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【摘要】：水乡在中国代表了古朴、自然、一种对传统意识的留念。它美在骨子里，是一种传统的底蕴。而西方呢？他们也有自己古老的水乡建筑，在我看来，西方人的水乡在色泽上更加鲜艳。而在欧洲印象派画家的眼里这里又充满者明显的光与色。就如莫奈的《日出印象》早晨港口的海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡黄色，天空的微红被各种色块所渲染，仿佛整个世界都是光与色的美。光是画家手中的主要利器，而水、天空、或者是房子则是他们重要的灵感来源。
【关键词】：莫奈；光与色；灵感
一、前言
还依稀的记得大三上半年的秋天，系里组织了一次校外考察课，我们来到了素有诗情画意充满着艺术感的周庄和西塘古镇。看着水与房屋还有小船完美的呈现在眼前的时候，我感受到的是中国水乡的柔情。
二、毕业创作的创作灵感来源
（1）、创作灵感
而此时我就在思考西方水乡又是什么样子？是威尼斯水城的浪漫，还是阿姆斯特丹的内敛，还是斯德哥尔摩的秀丽？这在我心中就扎下了一颗向往的种子，而如今通过了解我最喜欢的西方水乡就是瑞士的首都斯德哥尔摩，一座既古老又年轻、既典雅又繁华的城市。它的建筑保持着古香古色的风格。这个我若向往着的水天泽国，我想用我那并不熟练的绘画技术去对它尽情的描绘，勾勒出艺术的西方水乡。
（2）、创作初衷
本人十分喜欢西方著名印象主义画家莫奈，他不属于印象主义画派但其作品却具有印象主义的风格，并对印象主义这一艺术流派产生了很大影响。如果说马奈骨子里有很多高傲的东西，要借助传统的题材来向世人表明自己艺术的严肃性的话，那么莫奈自他的《印象·日出》一画出名之后，在人们的心目中就一直是一个“坏小孩”。因为他不关心“有意义的”题材，他只关心一样事：光与色。莫奈生于巴黎，但他父亲与人在海边小城阿弗尔开设了一家杂货店，所以莫奈在那里度过了他的青少年时代。莫奈自小就厌恶学校，于是他常以各种人物的漫画像来打发时光，到他15岁时，这些随意的漫画像已誉满小城了。这引起了当地一个叫布丹的画家的注意，虽然少年莫奈傲气十足，但布丹还是主动告诫他要学习“用油画和素描来画油画风景”，去表现自然的本来面目。布丹是一个受巴比松影响的优秀的风景油画家，布丹的告诫和他用笔潇洒的作品给莫奈以深刻影响。当莫奈1859年来到巴黎时，才真正认识到自己的无知，但布丹“研究自然”的告诫又使他拒绝进学院学习，而是流连于青年画家、博物馆和自然之间，偶尔去某个私人学校画些人体。1862年在父亲的压迫下才进了格莱尔的画室，在此结识了巴齐依、雷诺阿和西斯莱。他们在莫奈的影响下也开始走出画室，最终都成为印象派的重要成员。
事实上艺术作品本身就是仁者见仁智者见智的东西。艺术的伟大意义就是在于它能够表达出人的真实情感、内心生活的奥秘和热情的世界。虽然以我目前的绘画水平远远达不到那种光与色的境界，而且，在进行油画创作过程中，因为自身绘画基础的薄弱，在造型准确度和色彩的表达上都有很多问题，所以也翻阅了很多资料，看了很多艺术作品，并且也初步的制定了自己艺术创作的方案，我会尽我所能去表达情感对艺术去进行创作。虽然自己本身的生活阅历十分欠缺。艺术源于生活，但却高于生活。我可以尽我所能去追求以达到自己巅峰水准，因为热爱所以有着充足的动力。
（3）、创作思路
艺术是对生活的真实写照，是对内心情感的表达，是对自然美好的事物的向往。创作之初我是想通过写实的手法去对艺术进行表达，但是后来考虑到自身绘画基础比较薄弱的原因，并且与导师一番交流后，放弃了起初的想法，选择了自己本身就喜欢的印象派风格去创作。并以组图的方式去创作绘画。两幅作品，从不同角度、不同明暗对比、不同的选景地域去表达印象派的欧洲水乡。
