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摘要 以咏叹调《永别啦，过去的美梦》的音乐核心主题材料分析入手，阐释作曲家在人物形象塑造上的音乐塑造的重要作用。
关键词 歌剧 咏叹调 核心主题材料 《永别啦，过去的美梦》
音乐中，具有核心作用的(指经常被复制、反复的部分)旋律，称为主题。主题中具有核心作用的旋律片段，被重复的主题片段称为主题材料。咏叹调《永别啦，过去的美梦》是歌剧《茶花女》中薇奥莱塔一个唱段。威尔第创作的这首咏叹调是在一个核心主题材料的基础上进行两次变奏，然后在完全重复一次组成全曲的。核心主题材料与第一变奏、第二变奏在音型和节奏型上有一个共同的特点，就是音型、节奏型都相对简单，一出场就树立了一个鲜明的形象特征，简单明了易于辨认。本文以咏叹调《永别啦，过去的美梦》为例，对歌剧咏叹调的音乐核心主题材料进行分析。
1、核心主题材料节奏型——单音前缀顺分型节奏型
节奏型、旋律型在对薇奥莱塔的形象塑造上起着重要的作用，甚至可以说是决定性的作用。试想如果把三拍子的节拍字改成进行性质的四拍子节奏，再把速度提快到每分钟演奏120次，这样的话，虽然旋律音型不变，但是恐怕薇奥莱塔再也不是柔弱、哀怜、悲切的人物形象，往往可能是气急败坏的毛躁的音乐形象，可见，作曲家对关键性因素的一点点细微变化都可能引起整个人物音乐形象的很大变动。
唱词中第一句“永别啦，过去的美梦，”的进入是在前一小节的最后一个弱拍位置进入的，并且这种单音前缀的节奏型是在相对较慢的旋律进行速度(附点四分音符每分钟演奏120次)的前提下进入的，再加上两个pp极弱的力度，整体上形成了一种缠绵感，这也正是单音前缀型节奏型的特点，只不过作曲家在此结合上力度、速度以及六度大跳的音型，把这一一发挥地更加到位，更加贴切，甚至可以说稍许有点夸张，但正是这种表现手法才和薇奥莱塔的巨大心理反差(先前是集万人宠爱于一身的巴黎红人到现在疾病缠身又失去阿尔弗莱德的爱情)相对应。
2、核心主题材料音型——六度大跳、同音重复与小间距环绕多种音型的组合使用
引子过后的第一句唱词就是一个六度的大间距的音型，四度以上的音间距往往就会给人一种跌至跳跃的感觉，冲击力很强。六度的音间距把这种差距性扩大，给我们一个更强烈的听觉上的冲击，这也和戏剧歌词“永别啦”的安排相适应，一悲到底。紧接着是后附点节奏型的同音重复，而且是高音上的重复，本来同音重复多是平静、呆滞甚至是木纳的感觉，但由于这个dou是在后附点节奏型及小字二组上出现的，所以作曲家更多强调的是薇奥莱塔心境上的变化，是在更大地强调六度跨度带来的心理冲击，是在巩固悲哀的心境，薇奥莱塔悲痛欲绝的人生告别由此开始。
3、核心主题材料第一变奏
首先，第一变奏的调性发生了变化。转到了主题材的关系大调C自然大调。其次，节奏型去掉了一开始的单音，直接应用前长后短的顺分型节奏型来展现乐思，并且每小节最后两拍的每拍两个音符的均分型节奏型拉长变为了每拍一个音符。这种节奏型的变化使得主题第二变奏材料整体拉长。再次，音型变得单一化，长时值的音符结合级进的小间距环绕型。总之，第一变奏是通过对原主题材料的第二个主导动机的节奏拉长变换而来的。这种在高音区的长时值顺分型节奏型的运用，使得第一变奏主题更加色彩鲜明，随着渐强的力度标记，形成了全区的一个小的高潮，为第二变奏曲大高潮的出现提前做好了歌者声音上、情感上以及观众逐渐深八的欣赏意识上的铺垫。在此，作曲家只是顺应剧情发展，顺应薇奥莱塔的内心情感的一个顺应性质很强的写作。但是在第一变奏曲中，威尔第笔锋一转，开始通过节奏型、音型、音区的变化夸大这种悲哀，“我竟然会失去了阿尔弗莱德的爱情”强烈的控诉，为他付出了所有的一切，包括健康和生命，但最后迫于世俗的传统，竟然还是失去了他的爱情，失去了心灵的安慰和支撑。小仲马的剧词在威尔第的内心情感上引起了强烈的共鸣，高音的持续等作曲书法的运用使得薇奥莱塔由单纯的悲哀的形象转换到了悲愤的形象。
