论文部分内容阅读
摘 要：审美观，艺术观和审美趣味一直指导艺术创作心理活动。这种审美性心理活动在整个艺术创作中具有指向性作用，它会影响到艺术心理和艺术思维活动过程中的每一个环节，以至影响着在艺术创作和修改过程中的每个具体思维活动的环节。艺术家在对待现实生活中的一切事物，比如某个人的行为举止，性格特点，花草树木都容易产生有别普通人那样的审美性。容易从现实生活看似平凡的万事万物中得到艺术趣味。
关键词：艺术创作;艺术心理;审美性;情感性
艺术创作心理中的审美性从始而终都存在着，艺术创作心理本身就是一个审美的过程，艺术作品的构思，产生以及欣赏无不贯穿着审美意识和审美心理的活动。审美观，艺术观和审美趣味一直指导艺术创作心理活动。这种审美性心理活动在整个艺术创作中具有指向性作用，它会影响到艺术心理和艺术思维活动过程中的每一个环节，以至影响着在艺术创作和修改过程中的每个具体思维活动的环节。艺术家在对待现实生活中的一切事物，比如某个人的行为举止，性格特点，花草树木都容易产生有别普通人那样的审美性。容易从现实生活看似平凡的万事万物中得到艺术趣味。并按照他们特有的艺术审美眼光或有意或无意地评价起来，或形式美，或色彩，或神态，并往往由此引发生创作初衷。特别是自己亲自经历的惊心动魄或倾情投入或扣人心弦的事件，更是容易留下浓郁的审美感和情绪的记忆。这种审美的浓郁的情绪往往最终演变成了艺术创作中的灵感。由此看来，艺术家本身的这种审美性决定了他们丰富的情感观，深沉的心境，以及对周围一切万物的一种内在的怜惜。
情感是艺术创作中审美性的重要体现，有一句话叫“艺术家是脆弱的”，恰恰从侧面反映了艺术家情感丰富的一面。情欲与爱情显然是艺术家在进行艺术创作时无法也不可能割舍的重要灵感来源。艺术家在看待自身的情爱时，更容易从更多层面的审美的角度去感受它，体会它、去表达它。情与爱带给他们无尽的感受，带给他们无尽的创作动力。艺术家对待深爱的恋人时，通常会把对象神圣化、崇高化，并用最具感染力的手法去表现它，亲身经历与真实的感受往往会使艺术家创作出伟大的艺术作品，因为相对普通人来说，艺术家容易也更渴望表达出自己内心对情与爱诉求与对恋人的痴迷，甚至这种痴迷往往会使艺术深陷入其中，不得自拔，影响艺术家的整个艺术生涯。在历史上有很多艺术家用伟大的艺术作品注释了情与爱的高尚与感人，从他们的作品中，可以看到他们是对自身情欲与爱情的经历的感受，与情感的歌颂和赞扬。当然，也有些艺术家从另外一种角度诠释情爱，由于在情感上没有深刻完整的体验，对情爱无尽的渴求最终却遭到拒绝和折磨。
19世纪，法国雕塑家罗丹用他的创作对两性关系做过自己的解答，也是他对两性情感方面审美意义上的体现。罗丹在创作人体作品时，常常想起上帝创造人的那双手，因此他专门创作过几件《上帝之争》。他的有关两性行为的作品，尽管那时曾被一些人指责为色情作品，在后來较长的一段时间，也一真被批评是在为不道德的行为张目，但今天我们来看这些作品，我们会发现，罗丹的作品在表现两性情爱与性爱上真实十分理性，他对爱情与性爱始终表现出一种崇敬与赞美的态度，因此，他的作品总能深刻而真实地表现人性本能的美。这恐怕是他的作品不管受到多大的指责，却一直被人们保存下来并为人们所钟爱的原因。比如《吻》，取材于但丁的《神曲》里描写的一个爱情悲剧，罗丹偌其意，刻画了一个对赤裸的，下在接吻的男友。作品中赤裸的女子左手轻轻地搂着爱人的脖子，右手依顺着爱人的拥抱向右倾斜，微仰着脸迎接着爱人的吻。赤裸的男子右手轻轻地扶着爱人的大腿，左手轻扶着爱人的腰，向左侧转身体，低头轻吻着自己的爱人……面对这尊雕塑的初始，人们很容易就会联想这是两性即将爆发炽热的做爱行为的前奏，但其极理智的人物动态设计很快就会使人更深地去理会两性情爱与性爱的神圣与伟大。