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摘 要：油画《拾穗者》是法国现实主义画家米勒的代表作品之一，这幅画作通过对秋收场景中寻常的拾穗动作的写实描绘，展现出真实的农村生活和朴实的农民情结。同时通过展现农民的贫困与疾苦，传递出一种隐含的社会批判意识，真实地表现了人民生活的艰辛，深刻揭示了背后的阶级矛盾。无独有偶，中国革命也是在这种环境下产生的，中国农民受到地主阶级压迫从而奋起反抗，是人民的力量，最终取得胜利。
关键词：《拾穗者》；现实主义；社会批判；中国农民革命
一、《拾穗者》概述
《拾穗者》这幅画作创作于1857年，它展现了一个农村中最普通的情景：秋天，收获的季节，金黄色的田野看上去一望无际，画面最前方是三个农妇，她们在田地里弯腰捡拾遗留在地上的麦穗，三个农妇在画面上斜向排开，姿态各异，动作不同。画面最右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地；中间扎红色头巾的农妇正快速地拾着，另一只手握着鼓鼓的袋子，扎蓝头巾的妇女，左手握着右手捡来的麦穗，敏捷地把它们放在背后，她们背景是一片收割的田地，广袤无垠，麦垛堆积如山，一片收割忙碌的景象，一辆载满麦子的马车正要赶走，右上方还有一个骑在马背上同时用手指着那些农夫的人，还有许多农夫正在劳作。
米勒的这幅作品采用了现实主义创作方法，一切从现实中出发，从现实中取材，真实的反映了农民秋收的场景。它所表达的是人和土地之间的关系，从农妇身上体现出一种深沉的宗教感，在生存面前，人类不是高高在上的，需要为了生计低下头，映射了当时生存的重压。这幅画也深刻的揭示了现象背后的阶级矛盾，在十九世纪的法国，它直接艺术的时代特点，直接描写当时的时代特征。肯定了普通人在艺术中的意义，它所表达的不仅仅是对信仰的赞美，而是提高到资本主义社会现象的层面，是与人息息相关的。
拾穗虽然是很常见的动作，却在作者的画笔下得到了升华。画面中她们没有愤怒，没有埋怨，只有虔誠地捡麦穗，这种虔诚好似无声的呐喊，震撼着统治阶级。回顾中国的革命历程，阶级矛盾时刻存在，农民问题是中国革命的中心问题，这贯穿革命的始终。中国是一个农业大国，占人口绝大多数的农民受到“三座大山”的压迫。由此可见，艺术是对生活的感悟，它不是凭空产生，而是立足于对生活的发现，来表达作者内心的情感。
二、《拾穗者》对中国现实主义创作的影响
艺术来源于生活，是社会生活的反映。它表明了艺术的客观根源是符合唯物主义的原则，同时也符合艺术创作的实际情况。这正如毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》所说：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形态的艺术作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。……生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动，最丰富，最基本的东西……是一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的唯一源泉。这唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。”这说明艺术家只有从生活的源泉中汲取灵感，真实的反映社会生活并表达真实的感受，才能使创作的作品充满生命力。他这时期作品表达底层人民想翻身做主人的愿望，使得文学作品越来越大众化，平民化，现实主义作品出现，表达人民大众的生活情境。
三、《拾穗者》对中国大众文化的启示意义
进入21世纪，整个社会状况发生了巨大的变化，就国内的艺术创作来看，其开拓性之广、风格样式之多、时代感之强、表现力之新前所未有，整个艺术呈现出多元发展的格局，充分显示了当代中国的艺术已经从传统进入现代。这其中有一些是令人欣慰的佳作，也出现了很多自成一体的代表画家，但像《拾穗者》这样的感染力极强、震撼人心、能真正代表时代的里程碑式的作品，还少之又少。感受它们的艺术精神，体会作品的内在意蕴，或许对当下的美术创作具有现实的指导意义。具体分析如下：
