略谈音色在声乐演唱中的运用及表现

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  摘要:随着音乐艺术的迅速发展,可以最大限度的丰富社会公众的精神世界,为其带来与众不同的享受。就声乐演唱而言,是音乐艺术的重要类型之一,对音色运用有着较高的要求,进而展现不同类型的音乐内涵。音色是声乐演唱效果的重要影响因素,因而有关人员应加强对音色的研究,使其能够在声乐演唱中有着更为合理的运用,以表现更强烈的艺术效果。对此,本文主要分三部分进行论述:一是对音色的内涵做阐述;二是分析音色在声乐演唱中的作用;三是深入探究音色在声乐演唱中的有效运用和具体表现。
  关键词:音色 声乐演唱 运用 表现
  中图分类号:J616.1 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)03-0073-03
  在声乐演唱中,音色发挥着重要作用,只有合理调控音色变化,才能丰富音乐表现形式与内容,使音乐艺术达到渐入佳境的效果,提高声乐演唱效率。在国内外声乐演唱艺术发展中,更多人逐渐意识到音乐运用的重要性,进而对其加以合理运用,以增强表现力。对于声乐演唱艺术而言,要求演唱人员的音色技能水平更高,而对其理论认知水平要求较少。但是,在声乐演唱中,音色是如何运用和表现的,这是相关人员需要明确的重要问题之一。对此,作者从该问题着手,旨在对问题进行深入的探究。
  一、关于音色的概述
  所谓的音色,是指声音的明暗、软硬等方面,作为表情术语形式存在,与音乐旋律、和声调式色彩等方面相关。童忠良先生曾经对音色做界定,认为其是指音的色彩,由发音体振动方式、形状等而决定;刘永福也对音色定义做了阐述,与童忠良先生所述相一致。作者认为,音色,一方面是属于声音的性质,有着音响色彩,连噪音也不例外;另一方面,声音是发音体振动而产生的声波,通过传至受众耳朵内,在受众大脑中形成的一种听觉感知效果,不同声波下,音色有差异。就声乐演唱艺术中的音色而言,对其进行定义和界定时,不应死板,应从多层次、灵活性的层面加以考虑,进而将音色有效运用于声乐演唱中,彰显其艺术表现功能[1]。
  二、音色在声乐演唱中的作用
  音乐是一门听觉艺术,在音乐表现中,音色发挥着重要作用,能够增强音乐表演的起伏感,可引导受众进入最佳的意境空间中。对于声乐演唱者而言,要将音色加以有效运用和表现,必须具备较高的技能水平,进而将音乐曲目中最为动人之处,作用于受众的灵魂深处。但是,如果声乐演唱中,音色使用存在问题,即便能夠为受众带来视觉和听觉方面的刺激,但不能作用于人的内心,也难以释放音乐艺术的魅力。可见,音色在声乐演唱中的作用是较大的,具体可表现在以下三个方面:
  首先,音色的变化能够增强声乐演唱的感染力。音乐是抽象的艺术活动,在音乐创作中,要求创作者具备一定的人生体验、文化素养,进而能够将情感、内涵融入于音乐创作中。演唱者在演唱过程中,通过对音色的变化调控,可增强音乐作品的层次感,有利于调动受众内心深处的情感,使受众产生共鸣,对感染受众群体发挥重要作用。其次,音色能够激发受众的情感共鸣,提高声乐演唱艺术的表现力。以《黄河怨》为例,演唱者利用微弱的音色,将当时社会背景下的妇女饱经侮辱的悲伤情绪演绎;加重音色后,可表现仇恨交织的气度。当演唱者融入情感后,能够将歌曲的起伏节奏表现得淋漓尽致,可激发受众的共鸣感。最后,音色在声乐演唱中的运用,能够具有不同的反应。在音色表现中,视觉传递和感染是重要的因素,更要求演唱者对歌词加以深刻记忆和音色的灵活运用,能够进一步反映出人的不同情绪,如紧张、忧郁、兴奋等。
  三、音色在声乐演唱中的运用及表现
  (一)基于声部的音色运用和表现
  在声乐演唱的音色分析中,应从人的声部视角着手。受人体声带长短、宽窄、薄厚等方面的影响,使人的声音有一定的区别,因而人声声部是多种类型的。尽管声部十分复杂多样,但其具有共同的特点,如:女声和男声相比较,声带较短、较窄、较薄,而声音较高,但个体女声或男声都有其独特的声部。所以,在声乐演唱中,将人的声部主要分为女高音、中音、低音和男高音、中音、低音六种。对各种声部进行细分时,还有许多种类,如女低音可分为明亮与深沉女低音两种;男高音可分为抒情与戏剧高音等。对声部的分类,主要依据人体声部的音质、色彩等,不同类型的声音能够更好表达不同类型的声乐作品。抒情类型的女高音能够更好表现艺术歌曲、浪漫歌曲;戏剧类型的男高音更适宜演唱比较豪放、嘹亮的歌曲。在音色的声部运用和表现中,各具不同的声部掺杂,构成了合唱声乐艺术,不仅能够增强声乐作品的艺术感染力,而且可突出音乐艺术效果[2]。
  (二)基于角色的音色运用和表现