罗丹的另一件作品《永恒的偶像》图3-7似乎传递出来他对两性情爱与性爱问题的同一解释，在这件作品中，少女双腿跪着，两手往后自然垂落地撑在地上，借以挺起自己的腰身，让情人亲吻自己的上腹，她羞涩地，似有一些醉意地看着自己的爱人，神情动态中充满了对情与性的爱的期待。作品中的男子并没有像一般情侣中的男子那样，用双手紧紧地拥抱自己的爱人，而是将双手挽在身后。他跪下双腿，弯下腰，低下头，以爱慕、虑诚又尊重对方的态度，亲吻着爱人的上腹，这两尊雕像让我们理解了罗丹，理解了他对两性情爱与性爱的注释——真纯的情爱是永恒的。当然，这一切都是建立在他本人的经历之上的，罗丹和恋人卡米尔的情感经历给了他对情感关系的深层次的理解。
艺术创作中还有一个重要的心理特征，那就是情感性。前面讲到的艺术创作中的意象性，顷向性，想像性，审美性其实都是建立在艺术创作中情感性的基础上的，那么究竟什么是艺术的情感呢？它是艺术家在艺术实践中对客观事物的态度和审美认识下，所产生的爱憎感情的内在体验和倾向的一种喜怒哀乐的情绪表现，是由艺术的表象性、倾向性、审美性、想像性，意象性和个性等艺术心理基本特性中生发出来的，是在一定生活素材的基础上，以一定倾向性为核心的审美性为准则，以一定的想像性为主要特征，以一定的艺术思维为活动的过程，从而在各个环节上自然而然地生发出与之相应的艺术情感性。也就是说，艺术情感是艺术家对客观世界的一种特殊艺术反映形式和评价形式，是艺术家对客观事物是否符合自己艺术需要所持态度的一种情绪体验。如果与某一种生活方式或某一件事情，或某一个物品体验越丰富越深刻，那么艺术家产生的倾向性就越集中越强烈，审美认识就会更深刻，那么随之而产生的艺术情感就会越真挚、越强烈和越丰富。因此，艺术创作的情感应当是一种根植于对生活的体验，认识和审美的深厚的土壤中的。从来都没有无缘无故，凭空产生的艺术情感。心理学家把情感定义为;人在生活中对现实事物所持态度的体验。艺术情感在艺术创作中的作用是非常重要，只有在具备了浓厚的情感因素时，艺术家才会充分调积自己身上的每一个细胞，激动地投入到艺术创作中去，也才会产生正真伟大的艺术作品。
关键词：艺术创作;艺术心理;审美性;情感性
艺术创作心理中的审美性从始而终都存在着，艺术创作心理本身就是一个审美的过程，艺术作品的构思，产生以及欣赏无不贯穿着审美意识和审美心理的活动。审美观，艺术观和审美趣味一直指导艺术创作心理活动。这种审美性心理活动在整个艺术创作中具有指向性作用，它会影响到艺术心理和艺术思维活动过程中的每一个环节，以至影响着在艺术创作和修改过程中的每个具体思维活动的环节。艺术家在对待现实生活中的一切事物，比如某个人的行为举止，性格特点，花草树木都容易产生有别普通人那样的审美性。容易从现实生活看似平凡的万事万物中得到艺术趣味。并按照他们特有的艺术审美眼光或有意或无意地评价起来，或形式美，或色彩，或神态，并往往由此引发生创作初衷。特别是自己亲自经历的惊心动魄或倾情投入或扣人心弦的事件，更是容易留下浓郁的审美感和情绪的记忆。这种审美的浓郁的情绪往往最终演变成了艺术创作中的灵感。由此看来，艺术家本身的这种审美性决定了他们丰富的情感观，深沉的心境，以及对周围一切万物的一种内在的怜惜。
情感是艺术创作中审美性的重要体现，有一句话叫“艺术家是脆弱的”，恰恰从侧面反映了艺术家情感丰富的一面。情欲与爱情显然是艺术家在进行艺术创作时无法也不可能割舍的重要灵感来源。艺术家在看待自身的情爱时，更容易从更多层面的审美的角度去感受它，体会它、去表达它。情与爱带给他们无尽的感受，带给他们无尽的创作动力。艺术家对待深爱的恋人时，通常会把对象神圣化、崇高化，并用最具感染力的手法去表现它，亲身经历与真实的感受往往会使艺术家创作出伟大的艺术作品，因为相对普通人来说，艺术家容易也更渴望表达出自己内心对情与爱诉求与对恋人的痴迷，甚至这种痴迷往往会使艺术深陷入其中，不得自拔，影响艺术家的整个艺术生涯。在历史上有很多艺术家用伟大的艺术作品注释了情与爱的高尚与感人，从他们的作品中，可以看到他们是对自身情欲与爱情的经历的感受，与情感的歌颂和赞扬。当然，也有些艺术家从另外一种角度诠释情爱，由于在情感上没有深刻完整的体验，对情爱无尽的渴求最终却遭到拒绝和折磨。
