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记者：Fabio先生 ，您好！
您的作品《波丘尼红色移动带》是2010年上海世博意大利馆的特别展示；达芬奇的《最后晚餐》，翁贝托·波丘尼的《空间连续的独特形体》，鲁西奥・芳塔纳的《空间概念》……看似离散的经典名作经由身着 Miuccia Prada运动套装的运动者建构起穿越世纪的“时间之矢”。
Fabio Novembre: 我希望受众身在作品的包围之中，思维视线突破空间限定；《波丘尼红色移动带》的这一端，是意大利创意文化从1498、1913、1958、2010一路走来；《波丘尼红色移动带》的另一端，连接着2015年意大利米兰世博会的到来。
记者：《波丘尼红色移动带》可以被看作展示空间设计，也可以是公共艺术；当休憩的人群在红色带状构件上小坐，那又是一件特殊环境里的家具。
Fabio Novembre: 我不给自己的作品定义种属，也不给自己的职业划定框框。世博意大利馆的主题是“人之城”，我以自己的理解，意大利人的理解，表达人的愿望，表达“人之城”的憧憬。
我的设计，我的生活
记者：Fabio先生，您的作品离经叛道，在世界同类设计领域中异军突起。
Fabio Novembre: 我的设计，其实都源于人的生活，那当然也是我身在其中的生活，是我理解的生活。
1994年，我接受了第一个设计项目，为意大利品牌时装“安娜·莫里那瑞的蓝色情人”（Anna Molinari Blumarine）设计香港门店。
我的设计很简单：门店更衣室四周采用玻璃隔断。在室内更衣的女性，于是有了不确定性选择：如果让隔断玻璃透明，别人经意不经意间能欣赏到你的美丽；而只需按个按钮，隔断玻璃就被调暗。不过，我在更衣室的地上画了一只硕大的眼睛，它似乎始终都在看着你。
一切挑战其实都在“心理”层面；我喜欢弗洛伊德，我的设计就游走在本我、自我、超我之间。
记者：您作为国际陶瓷巨头碧莎（BISAZZA）玻璃马赛克公司艺术总监，以玻璃马赛克为主要材质设计了不少别出心裁的作品。
Fabio Novembre: 心理层面的实验始终主导着我的设计。比如设计酒吧。酒吧最糟糕的境况是什么？是门可罗雀。我设计酒吧时，将人的图像植入酒吧的立面和地面；尽管马赛克阻隔了真实虚拟的可能，而绰绰人影却使酒吧宾主都感受到如影随行的人气。
我曾为鳄鱼皮件店设计。人们喜欢使用鳄鱼皮产品，但同时又可能产生屠杀的愧疚。我把鳄鱼皮件店的商业环境设计为纪念鳄鱼的神殿，陈列着的鳄鱼皮件统统都成为神殿的纪念品。
鳄鱼属于恐龙家族，大约在1.4亿年以前就在地球上生存；鳄鱼是迄今存活于世的最古老、也是变异最少的物种。在我设定的“鳄鱼神殿”里，鳄鱼皮件不仅指向实用，更指向一种隐喻，它让我们想起时间的流逝，想起人与环境之间的关系，而其间的中介物就是纪念品，鳄鱼当然就成了神。
记者：您那100条腿的桌子有什么设计故事？
Fabio Novembre: 费格利迪·费里尼是我的偶像之一，他拍电影总能破除常规；我把“破除常规”运用到我的桌子设计上：别的桌子大多4条腿，我的桌子就有了100多条腿。
其实在此之前，多足桌子已经出现过，像日本设计师《会舞蹈的桌子》；但我的桌子出奇在有100多条软腿。在被地心引力完全控制的地球上，软性的桌腿如何抬举桌面？人们来到展品前，蹲下身，用手撩动那些软腿；他们猜测，大概因为多至100多条，所以软腿也还是可以撑起桌面的吧——其实，我是在100多条软腿里藏了4条硬腿。
美好的生活是什么？是向前走，是不乏幽默诙谐地向前走。在一个并不缺少商品的时代，一款软腿的魔术般的桌子，为生活平添了乐趣；而人们，愿意带着乐趣向前走。
记者：您自己的生活节奏会否成为您设计作品的灵感触媒？
Fabio Novembre: 当然。设计，往往是设计者自我心理的释放。
