石自成高，泽以长流方及远。意思是只有一步步的积累而后才能拥有更大的成就，在老一辈的紫砂陶工身上都显现出了这个可贵的品质，这就是“工匠精神”的体现。
其实，作为中华优秀传统文化和精神的一个方面，工匠精神不仅教人如何做工、做事，更是在教如何做人、怎么应对社会等等，所以它也绝不单单体现在木匠、铁匠、泥瓦匠等工匠或者工艺美术家等人身上，更可以应用到社会中每个岗位的工作人员身上，比如领导干部、书画艺术家、科技工作者等等从事脑力劳动者，也要认真对待自己所从事工作的每个环节，精工细作，在自己的位置全身心地投入自己的精力，把工作做到好；从而也就打牢了社会发展的各种基础，带动社会的方方面面，最终取得实实在在的进步。
这样，工匠精神就变成了一种全社会都需要的指导精神，这就不简单了。