4、核心主题材料第二变奏
第二变奏材料相对于原主题材料和第一变奏材料而言，有较大程度上的变化。首先，调性回归，从C大调又转回到了a小调。在整体调性布局上，调性的回归使得薇奥莱塔的音乐形象更加完整，显得有始有终，最后的回归使其完整统一，没有打破形象基调一悲哀、无奈、奄奄一息的人生告别形象。其次。顺分型节奏型没有改变，但是在此又揉合了原主题材料每小节最后两拍均分型的节奏特点，在节奏型上这种前边两个主题材料的综合运用，是乐曲整体节奏统一、为其变奏但不变得面目全非奠定了节奏型方面的基础。再次，音型变化较大，加入了大量的六度大跳，虽然在原主题材料中也有六度大跳，但只是在乐曲的开头为欲扬先抑的写作目的而使用的，而在此则多是中间以及后半部分出现，可以说在音型色彩上发生了变化，随着三个高音la的出现，全曲高潮出现，最后在一个持续一小节零一拍的高音la上嘎然而止，感情变得更加起伏跌宕，随后将近两小节的休止和小间距环绕音型的两次重复使用，第二变奏结束。此时威尔第笔下的薇奥莱塔可以说是虽生犹死。
5、结语
威尔第在原主题材料、第一变奏曲和第二变奏曲之间虽然运用了一些变化，但是薇奥莱塔的整体基调没有改变，奄奄一息、悲怜……作曲家在调性、音型、节奏型和演唱力度上做了一些改动，当然还有织体、和声等其他方面的变动，薇奥莱塔的人物形象被威尔第塑造的栩栩如生。可见，作曲家的音乐塑造在人物形象塑造上的重要作用。
关键词 歌剧 咏叹调 核心主题材料 《永别啦，过去的美梦》
音乐中，具有核心作用的(指经常被复制、反复的部分)旋律，称为主题。主题中具有核心作用的旋律片段，被重复的主题片段称为主题材料。咏叹调《永别啦，过去的美梦》是歌剧《茶花女》中薇奥莱塔一个唱段。威尔第创作的这首咏叹调是在一个核心主题材料的基础上进行两次变奏，然后在完全重复一次组成全曲的。核心主题材料与第一变奏、第二变奏在音型和节奏型上有一个共同的特点，就是音型、节奏型都相对简单，一出场就树立了一个鲜明的形象特征，简单明了易于辨认。本文以咏叹调《永别啦，过去的美梦》为例，对歌剧咏叹调的音乐核心主题材料进行分析。
1、核心主题材料节奏型——单音前缀顺分型节奏型
节奏型、旋律型在对薇奥莱塔的形象塑造上起着重要的作用，甚至可以说是决定性的作用。试想如果把三拍子的节拍字改成进行性质的四拍子节奏，再把速度提快到每分钟演奏120次，这样的话，虽然旋律音型不变，但是恐怕薇奥莱塔再也不是柔弱、哀怜、悲切的人物形象，往往可能是气急败坏的毛躁的音乐形象，可见，作曲家对关键性因素的一点点细微变化都可能引起整个人物音乐形象的很大变动。
唱词中第一句“永别啦，过去的美梦，”的进入是在前一小节的最后一个弱拍位置进入的，并且这种单音前缀的节奏型是在相对较慢的旋律进行速度(附点四分音符每分钟演奏120次)的前提下进入的，再加上两个pp极弱的力度，整体上形成了一种缠绵感，这也正是单音前缀型节奏型的特点，只不过作曲家在此结合上力度、速度以及六度大跳的音型，把这一一发挥地更加到位，更加贴切，甚至可以说稍许有点夸张，但正是这种表现手法才和薇奥莱塔的巨大心理反差(先前是集万人宠爱于一身的巴黎红人到现在疾病缠身又失去阿尔弗莱德的爱情)相对应。