三、毕业作品的创作过程
（1）、创作作品材料的收集
无论是伟大的艺术家，还是普普通通的艺术绘画者，想要创作出一幅出色的艺术作品，就必须要有基本的绘画材料。油画布、油画框、油画笔、油画颜料、松节油、调色板等等。我通过网上购买，画材店购买把创作中我所需要的材料都一一准备好。
（2）油画作品的起稿与构图
在创作之初我通过铅笔构图来确定画面的准确性，然后用单色去勾勒画面的明暗，在第一幅作品中我采用整体较为明亮的色块去丰富画面，用画笔的笔触去寻找创作的灵感。而在第二幅作品中我采用的是较为暗淡的色块去勾勒画面，用较为沉闷的颜色去进行画面的创作。而且在此期间我反复的观察印象派大师的作品，以求寻找到更多的灵感和艺术表达方式。
（3）、油画作品的深入与调整
油画在创作过程中因为不同的审美需求形成不同的绘画风格，画面艺术形式的完整性显得尤为突出。在画面大色块的基础上我把色彩的各个因素作了深入具体的比较，在刻画局部的同时保持了整体的关系。抓住“深入”这宝贵的二字，用大关系去确定画面的基调，从而更进一步的表达整体画面的明暗关系和质感。而在第一幅作品的深入中我多以暖色、亮色去进行深入。抓住画面中心给人带来的视觉冲击感，用丰富多彩的亮颜色去表达整体的美感，采用虚实结合等不同的艺术创作手法来突出整个中心画面。而我的第二幅做品则是用大量的暗颜色并且加以亮色去给人带来视觉冲击感。在两幅作品中船、水、光和左右的对称感协调感是两者之间最大的联系之处，但是我又把明暗，光，水、船在两幅作品中以色调不用的方式区别开来，从而表现两幅画面的协调，和对印象派光的理解。而在调整过程中导师也给了我很多的指导与建议。在后期调整中我对画面进行了充分的取舍，把多余显眼和缺少表达的部分充分塑造，从而创作出了自己想要的艺术作品。
四、创作作品的艺术表现风格
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术表现形式，它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设计颜色等艺术手段在空间内塑造静态的视觉形象艺术。而我在我的绘画作品中是根据光色原理进行艺术创作的，在此基础上我注重了对现实情景的自我感受和自觉表现，对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然转向主观精神的表现。并充分的借鉴了莫奈印象派大师的创作表现形式和创作手法，通过印象派的艺术表达方式充分表达了自己内心的情感。注重了光、色、形、意、美得融合。在创作过程中抓住印象派绘画的特点把自然清新生动的感观放在首位，认真观察在阳光照射下欧洲水乡在光线中的自然景色，用大量的点去描绘画面。从而达到对光的描述。
五、毕业的心得体会和总结
这次油画风景的创作，让我最大的收获就是发现了自己在绘画理论与技巧方面的不足，并借此机会进行了充分的补缺补差。毕业创作给了我非常大的自由空间来发挥自己的优势，完成了自己想要表现的作品，也给我带来了极大的自信心和满足感。
生活，使艺术家产生创作的热情与灵感，情感是联系生活与艺术创作的纽带，情感是创作的主宰。在艺术创作中，题材跟自己的生活环境：社会体验、情感抒发有着密不可分的关系，这种关系是真诚的、自然的。一张好的油画作品，除了技法以外，构思、主题等等也是至关重要的。
参考文献：
[1]何政广.《世界名画家全集—现代艺术魔术师·毕加索》河北教育出版社
[2]胡光华.《中国近现代美术史》天津人民美术出版社
[3]孙纲.《风景油画》安徽美术出版社2011.