  在不同的音色表达中,能够塑造有差异的角色形象,这是声乐演唱艺术表演中的必要环节。例如,王丹丹曾说过:“扮演犹大的人物,必须具有尖锐难听的声音;天使的声音必须甜美;妇人的声音要谦卑”。可见,音色对角色有重要影响。就音色和角色的对应关系而言,许多专家和学者纷纷展开一次又一次的探讨,在长期艺术实践中,不断总结出经验,强调角色塑造在声乐艺术表现中的重要性。在声部的基础上进行音色和角色的关系对应划分,其结果为:女高音凸显女青少年的角色;女低音扮演老年、妇女角色;男高音扮演正派角色;诙谐类型的男低音可以扮演丑角。在不同声乐作品中,由于表现手法不同,音色和角色的对应关系并不是一成不变的。可见,音色的不同表现,能够使声乐作品的角色具有不同变化。例如,在京剧的唱腔表演中,有大嗓和小嗓之分,对演唱者的唱腔音域有不同要求,可以塑造差异化的角色。再如,我国艺术歌曲《槐花几时开》主要刻画了母女两人的形象,演唱者利用不同音色而对两个角色加以塑造[3]。
  (三)基于情感的音色运用和表现
  在声乐演唱中,情感运用和表现是重要的。人类情感十分复杂多样,如快乐、悲伤、忧郁等,在声乐作品表现中,演唱者通过对音色的变化,将复杂的情感展现。在音色和情感的对应关系中,明亮爽朗的音色代表着人类精神振奋、高兴、愉悦的情感;低沉的音色代表人类悲伤等负面情绪;尖锐干涩的音色代表紧张等[4]。对于声乐演唱者而言,在演唱过程中,应注重对声乐作品情感的酝酿,进而通过不同音色而表达复杂情感,这就对演唱者提出了较高的要求。表情音色技巧运用于声乐演唱中至关重要,是表现歌曲情感的重要手法,如喜用a的音色表现;痛苦情绪用u的音色表现等。音色和情感的关系在声乐演唱中得到有效的表现,在不同声乐作品中,情感表现有不同,进而对演唱者的音色变化有不同要求。就我国声乐作品内容而言,十分丰富,更具备复杂的情感,诸如友谊、赞美、快乐、苦闷等,在复杂情感的表现中,演唱者必须有效处理音色,并融入表情音色,以表现复杂多样的情感。如在《唱支山歌给党听》演唱中,演唱者必须运用丰富的表情音色,进而将深刻的思想情感内容传递给受众[5]。   (四)基于歌唱语言的音色运用和表现
  音色和歌唱语言之间有着密切的联系,在声乐演唱中,音高、音强的变化,情感变化,心理变化等都是音色作用下的结果。从歌唱语言方面看,音色可表现在两个方面,即歌词本身的色调和演唱者发音咬字的风格。前者属于客观存在形式,后者的主观性色彩浓厚,受不同歌唱者自身因素的影响,能够将声乐作品表现得更为多样化。基于歌唱语言的音色在声乐演唱中的运用,有规律可循,不仅能够赋予声乐作品以丰富的色彩,而且可凸显迥异的风格,还能进一步调节音色的艺术表现力[6]。一方面,中心韵母发挥调节性作用,在歌唱者的咬字发音时,中心韵母具有主色调的色彩,可增强声乐作品的整体韵律感,同时对强化声乐演唱艺术表现有重要作用;另一方面,重点字突出和强调时,能够使声乐作品的色调感更强,具有良好的艺术表现力,因而歌者在演唱时,必须对歌曲的音色运用和表现给予高度重视,以塑造艺术形象,利用合理的歌唱语言而表现音乐艺术[7]。
  (五)基于风格的音色运用和表现
  在声乐演唱中,演唱者运用不同音色,能够演绎不同风格的声乐作品。可见,作品风格在音色表现方面有差异。音色和音乐风格演唱之间有着密切的联系,一方面,音色决定风格,另一方面,音乐风格也由音色来决定。所以,对于演唱者而言,在演唱之前,有必要对声乐作品的风格加以体会,進而明确自己应如何运用音色而表现音乐艺术。例如,通俗声乐作品中,要求演唱者使用亲切自然的音色,以表现声乐自然美;宗教声乐作品中,要求演唱者使用干净、均匀、统一的音色来表现;曲艺音乐中,不同风格流派对音色有不同要求,主要源于唱腔方面的差异性。此外,受不同歌唱技艺水平的影响,演唱者的音色与风格表现可能有不同,即使通过同样的歌唱方法,但发声方式、发声状态的差异,直接导致音色的差异性,进而作用于声乐艺术的风格,可见,气息、咬字吐字方式对音色的影响也较大。因此,不同风格主题的音乐作品中,对音色运用和表现有不同要求[8]。
  四、结语
  声乐演唱中,音色的运用和表现是尤为重要的,能够充分反映声乐的内容、情感、语言、风格等方面,这就构成了形式不一的音色,因而演唱者在演唱过程中,必须对音色加以合理的调整,才能向受众更好地传递音乐内涵,激发受众共鸣感,达到拨人心弦和挑动心跳的艺术效果。因此,在音色的声乐演唱中,应对音色进行明确的运用和表现,可弥补传统音乐中情感的缺失,同时更好释放和表达音乐。综上,音色在声乐演唱中具有重要作用,应对其加以有效运用和表现,对推动声乐演唱艺术的健康可持续发展有利。
  参考文献:
  [1]富雪.浅析音色在通俗声乐演唱中的运用与表现[A].《决策与信息》杂志社,北京大学经济管理学院.“决策论坛——管理科学与工程研究学术研讨会”论文集(下)[C].《决策与信息》杂志社,北京大学经济管理学院,2016:1.
  [2]石蕊.声乐演唱中音色的运用及表现分析[J].黄河之声,2016,(01):69.
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