19世纪，法国雕塑家罗丹用他的创作对两性关系做过自己的解答，也是他对两性情感方面审美意义上的体现。罗丹在创作人体作品时，常常想起上帝创造人的那双手，因此他专门创作过几件《上帝之争》。他的有关两性行为的作品，尽管那时曾被一些人指责为色情作品，在后來较长的一段时间，也一真被批评是在为不道德的行为张目，但今天我们来看这些作品，我们会发现，罗丹的作品在表现两性情爱与性爱上真实十分理性，他对爱情与性爱始终表现出一种崇敬与赞美的态度，因此，他的作品总能深刻而真实地表现人性本能的美。这恐怕是他的作品不管受到多大的指责，却一直被人们保存下来并为人们所钟爱的原因。比如《吻》，取材于但丁的《神曲》里描写的一个爱情悲剧，罗丹偌其意，刻画了一个对赤裸的，下在接吻的男友。作品中赤裸的女子左手轻轻地搂着爱人的脖子，右手依顺着爱人的拥抱向右倾斜，微仰着脸迎接着爱人的吻。赤裸的男子右手轻轻地扶着爱人的大腿，左手轻扶着爱人的腰，向左侧转身体，低头轻吻着自己的爱人……面对这尊雕塑的初始，人们很容易就会联想这是两性即将爆发炽热的做爱行为的前奏，但其极理智的人物动态设计很快就会使人更深地去理会两性情爱与性爱的神圣与伟大。罗丹的另一件作品《永恒的偶像》图3-7似乎传递出来他对两性情爱与性爱问题的同一解释，在这件作品中，少女双腿跪着，两手往后自然垂落地撑在地上，借以挺起自己的腰身，让情人亲吻自己的上腹，她羞涩地，似有一些醉意地看着自己的爱人，神情动态中充满了对情与性的爱的期待。作品中的男子并没有像一般情侣中的男子那样，用双手紧紧地拥抱自己的爱人，而是将双手挽在身后。他跪下双腿，弯下腰，低下头，以爱慕、虑诚又尊重对方的态度，亲吻着爱人的上腹，这两尊雕像让我们理解了罗丹，理解了他对两性情爱与性爱的注释——真纯的情爱是永恒的。当然，这一切都是建立在他本人的经历之上的，罗丹和恋人卡米尔的情感经历给了他对情感关系的深层次的理解。
艺术创作中还有一个重要的心理特征，那就是情感性。前面讲到的艺术创作中的意象性，顷向性，想像性，审美性其实都是建立在艺术创作中情感性的基础上的，那么究竟什么是艺术的情感呢？它是艺术家在艺术实践中对客观事物的态度和审美认识下，所产生的爱憎感情的内在体验和倾向的一种喜怒哀乐的情绪表现，是由艺术的表象性、倾向性、审美性、想像性，意象性和个性等艺术心理基本特性中生发出来的，是在一定生活素材的基础上，以一定倾向性为核心的审美性为准则，以一定的想像性为主要特征，以一定的艺术思维为活动的过程，从而在各个环节上自然而然地生发出与之相应的艺术情感性。也就是说，艺术情感是艺术家对客观世界的一种特殊艺术反映形式和评价形式，是艺术家对客观事物是否符合自己艺术需要所持态度的一种情绪体验。如果与某一种生活方式或某一件事情，或某一个物品体验越丰富越深刻，那么艺术家产生的倾向性就越集中越强烈，审美认识就会更深刻，那么随之而产生的艺术情感就会越真挚、越强烈和越丰富。因此，艺术创作的情感应当是一种根植于对生活的体验，认识和审美的深厚的土壤中的。从来都没有无缘无故，凭空产生的艺术情感。心理学家把情感定义为;人在生活中对现实事物所持态度的体验。艺术情感在艺术创作中的作用是非常重要，只有在具备了浓厚的情感因素时，艺术家才会充分调积自己身上的每一个细胞，激动地投入到艺术创作中去，也才会产生正真伟大的艺术作品。