[4]彭吉象.《艺术概论》〔M〕北京人民大学出版社1994 7.
[5]孙化一.《色彩基础》上海人民美术出版社 2008.
【关键词】：莫奈；光与色；灵感
一、前言
还依稀的记得大三上半年的秋天，系里组织了一次校外考察课，我们来到了素有诗情画意充满着艺术感的周庄和西塘古镇。看着水与房屋还有小船完美的呈现在眼前的时候，我感受到的是中国水乡的柔情。
二、毕业创作的创作灵感来源
（1）、创作灵感
而此时我就在思考西方水乡又是什么样子？是威尼斯水城的浪漫，还是阿姆斯特丹的内敛，还是斯德哥尔摩的秀丽？这在我心中就扎下了一颗向往的种子，而如今通过了解我最喜欢的西方水乡就是瑞士的首都斯德哥尔摩，一座既古老又年轻、既典雅又繁华的城市。它的建筑保持着古香古色的风格。这个我若向往着的水天泽国，我想用我那并不熟练的绘画技术去对它尽情的描绘，勾勒出艺术的西方水乡。
（2）、创作初衷
本人十分喜欢西方著名印象主义画家莫奈，他不属于印象主义画派但其作品却具有印象主义的风格，并对印象主义这一艺术流派产生了很大影响。如果说马奈骨子里有很多高傲的东西，要借助传统的题材来向世人表明自己艺术的严肃性的话，那么莫奈自他的《印象·日出》一画出名之后，在人们的心目中就一直是一个“坏小孩”。因为他不关心“有意义的”题材，他只关心一样事：光与色。莫奈生于巴黎，但他父亲与人在海边小城阿弗尔开设了一家杂货店，所以莫奈在那里度过了他的青少年时代。莫奈自小就厌恶学校，于是他常以各种人物的漫画像来打发时光，到他15岁时，这些随意的漫画像已誉满小城了。这引起了当地一个叫布丹的画家的注意，虽然少年莫奈傲气十足，但布丹还是主动告诫他要学习“用油画和素描来画油画风景”，去表现自然的本来面目。布丹是一个受巴比松影响的优秀的风景油画家，布丹的告诫和他用笔潇洒的作品给莫奈以深刻影响。当莫奈1859年来到巴黎时，才真正认识到自己的无知，但布丹“研究自然”的告诫又使他拒绝进学院学习，而是流连于青年画家、博物馆和自然之间，偶尔去某个私人学校画些人体。1862年在父亲的压迫下才进了格莱尔的画室，在此结识了巴齐依、雷诺阿和西斯莱。他们在莫奈的影响下也开始走出画室，最终都成为印象派的重要成员。
事实上艺术作品本身就是仁者见仁智者见智的东西。艺术的伟大意义就是在于它能够表达出人的真实情感、内心生活的奥秘和热情的世界。虽然以我目前的绘画水平远远达不到那种光与色的境界，而且，在进行油画创作过程中，因为自身绘画基础的薄弱，在造型准确度和色彩的表达上都有很多问题，所以也翻阅了很多资料，看了很多艺术作品，并且也初步的制定了自己艺术创作的方案，我会尽我所能去表达情感对艺术去进行创作。虽然自己本身的生活阅历十分欠缺。艺术源于生活，但却高于生活。我可以尽我所能去追求以达到自己巅峰水准，因为热爱所以有着充足的动力。
（3）、创作思路
艺术是对生活的真实写照，是对内心情感的表达，是对自然美好的事物的向往。创作之初我是想通过写实的手法去对艺术进行表达，但是后来考虑到自身绘画基础比较薄弱的原因，并且与导师一番交流后，放弃了起初的想法，选择了自己本身就喜欢的印象派风格去创作。并以组图的方式去创作绘画。两幅作品，从不同角度、不同明暗对比、不同的选景地域去表达印象派的欧洲水乡。
三、毕业作品的创作过程
（1）、创作作品材料的收集
无论是伟大的艺术家，还是普普通通的艺术绘画者，想要创作出一幅出色的艺术作品，就必须要有基本的绘画材料。油画布、油画框、油画笔、油画颜料、松节油、调色板等等。我通过网上购买，画材店购买把创作中我所需要的材料都一一准备好。