有一段时间我生活在一个工业区，不知为什么，很多人都有我家的钥匙。这种境况带来的郁闷进入我的意识，我设计了缠绕无尽的沙发。你看到同一个模块不断重复，像是走在DNA的结构框架上。我给这个作品起名为AND，它倒过来读就是DNA——那是一个新的DNA形式。
别人一直诧异于我的XOS，其实那也是我真实生活的写照。当时，我与女朋友分手，强烈地感受到了无比的孤独。图像化一下，我感受到的“孤独”像是一个金色的笼子，周围是黑色的，而所有的空间只够你一个人停泊。
所谓孤独的快乐其实是幻象。正如有人说过的：一个孤独的男人，他的伴是很糟糕的；爱是他的一切，而当爱逝去时，他没有伴。
爱需要男人也需要女人；这两个“形单影只”的沙发叫做XOS ——也就是“孤独的沙发”。
记者：生活成了您设计和思想的宝库。
Fabio Novembre: 仔细体验生活，生活中处处都存在启发。
我看着女儿出生，当孩子连接母亲的脐带被剪断的时候，一个新的“脐带”随即产生，我们可以呼吸了。我们在呼吸，尽管我们很多时候并不自觉；呼吸的存在令我们与我们赖以生存的地球环境联系在一起。树木如同我们的天使，因为树木带给我们必须的氧气。
我的设计，我的情结
记者：Fabio先生，您能够坦诚且确凿地诠释自己的设计，这并不是每个设计师愿意做或者能够做好的事。有句话说：设计是无法用语言描述的。
Fabio Novembre: 我对自己的每个设计都想得非常明白，如果要说设计的神秘感，我恰恰认为其存在于一个明确的起点和一个有目标的终点之间。
记者：您的作品众彩纷呈；积累起来，也见出一些带有Fabio情结的元素，诸如花、眼睛、面具、女人体……它们变化着，但反复执拗地呈现于您设计的室内空间、产品形态。
Fabio Novembre: 我对上述要素确有体会。
先说花。
花非常美丽，其象征也非常灿烂。花的美丽吸引着昆虫前来采蜜，于是花的种子借以传播到很远很远的地方。
花的美，在于其既漂亮又实用，我们的设计也应该像花一样，既“美”又“好”。
乔纳罗·赫达利写过一首好听的意大利童谣，内容是：如果你想做成一件事，你的心中要有一朵花。我在自己个展的广告上，画出了我发自内心的花：美丽不是简单的，美丽像花一样，有着深刻的内涵。
2009年，我策划的“Novembre之花”大型展览在米兰的三年展设计博物馆开幕。那是一个我个人的设计作品展。
马赛克装饰的巨型花朵扑面而来，在黑色沥青地面的映衬下呈现出强烈的戏剧性效果。我不希望那是一个简单的作品展，我要用“花”阐述我所理解的设计的内涵。
花朵的多层花瓣中隐藏着层层递进的空间；每一个“花瓣”都推出一组设计主题，并有文字和图形阐述设计的动因。经历窄长的走道，进入到“Novembre之花”的核心部分，受众可以看到我从灵感出现到创意形成直至产品呈现的完整设计过程。
还要提及心理的触及。我希望，我的“Novembre之花”有这样一种展览效果：当你观展后离开，不确定自己是否真的参观过这样一个展览，因为它似真似幻。在这个展览上，展示的不仅是简单的物质品，它同时展示着设计师幻想的幻象，这种幻象投影出大家的梦想。
记者：难怪有媒体称，“Fabio，一半是诗人，一半是哲学家。”
Fabio Novembre: 眼睛、面具和美丽的女人体也是我喜欢的设计题材。
我曾经给碧莎公司做过一个特别的设计，橱窗中有很多眼睛，而且都是以David Bowie为蓝本的眼睛。
记者：您说的是英国摇滚巨星David Bowie的“金银妖瞳”吗？
Fabio Novembre: David Bowie双眼的颜色的确不同。我非常喜爱David；你看，他的音乐原本小众，但由于十分特别，最后却拥有大量的受众。以一个非常小众的切入，赢得最广大的受众，这是艺术家的最高梦想。
我在这个展示空间里设计了一件没有眼睛的面具，那是我想象中的上帝。对于我来说，上帝、David，是除我之外另两个能够洞悉一切的人。我设计这个面具，是我认为上帝可以用它的眼睛洞察世界；当我们穿越他的眼睛，借助他的眼神看世界时，这个眼神就是艺术家的眼神。
