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摘要： 中国工笔花鸟画自隋唐时期形成，在五代时期逐渐成熟，于宋代达到发展高峰，并在明代进入写意时期，不同朝代、不同艺术家、不同作品都表现出了各不相同的深刻意境。无论哪种艺术形式，意境始终都代表着艺术作品的灵魂与精髓，在题材相对简单的工笔花鸟画中，意境更是成为整幅画作的点睛之笔，在很大程度上决定了作品的最终质量。
关键词：工笔画 花鸟画 意境
一、意境概述
意境一词，从字面意义上来看，代表的是一种无法用语言所描绘的深刻意蕴。意蕴一词最早出现在佛教，与佛教中常出现的境界的意义相同，通常特指艺术家借助作品表现自我心境，抒发内心情感，并产生了具有深厚韵味的诗意。通过写意的方式，将所见所想的情景呈现在纸上，使得作品能够与欣赏者产生情感上的共鸣，大大提高艺术作品的审美情趣。意境不是凭空想象得来的，而是需要艺术家具备一定的空间想象力、意象思维能力，以及足够的艺术修养与文化品位。在中国传统绘画中，淡泊名利、恬淡寡欲、简约豁达等一直是画家所追求的意境，然而，随着人文环境的变化以及人们思想观念的转变，意境不断被赋予了新的内容，融合了现代化的精神思想与审美。与此同时，展现现代意境之美也逐渐成为艺术创作的必然趋势与要求。
二、中国工笔花鸟画中意境的表达
（一）绘画技法方面
为了进一步提升绘画作品的整体意境，对绘画技法上的灵活运用与创新尤为重要。例如，牡丹工笔画中常用的“雾里看花”的表现手法就是加深工笔花鸟画意境的创新之一。所谓“雾里看花”，即画家运用刮、擦、晕染等绘画手法，使得画作中的部分变得模糊不清，让画作中的牡丹花仿佛处于薄雾之中，姿态朦胧。与传统工笔花鸟画的着力清晰不同，这种特殊的绘画技法，能够使画面更加含蓄，引人遐想，若隐若现的牡丹花更能体现空灵之美，别样的韵味让人回味无穷。
（二）色彩运用方面
染色是工笔花鸟画中至关重要的环节之一。作为最为直观地向观者传达绘画主题与特点的视觉元素，对色彩的运用进行良好的把握，通过色彩對观者的心灵造成冲击，并借助色彩表现画作的意境，是工笔花鸟画家应该掌握的基础技能之一。例如，宋徽宗赵佶的工笔花鸟画作品，对于色彩的运用以及造型的勾勒上都处理得极其细腻，其作品在色彩的选择上，尊重了自然物象本身的自然之色，整体色彩极为华丽，在彰显皇家风范的同时，营造出了高贵典雅的艺术意境。由此可见，对色彩方面的良好把握对于画作意境的表达是极为重要的。
（三）形象塑造方面
形神兼备一直是工笔花鸟画所追求的意境表现。在中国传统工笔花鸟画中，画家常会对花鸟的形象进行极为细致的刻画，但其最终追求的其实并不是形象上的高度相似，而是希望能够通过对形象的塑造来进一步展现艺术作品的精神境界，从而更加吸引和打动观者，让观者感受到作品中的神韵之美。我们在欣赏一幅工笔花鸟画时，所欣赏到的其中的诗意韵味，其实就是艺术作品中完美的形象塑造所传达出来的“神韵”。例如，俞致贞《庆云牡丹图》中，对不同形态的牡丹花进行了极致的描绘，将初开与盛开时花蕊的差异等牡丹的不同姿态十分完美地呈现在画作之中，使得画面整体呈现出静中有动的效果。同时，与周边的自然环境相协调，进一步体现了牡丹的精神风貌，情景相融，形准而神达，渲染出恬静、祥和的绘画意境。
（四）立意方面
王履在《华山图序》中提道：“画虽状形，主乎意。意不足，谓之非形可也。”也就是说，画家在进行绘画创作前，应该先思考好自己到底要“画什么”以及“如何画”，即做好构思与立意，明确这幅画作所想要传达给观者什么信息，再考虑所画事物的具体特征，该如何进行加工与提炼，最后想达到什么样的效果等，如此反复思考，最终达到胸有成竹时，再动笔开始创作。这个过程与实际动笔绘画相比，其重要性也是绝不可忽视的。立意可以说是画好画作的根本，通过思考这一系列问题，将心中所想进行整理与概括，再将其运用绘画语言表达出来，使得整个创作过程都贯穿着对所想要表达的意境的营造，尽可能达到最佳的效果。
三、结语
综上所述，中国工笔花鸟画的意境表达主要从绘画技巧、色彩运用、形象塑造等方面进行，意境的产生对于绘画作品的艺术效果的提升具有十分重要的作用，能够大大提升作品的艺术价值。由此可见，意境的营造是值得我们不断研究的课题，如何更好地加深中国工笔花鸟画中的意境，创造出更多能够引起观者共鸣的作品，是现代工笔花鸟画家应该追求和努力的目标。
参考文献：
[1]梁葵.中国工笔花鸟画意境的表达研究[J].美术教育研究，2018（11）.
[2]邹莎莎.论中国传统绘画的意境——以工笔花鸟画为例[J].美与时代（中旬刊），2015（10）.
[3]衣军超.论工笔花鸟画对意境的探索与表现[J].青春岁月，2015（01）.