2、核心主题材料音型——六度大跳、同音重复与小间距环绕多种音型的组合使用
引子过后的第一句唱词就是一个六度的大间距的音型，四度以上的音间距往往就会给人一种跌至跳跃的感觉，冲击力很强。六度的音间距把这种差距性扩大，给我们一个更强烈的听觉上的冲击，这也和戏剧歌词“永别啦”的安排相适应，一悲到底。紧接着是后附点节奏型的同音重复，而且是高音上的重复，本来同音重复多是平静、呆滞甚至是木纳的感觉，但由于这个dou是在后附点节奏型及小字二组上出现的，所以作曲家更多强调的是薇奥莱塔心境上的变化，是在更大地强调六度跨度带来的心理冲击，是在巩固悲哀的心境，薇奥莱塔悲痛欲绝的人生告别由此开始。
3、核心主题材料第一变奏
首先，第一变奏的调性发生了变化。转到了主题材的关系大调C自然大调。其次，节奏型去掉了一开始的单音，直接应用前长后短的顺分型节奏型来展现乐思，并且每小节最后两拍的每拍两个音符的均分型节奏型拉长变为了每拍一个音符。这种节奏型的变化使得主题第二变奏材料整体拉长。再次，音型变得单一化，长时值的音符结合级进的小间距环绕型。总之，第一变奏是通过对原主题材料的第二个主导动机的节奏拉长变换而来的。这种在高音区的长时值顺分型节奏型的运用，使得第一变奏主题更加色彩鲜明，随着渐强的力度标记，形成了全区的一个小的高潮，为第二变奏曲大高潮的出现提前做好了歌者声音上、情感上以及观众逐渐深八的欣赏意识上的铺垫。在此，作曲家只是顺应剧情发展，顺应薇奥莱塔的内心情感的一个顺应性质很强的写作。但是在第一变奏曲中，威尔第笔锋一转，开始通过节奏型、音型、音区的变化夸大这种悲哀，“我竟然会失去了阿尔弗莱德的爱情”强烈的控诉，为他付出了所有的一切，包括健康和生命，但最后迫于世俗的传统，竟然还是失去了他的爱情，失去了心灵的安慰和支撑。小仲马的剧词在威尔第的内心情感上引起了强烈的共鸣，高音的持续等作曲书法的运用使得薇奥莱塔由单纯的悲哀的形象转换到了悲愤的形象。
4、核心主题材料第二变奏
第二变奏材料相对于原主题材料和第一变奏材料而言，有较大程度上的变化。首先，调性回归，从C大调又转回到了a小调。在整体调性布局上，调性的回归使得薇奥莱塔的音乐形象更加完整，显得有始有终，最后的回归使其完整统一，没有打破形象基调一悲哀、无奈、奄奄一息的人生告别形象。其次。顺分型节奏型没有改变，但是在此又揉合了原主题材料每小节最后两拍均分型的节奏特点，在节奏型上这种前边两个主题材料的综合运用，是乐曲整体节奏统一、为其变奏但不变得面目全非奠定了节奏型方面的基础。再次，音型变化较大，加入了大量的六度大跳，虽然在原主题材料中也有六度大跳，但只是在乐曲的开头为欲扬先抑的写作目的而使用的，而在此则多是中间以及后半部分出现，可以说在音型色彩上发生了变化，随着三个高音la的出现，全曲高潮出现，最后在一个持续一小节零一拍的高音la上嘎然而止，感情变得更加起伏跌宕，随后将近两小节的休止和小间距环绕音型的两次重复使用，第二变奏结束。此时威尔第笔下的薇奥莱塔可以说是虽生犹死。
5、结语
威尔第在原主题材料、第一变奏曲和第二变奏曲之间虽然运用了一些变化，但是薇奥莱塔的整体基调没有改变，奄奄一息、悲怜……作曲家在调性、音型、节奏型和演唱力度上做了一些改动，当然还有织体、和声等其他方面的变动，薇奥莱塔的人物形象被威尔第塑造的栩栩如生。可见，作曲家的音乐塑造在人物形象塑造上的重要作用。