记者：您的人面椅是否也有类似的眼神？
Fabio Novembre: 创意一旦成为设计品，它的意义就开放了。人面椅也被喜爱它的人们解释为“卸下面具”之后的休憩。
记者：请说说《her》吧。
Fabio Novembre: 我觉得健康的女人体非常美，这给了我许多创意的灵感。我的Divina沙发以3维女人体形态介入设计；当一个人倚靠在沙发上时，便融入情境，成为设计物的一部分。我以女人体为蓝本设计了座椅《her》，另一个则是《him》。
我的设计，我的宇宙
记者：Fabio先生，您的绘画作品《树上的亚当和夏娃》、《蛇》、《Fabio和 Novembre》等非常有意思，它们从一些侧面展现了您心中的宇宙。
Fabio Novembre: 亚当和夏娃原来生活在天堂里最美的地方，但因为偷吃禁果，最后被逐出伊甸园。《树上的亚当和夏娃》改变了故事的结局：我找到了我的夏娃，我们就藏在树上，没有人能把我们从天堂里赶出去。这棵树，就是《圣经》里的净果树；树上有城市形象，所有相爱的人把自己名字的第一个字母写在树上。《树上的亚当和夏娃》是我心中美好生活的图画，我把它画在我住宅的外墙上。
与伊甸园传说相关的另一个重要形象是蛇。我十分喜欢蛇，我把蛇形纹在手臂，画在我家厨房。可能因为贴地行走，蛇通常令人害怕；但“蛇”十分有趣啊。你看，蛇在基督教里代表诱惑，在佛教里却代表保护。《蛇》描绘了我与工作台，与盘桓于室内天顶上的“蛇”之间的关系：我与蛇相处得很好，蛇在我的头顶之上，它既诱惑我，又保护我。曾经有一只苹果砸到牛顿，“万有引力”被人类发现；蛇的嘴里咬着苹果，我也就时刻有可能被掉落的苹果“醍醐灌顶”——“蛇”，是我灵感的图腾。
《Fabio和 Novembre》画的是两个相对而立的我。我分别称这两个人为Fabio和 Novembre，是因为Novembre是“姓”，它是家族给你的，代表着一种传统；而Fabio是“名”，表示属于你自己。Fabio和 Novembre，既有传统又有个性。
如何在传统和个性之间寻求和谐统一？弗洛伊德说，人的一生首先是与自己和谐的过程；如果你不爱自己，如何去爱别人？
我还明白了另一件事，即我不单是左边的那一个我，也不单是右边的那一个我；我，是两个手握在一起的这一个我。
记者：Fabio先生，您的许多设计作品也包含着上述令人叫绝的因果关系。
Fabio Novembre: 你看到的这个心形，是结合我和我夫人的侧面形成的。“心”是爱情的重要象征，所以在我的作品中应用很多。
我不喜欢门，我家是没有门的。当我接到一个门把手设计项目时，非常困惑。后来我想，爱可以提升一个人的高度，用爱就能打开门；我设计了一个心形截面的把手，名字就叫“爱打开门”。
记者：面对一个问题，以自己独特的思维方式提供一种解释。而这种思维方式的独特性在于，始终从人的角度出发，从人有别于其他动物的丰富的心理层面出发。
Fabio Novembre: 鸟对我来说也具有特别的意义。鸟生来就是旅行的，但我们希望自己能成为树木，有自己的根。从鸟到树的变化是“飞行”，飞行的本质是对自己的发现。
经历过飞行之后，我想，现在，我已经成为树木，有了自己的根。
记者：谢谢！
Fabio Novembre
1966年10月21日出生，意大利著名建筑设计师和室内设计师。
1992年获得建筑学学位。
1993年移居纽约，在纽约大学修习电影导演课程。
1994年首度展示才华，为意大利知名女性时装品牌：安娜·莫里那瑞的蓝色情人（Anna Molinari Blumarine）设计香港门店。同年，在米兰开设个人设计工作室。
2000年至2003年，担任国际陶瓷巨头BISAZZA碧莎玻璃马赛克公司艺术总监，负责品牌海外业务拓展。
2001年起，同时兼任Cappellini, Driade, Meritalia, Flaminia, Casamania等意大利著名品牌的设计师。