其一，作品要关注现实，直面生活，要有现代意识。艺术来源于生活，现实的生活给画家提供了创作素材的无限空间，深入生活，体验生活，用自己的眼睛去观察世界，洞悉世界的变化万千，在此基础上反复提炼加工，去粗取精，不能随波逐流，只有这样才能创作出优秀的美术作品。在这一点上，米勒聪的艺术实践就是最好的例证。在艺术创作的方向上同时选择了现实主义的创作道路，关注当下现实生活，从真实感受出发创作出了一幅幅反映时代主题的优秀作品，对后世产生了极大的影响。
其二，要大胆实践，勇于创新。创新，就是表达新的情感、意象、境界及创作相应的新语言和方法。一件作品之所以具有里程碑式的历史意义，关键还是在它的创新性。现实生活是丰富多彩的，表现手法自然不应该千篇一律，照抄别人的艺术语言、故弄玄虚、哗众取宠，更是走不通的死胡同。最恰当的艺术语言永远服务于所要表达的思想内容，这种恰当的语言的寻找，需要花费大量的时间与精力，只有意志坚强，勇于创新，才能不断地超越传统、超越现代、超越自己。
其三，创作要有真情实感，有感而发。一幅经典之作，不仅仅要把事物的形神传达给观众，更重要的是要把创作主体的思想感情也传达给观众。任何感人至深的艺术作品都是创作者的情感显现与心灵写照。米勒笔下的农妇形象，尽管远隔重洋，年代遥远，但她们所传达出来的内心感受对我们中国的观众来说，显得那样的自然、亲切，感情上是一脉相通的。这是作者从内心情感出发，客观真实地艺术再现的结果。周思聪也曾说过：“艺术是人性的、人的感情结晶，它是拨动人类感情的心弦，冷漠的人成不了艺术家。”
中国是一个农业大国，在 21 世纪，农民题材油画在当今艺术发展中仍是不可或缺的。米勒是第一位用大师身份去描绘农民生活，并终身描绘农民的伟大艺术家，他用画笔去歌颂农民的勤劳朴实，让欣赏者感受粒粒皆辛苦的情怀，这些和中国勤俭、节约的传统美德都是相契合的。米勒绘画中无论是形式的表现还是画面的内容对今天的农民题材绘画都有着借鉴意义。
参考文献
[1]王宏建.艺术概论.北京.文化艺术出版社，2000.1
[2]陈晶.艺术概论.武汉.湖北美术出版社，2012.9
[3]何政广.米勒：爱与田园的画家.石家庄：河北教育出版社.1998.
（作者单位：天津市西青区天津工业大学）
关键词：《拾穗者》；现实主义；社会批判；中国农民革命
一、《拾穗者》概述
《拾穗者》这幅画作创作于1857年，它展现了一个农村中最普通的情景：秋天，收获的季节，金黄色的田野看上去一望无际，画面最前方是三个农妇，她们在田地里弯腰捡拾遗留在地上的麦穗，三个农妇在画面上斜向排开，姿态各异，动作不同。画面最右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地；中间扎红色头巾的农妇正快速地拾着，另一只手握着鼓鼓的袋子，扎蓝头巾的妇女，左手握着右手捡来的麦穗，敏捷地把它们放在背后，她们背景是一片收割的田地，广袤无垠，麦垛堆积如山，一片收割忙碌的景象，一辆载满麦子的马车正要赶走，右上方还有一个骑在马背上同时用手指着那些农夫的人，还有许多农夫正在劳作。
米勒的这幅作品采用了现实主义创作方法，一切从现实中出发，从现实中取材，真实的反映了农民秋收的场景。它所表达的是人和土地之间的关系，从农妇身上体现出一种深沉的宗教感，在生存面前，人类不是高高在上的，需要为了生计低下头，映射了当时生存的重压。这幅画也深刻的揭示了现象背后的阶级矛盾，在十九世纪的法国，它直接艺术的时代特点，直接描写当时的时代特征。肯定了普通人在艺术中的意义，它所表达的不仅仅是对信仰的赞美，而是提高到资本主义社会现象的层面，是与人息息相关的。
拾穗虽然是很常见的动作，却在作者的画笔下得到了升华。画面中她们没有愤怒，没有埋怨，只有虔誠地捡麦穗，这种虔诚好似无声的呐喊，震撼着统治阶级。回顾中国的革命历程，阶级矛盾时刻存在，农民问题是中国革命的中心问题，这贯穿革命的始终。中国是一个农业大国，占人口绝大多数的农民受到“三座大山”的压迫。由此可见，艺术是对生活的感悟，它不是凭空产生，而是立足于对生活的发现，来表达作者内心的情感。