（2）油画作品的起稿与构图
在创作之初我通过铅笔构图来确定画面的准确性，然后用单色去勾勒画面的明暗，在第一幅作品中我采用整体较为明亮的色块去丰富画面，用画笔的笔触去寻找创作的灵感。而在第二幅作品中我采用的是较为暗淡的色块去勾勒画面，用较为沉闷的颜色去进行画面的创作。而且在此期间我反复的观察印象派大师的作品，以求寻找到更多的灵感和艺术表达方式。
（3）、油画作品的深入与调整
油画在创作过程中因为不同的审美需求形成不同的绘画风格，画面艺术形式的完整性显得尤为突出。在画面大色块的基础上我把色彩的各个因素作了深入具体的比较，在刻画局部的同时保持了整体的关系。抓住“深入”这宝贵的二字，用大关系去确定画面的基调，从而更进一步的表达整体画面的明暗关系和质感。而在第一幅作品的深入中我多以暖色、亮色去进行深入。抓住画面中心给人带来的视觉冲击感，用丰富多彩的亮颜色去表达整体的美感，采用虚实结合等不同的艺术创作手法来突出整个中心画面。而我的第二幅做品则是用大量的暗颜色并且加以亮色去给人带来视觉冲击感。在两幅作品中船、水、光和左右的对称感协调感是两者之间最大的联系之处，但是我又把明暗，光，水、船在两幅作品中以色调不用的方式区别开来，从而表现两幅画面的协调，和对印象派光的理解。而在调整过程中导师也给了我很多的指导与建议。在后期调整中我对画面进行了充分的取舍，把多余显眼和缺少表达的部分充分塑造，从而创作出了自己想要的艺术作品。
四、创作作品的艺术表现风格
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术表现形式，它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设计颜色等艺术手段在空间内塑造静态的视觉形象艺术。而我在我的绘画作品中是根据光色原理进行艺术创作的，在此基础上我注重了对现实情景的自我感受和自觉表现，对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然转向主观精神的表现。并充分的借鉴了莫奈印象派大师的创作表现形式和创作手法，通过印象派的艺术表达方式充分表达了自己内心的情感。注重了光、色、形、意、美得融合。在创作过程中抓住印象派绘画的特点把自然清新生动的感观放在首位，认真观察在阳光照射下欧洲水乡在光线中的自然景色，用大量的点去描绘画面。从而达到对光的描述。
五、毕业的心得体会和总结
这次油画风景的创作，让我最大的收获就是发现了自己在绘画理论与技巧方面的不足，并借此机会进行了充分的补缺补差。毕业创作给了我非常大的自由空间来发挥自己的优势，完成了自己想要表现的作品，也给我带来了极大的自信心和满足感。
生活，使艺术家产生创作的热情与灵感，情感是联系生活与艺术创作的纽带，情感是创作的主宰。在艺术创作中，题材跟自己的生活环境：社会体验、情感抒发有着密不可分的关系，这种关系是真诚的、自然的。一张好的油画作品，除了技法以外，构思、主题等等也是至关重要的。
参考文献：
[1]何政广.《世界名画家全集—现代艺术魔术师·毕加索》河北教育出版社
[2]胡光华.《中国近现代美术史》天津人民美术出版社
[3]孙纲.《风景油画》安徽美术出版社2011.
[4]彭吉象.《艺术概论》〔M〕北京人民大学出版社1994 7.
[5]孙化一.《色彩基础》上海人民美术出版社 2008.