2008年，代表米兰市政府，在贝萨那路的圆形建筑博物馆展出个人作品，主题为“教我自由的燕子”。
您的作品《波丘尼红色移动带》是2010年上海世博意大利馆的特别展示；达芬奇的《最后晚餐》，翁贝托·波丘尼的《空间连续的独特形体》，鲁西奥・芳塔纳的《空间概念》……看似离散的经典名作经由身着 Miuccia Prada运动套装的运动者建构起穿越世纪的“时间之矢”。
Fabio Novembre: 我希望受众身在作品的包围之中，思维视线突破空间限定；《波丘尼红色移动带》的这一端，是意大利创意文化从1498、1913、1958、2010一路走来；《波丘尼红色移动带》的另一端，连接着2015年意大利米兰世博会的到来。
记者：《波丘尼红色移动带》可以被看作展示空间设计，也可以是公共艺术；当休憩的人群在红色带状构件上小坐，那又是一件特殊环境里的家具。
Fabio Novembre: 我不给自己的作品定义种属，也不给自己的职业划定框框。世博意大利馆的主题是“人之城”，我以自己的理解，意大利人的理解，表达人的愿望，表达“人之城”的憧憬。
我的设计，我的生活
记者：Fabio先生，您的作品离经叛道，在世界同类设计领域中异军突起。
Fabio Novembre: 我的设计，其实都源于人的生活，那当然也是我身在其中的生活，是我理解的生活。
1994年，我接受了第一个设计项目，为意大利品牌时装“安娜·莫里那瑞的蓝色情人”（Anna Molinari Blumarine）设计香港门店。
我的设计很简单：门店更衣室四周采用玻璃隔断。在室内更衣的女性，于是有了不确定性选择：如果让隔断玻璃透明，别人经意不经意间能欣赏到你的美丽；而只需按个按钮，隔断玻璃就被调暗。不过，我在更衣室的地上画了一只硕大的眼睛，它似乎始终都在看着你。
一切挑战其实都在“心理”层面；我喜欢弗洛伊德，我的设计就游走在本我、自我、超我之间。
记者：您作为国际陶瓷巨头碧莎（BISAZZA）玻璃马赛克公司艺术总监，以玻璃马赛克为主要材质设计了不少别出心裁的作品。
Fabio Novembre: 心理层面的实验始终主导着我的设计。比如设计酒吧。酒吧最糟糕的境况是什么？是门可罗雀。我设计酒吧时，将人的图像植入酒吧的立面和地面；尽管马赛克阻隔了真实虚拟的可能，而绰绰人影却使酒吧宾主都感受到如影随行的人气。
我曾为鳄鱼皮件店设计。人们喜欢使用鳄鱼皮产品，但同时又可能产生屠杀的愧疚。我把鳄鱼皮件店的商业环境设计为纪念鳄鱼的神殿，陈列着的鳄鱼皮件统统都成为神殿的纪念品。
鳄鱼属于恐龙家族，大约在1.4亿年以前就在地球上生存；鳄鱼是迄今存活于世的最古老、也是变异最少的物种。在我设定的“鳄鱼神殿”里，鳄鱼皮件不仅指向实用，更指向一种隐喻，它让我们想起时间的流逝，想起人与环境之间的关系，而其间的中介物就是纪念品，鳄鱼当然就成了神。
记者：您那100条腿的桌子有什么设计故事？
Fabio Novembre: 费格利迪·费里尼是我的偶像之一，他拍电影总能破除常规；我把“破除常规”运用到我的桌子设计上：别的桌子大多4条腿，我的桌子就有了100多条腿。
其实在此之前，多足桌子已经出现过，像日本设计师《会舞蹈的桌子》；但我的桌子出奇在有100多条软腿。在被地心引力完全控制的地球上，软性的桌腿如何抬举桌面？人们来到展品前，蹲下身，用手撩动那些软腿；他们猜测，大概因为多至100多条，所以软腿也还是可以撑起桌面的吧——其实，我是在100多条软腿里藏了4条硬腿。
美好的生活是什么？是向前走，是不乏幽默诙谐地向前走。在一个并不缺少商品的时代，一款软腿的魔术般的桌子，为生活平添了乐趣；而人们，愿意带着乐趣向前走。
记者：您自己的生活节奏会否成为您设计作品的灵感触媒？
Fabio Novembre: 当然。设计，往往是设计者自我心理的释放。
有一段时间我生活在一个工业区，不知为什么，很多人都有我家的钥匙。这种境况带来的郁闷进入我的意识，我设计了缠绕无尽的沙发。你看到同一个模块不断重复，像是走在DNA的结构框架上。我给这个作品起名为AND，它倒过来读就是DNA——那是一个新的DNA形式。