二、《拾穗者》对中国现实主义创作的影响
艺术来源于生活，是社会生活的反映。它表明了艺术的客观根源是符合唯物主义的原则，同时也符合艺术创作的实际情况。这正如毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》所说：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形态的艺术作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。……生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动，最丰富，最基本的东西……是一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的唯一源泉。这唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。”这说明艺术家只有从生活的源泉中汲取灵感，真实的反映社会生活并表达真实的感受，才能使创作的作品充满生命力。他这时期作品表达底层人民想翻身做主人的愿望，使得文学作品越来越大众化，平民化，现实主义作品出现，表达人民大众的生活情境。
三、《拾穗者》对中国大众文化的启示意义
进入21世纪，整个社会状况发生了巨大的变化，就国内的艺术创作来看，其开拓性之广、风格样式之多、时代感之强、表现力之新前所未有，整个艺术呈现出多元发展的格局，充分显示了当代中国的艺术已经从传统进入现代。这其中有一些是令人欣慰的佳作，也出现了很多自成一体的代表画家，但像《拾穗者》这样的感染力极强、震撼人心、能真正代表时代的里程碑式的作品，还少之又少。感受它们的艺术精神，体会作品的内在意蕴，或许对当下的美术创作具有现实的指导意义。具体分析如下：
其一，作品要关注现实，直面生活，要有现代意识。艺术来源于生活，现实的生活给画家提供了创作素材的无限空间，深入生活，体验生活，用自己的眼睛去观察世界，洞悉世界的变化万千，在此基础上反复提炼加工，去粗取精，不能随波逐流，只有这样才能创作出优秀的美术作品。在这一点上，米勒聪的艺术实践就是最好的例证。在艺术创作的方向上同时选择了现实主义的创作道路，关注当下现实生活，从真实感受出发创作出了一幅幅反映时代主题的优秀作品，对后世产生了极大的影响。
其二，要大胆实践，勇于创新。创新，就是表达新的情感、意象、境界及创作相应的新语言和方法。一件作品之所以具有里程碑式的历史意义，关键还是在它的创新性。现实生活是丰富多彩的，表现手法自然不应该千篇一律，照抄别人的艺术语言、故弄玄虚、哗众取宠，更是走不通的死胡同。最恰当的艺术语言永远服务于所要表达的思想内容，这种恰当的语言的寻找，需要花费大量的时间与精力，只有意志坚强，勇于创新，才能不断地超越传统、超越现代、超越自己。
其三，创作要有真情实感，有感而发。一幅经典之作，不仅仅要把事物的形神传达给观众，更重要的是要把创作主体的思想感情也传达给观众。任何感人至深的艺术作品都是创作者的情感显现与心灵写照。米勒笔下的农妇形象，尽管远隔重洋，年代遥远，但她们所传达出来的内心感受对我们中国的观众来说，显得那样的自然、亲切，感情上是一脉相通的。这是作者从内心情感出发，客观真实地艺术再现的结果。周思聪也曾说过：“艺术是人性的、人的感情结晶，它是拨动人类感情的心弦，冷漠的人成不了艺术家。”
中国是一个农业大国，在 21 世纪，农民题材油画在当今艺术发展中仍是不可或缺的。米勒是第一位用大师身份去描绘农民生活，并终身描绘农民的伟大艺术家，他用画笔去歌颂农民的勤劳朴实，让欣赏者感受粒粒皆辛苦的情怀，这些和中国勤俭、节约的传统美德都是相契合的。米勒绘画中无论是形式的表现还是画面的内容对今天的农民题材绘画都有着借鉴意义。
参考文献
[1]王宏建.艺术概论.北京.文化艺术出版社，2000.1
[2]陈晶.艺术概论.武汉.湖北美术出版社，2012.9
[3]何政广.米勒：爱与田园的画家.石家庄：河北教育出版社.1998.
（作者单位：天津市西青区天津工业大学）