[4]李艺华.意在笔先，形神兼备——浅谈工笔花鸟画的意境[J].美与时代，2006（12）.
（作者简介：孙洪侠，女，榆树市文化馆，馆员，研究方向：工笔花鸟画）（责任编辑 肖英奎）
关键词：工笔画 花鸟画 意境
一、意境概述
意境一词，从字面意义上来看，代表的是一种无法用语言所描绘的深刻意蕴。意蕴一词最早出现在佛教，与佛教中常出现的境界的意义相同，通常特指艺术家借助作品表现自我心境，抒发内心情感，并产生了具有深厚韵味的诗意。通过写意的方式，将所见所想的情景呈现在纸上，使得作品能够与欣赏者产生情感上的共鸣，大大提高艺术作品的审美情趣。意境不是凭空想象得来的，而是需要艺术家具备一定的空间想象力、意象思维能力，以及足够的艺术修养与文化品位。在中国传统绘画中，淡泊名利、恬淡寡欲、简约豁达等一直是画家所追求的意境，然而，随着人文环境的变化以及人们思想观念的转变，意境不断被赋予了新的内容，融合了现代化的精神思想与审美。与此同时，展现现代意境之美也逐渐成为艺术创作的必然趋势与要求。
二、中国工笔花鸟画中意境的表达
（一）绘画技法方面
为了进一步提升绘画作品的整体意境，对绘画技法上的灵活运用与创新尤为重要。例如，牡丹工笔画中常用的“雾里看花”的表现手法就是加深工笔花鸟画意境的创新之一。所谓“雾里看花”，即画家运用刮、擦、晕染等绘画手法，使得画作中的部分变得模糊不清，让画作中的牡丹花仿佛处于薄雾之中，姿态朦胧。与传统工笔花鸟画的着力清晰不同，这种特殊的绘画技法，能够使画面更加含蓄，引人遐想，若隐若现的牡丹花更能体现空灵之美，别样的韵味让人回味无穷。
（二）色彩运用方面
染色是工笔花鸟画中至关重要的环节之一。作为最为直观地向观者传达绘画主题与特点的视觉元素，对色彩的运用进行良好的把握，通过色彩對观者的心灵造成冲击，并借助色彩表现画作的意境，是工笔花鸟画家应该掌握的基础技能之一。例如，宋徽宗赵佶的工笔花鸟画作品，对于色彩的运用以及造型的勾勒上都处理得极其细腻，其作品在色彩的选择上，尊重了自然物象本身的自然之色，整体色彩极为华丽，在彰显皇家风范的同时，营造出了高贵典雅的艺术意境。由此可见，对色彩方面的良好把握对于画作意境的表达是极为重要的。
（三）形象塑造方面
形神兼备一直是工笔花鸟画所追求的意境表现。在中国传统工笔花鸟画中，画家常会对花鸟的形象进行极为细致的刻画，但其最终追求的其实并不是形象上的高度相似，而是希望能够通过对形象的塑造来进一步展现艺术作品的精神境界，从而更加吸引和打动观者，让观者感受到作品中的神韵之美。我们在欣赏一幅工笔花鸟画时，所欣赏到的其中的诗意韵味，其实就是艺术作品中完美的形象塑造所传达出来的“神韵”。例如，俞致贞《庆云牡丹图》中，对不同形态的牡丹花进行了极致的描绘，将初开与盛开时花蕊的差异等牡丹的不同姿态十分完美地呈现在画作之中，使得画面整体呈现出静中有动的效果。同时，与周边的自然环境相协调，进一步体现了牡丹的精神风貌，情景相融，形准而神达，渲染出恬静、祥和的绘画意境。
（四）立意方面
王履在《华山图序》中提道：“画虽状形，主乎意。意不足，谓之非形可也。”也就是说，画家在进行绘画创作前，应该先思考好自己到底要“画什么”以及“如何画”，即做好构思与立意，明确这幅画作所想要传达给观者什么信息，再考虑所画事物的具体特征，该如何进行加工与提炼，最后想达到什么样的效果等，如此反复思考，最终达到胸有成竹时，再动笔开始创作。这个过程与实际动笔绘画相比，其重要性也是绝不可忽视的。立意可以说是画好画作的根本，通过思考这一系列问题，将心中所想进行整理与概括，再将其运用绘画语言表达出来，使得整个创作过程都贯穿着对所想要表达的意境的营造，尽可能达到最佳的效果。
三、结语
综上所述，中国工笔花鸟画的意境表达主要从绘画技巧、色彩运用、形象塑造等方面进行，意境的产生对于绘画作品的艺术效果的提升具有十分重要的作用，能够大大提升作品的艺术价值。由此可见，意境的营造是值得我们不断研究的课题，如何更好地加深中国工笔花鸟画中的意境，创造出更多能够引起观者共鸣的作品，是现代工笔花鸟画家应该追求和努力的目标。
参考文献：
[1]梁葵.中国工笔花鸟画意境的表达研究[J].美术教育研究，2018（11）.
[2]邹莎莎.论中国传统绘画的意境——以工笔花鸟画为例[J].美与时代（中旬刊），2015（10）.
[3]衣军超.论工笔花鸟画对意境的探索与表现[J].青春岁月，2015（01）.
[4]李艺华.意在笔先，形神兼备——浅谈工笔花鸟画的意境[J].美与时代，2006（12）.
（作者简介：孙洪侠，女，榆树市文化馆，馆员，研究方向：工笔花鸟画）（责任编辑 肖英奎）