别人一直诧异于我的XOS，其实那也是我真实生活的写照。当时，我与女朋友分手，强烈地感受到了无比的孤独。图像化一下，我感受到的“孤独”像是一个金色的笼子，周围是黑色的，而所有的空间只够你一个人停泊。
所谓孤独的快乐其实是幻象。正如有人说过的：一个孤独的男人，他的伴是很糟糕的；爱是他的一切，而当爱逝去时，他没有伴。
爱需要男人也需要女人；这两个“形单影只”的沙发叫做XOS ——也就是“孤独的沙发”。
记者：生活成了您设计和思想的宝库。
Fabio Novembre: 仔细体验生活，生活中处处都存在启发。
我看着女儿出生，当孩子连接母亲的脐带被剪断的时候，一个新的“脐带”随即产生，我们可以呼吸了。我们在呼吸，尽管我们很多时候并不自觉；呼吸的存在令我们与我们赖以生存的地球环境联系在一起。树木如同我们的天使，因为树木带给我们必须的氧气。
我的设计，我的情结
记者：Fabio先生，您能够坦诚且确凿地诠释自己的设计，这并不是每个设计师愿意做或者能够做好的事。有句话说：设计是无法用语言描述的。
Fabio Novembre: 我对自己的每个设计都想得非常明白，如果要说设计的神秘感，我恰恰认为其存在于一个明确的起点和一个有目标的终点之间。
记者：您的作品众彩纷呈；积累起来，也见出一些带有Fabio情结的元素，诸如花、眼睛、面具、女人体……它们变化着，但反复执拗地呈现于您设计的室内空间、产品形态。
Fabio Novembre: 我对上述要素确有体会。
先说花。
花非常美丽，其象征也非常灿烂。花的美丽吸引着昆虫前来采蜜，于是花的种子借以传播到很远很远的地方。
花的美，在于其既漂亮又实用，我们的设计也应该像花一样，既“美”又“好”。
乔纳罗·赫达利写过一首好听的意大利童谣，内容是：如果你想做成一件事，你的心中要有一朵花。我在自己个展的广告上，画出了我发自内心的花：美丽不是简单的，美丽像花一样，有着深刻的内涵。
2009年，我策划的“Novembre之花”大型展览在米兰的三年展设计博物馆开幕。那是一个我个人的设计作品展。
马赛克装饰的巨型花朵扑面而来，在黑色沥青地面的映衬下呈现出强烈的戏剧性效果。我不希望那是一个简单的作品展，我要用“花”阐述我所理解的设计的内涵。
花朵的多层花瓣中隐藏着层层递进的空间；每一个“花瓣”都推出一组设计主题，并有文字和图形阐述设计的动因。经历窄长的走道，进入到“Novembre之花”的核心部分，受众可以看到我从灵感出现到创意形成直至产品呈现的完整设计过程。
还要提及心理的触及。我希望，我的“Novembre之花”有这样一种展览效果：当你观展后离开，不确定自己是否真的参观过这样一个展览，因为它似真似幻。在这个展览上，展示的不仅是简单的物质品，它同时展示着设计师幻想的幻象，这种幻象投影出大家的梦想。
记者：难怪有媒体称，“Fabio，一半是诗人，一半是哲学家。”
Fabio Novembre: 眼睛、面具和美丽的女人体也是我喜欢的设计题材。
我曾经给碧莎公司做过一个特别的设计，橱窗中有很多眼睛，而且都是以David Bowie为蓝本的眼睛。
记者：您说的是英国摇滚巨星David Bowie的“金银妖瞳”吗？
Fabio Novembre: David Bowie双眼的颜色的确不同。我非常喜爱David；你看，他的音乐原本小众，但由于十分特别，最后却拥有大量的受众。以一个非常小众的切入，赢得最广大的受众，这是艺术家的最高梦想。
我在这个展示空间里设计了一件没有眼睛的面具，那是我想象中的上帝。对于我来说，上帝、David，是除我之外另两个能够洞悉一切的人。我设计这个面具，是我认为上帝可以用它的眼睛洞察世界；当我们穿越他的眼睛，借助他的眼神看世界时，这个眼神就是艺术家的眼神。
记者：您的人面椅是否也有类似的眼神？
Fabio Novembre: 创意一旦成为设计品，它的意义就开放了。人面椅也被喜爱它的人们解释为“卸下面具”之后的休憩。
记者：请说说《her》吧。
Fabio Novembre: 我觉得健康的女人体非常美，这给了我许多创意的灵感。我的Divina沙发以3维女人体形态介入设计；当一个人倚靠在沙发上时，便融入情境，成为设计物的一部分。我以女人体为蓝本设计了座椅《her》，另一个则是《him》。
我的设计，我的宇宙
记者：Fabio先生，您的绘画作品《树上的亚当和夏娃》、《蛇》、《Fabio和 Novembre》等非常有意思，它们从一些侧面展现了您心中的宇宙。
Fabio Novembre: 亚当和夏娃原来生活在天堂里最美的地方，但因为偷吃禁果，最后被逐出伊甸园。《树上的亚当和夏娃》改变了故事的结局：我找到了我的夏娃，我们就藏在树上，没有人能把我们从天堂里赶出去。这棵树，就是《圣经》里的净果树；树上有城市形象，所有相爱的人把自己名字的第一个字母写在树上。《树上的亚当和夏娃》是我心中美好生活的图画，我把它画在我住宅的外墙上。
与伊甸园传说相关的另一个重要形象是蛇。我十分喜欢蛇，我把蛇形纹在手臂，画在我家厨房。可能因为贴地行走，蛇通常令人害怕；但“蛇”十分有趣啊。你看，蛇在基督教里代表诱惑，在佛教里却代表保护。《蛇》描绘了我与工作台，与盘桓于室内天顶上的“蛇”之间的关系：我与蛇相处得很好，蛇在我的头顶之上，它既诱惑我，又保护我。曾经有一只苹果砸到牛顿，“万有引力”被人类发现；蛇的嘴里咬着苹果，我也就时刻有可能被掉落的苹果“醍醐灌顶”——“蛇”，是我灵感的图腾。
《Fabio和 Novembre》画的是两个相对而立的我。我分别称这两个人为Fabio和 Novembre，是因为Novembre是“姓”，它是家族给你的，代表着一种传统；而Fabio是“名”，表示属于你自己。Fabio和 Novembre，既有传统又有个性。
如何在传统和个性之间寻求和谐统一？弗洛伊德说，人的一生首先是与自己和谐的过程；如果你不爱自己，如何去爱别人？
我还明白了另一件事，即我不单是左边的那一个我，也不单是右边的那一个我；我，是两个手握在一起的这一个我。
记者：Fabio先生，您的许多设计作品也包含着上述令人叫绝的因果关系。
Fabio Novembre: 你看到的这个心形，是结合我和我夫人的侧面形成的。“心”是爱情的重要象征，所以在我的作品中应用很多。
我不喜欢门，我家是没有门的。当我接到一个门把手设计项目时，非常困惑。后来我想，爱可以提升一个人的高度，用爱就能打开门；我设计了一个心形截面的把手，名字就叫“爱打开门”。
记者：面对一个问题，以自己独特的思维方式提供一种解释。而这种思维方式的独特性在于，始终从人的角度出发，从人有别于其他动物的丰富的心理层面出发。
Fabio Novembre: 鸟对我来说也具有特别的意义。鸟生来就是旅行的，但我们希望自己能成为树木，有自己的根。从鸟到树的变化是“飞行”，飞行的本质是对自己的发现。
经历过飞行之后，我想，现在，我已经成为树木，有了自己的根。
记者：谢谢！
Fabio Novembre
1966年10月21日出生，意大利著名建筑设计师和室内设计师。
1992年获得建筑学学位。
1993年移居纽约，在纽约大学修习电影导演课程。
1994年首度展示才华，为意大利知名女性时装品牌：安娜·莫里那瑞的蓝色情人（Anna Molinari Blumarine）设计香港门店。同年，在米兰开设个人设计工作室。
2000年至2003年，担任国际陶瓷巨头BISAZZA碧莎玻璃马赛克公司艺术总监，负责品牌海外业务拓展。
2001年起，同时兼任Cappellini, Driade, Meritalia, Flaminia, Casamania等意大利著名品牌的设计师。
2008年，代表米兰市政府，在贝萨那路的圆形建筑博物馆展出个人作品，主题为“教我自由的燕子”。