把自然界的抽象、生命中的抽象、人类想象中的抽象，通过艺术的方式表现出来，把人类视线所不及或者被遮掩的，只有灵魂可以感应的画面呈现出来，是和平作品的内涵外倾美感的特点；用超现实浪漫主义把未来与现代相结合，用主观表现的抒情色彩把理性的理想和色彩的渲染天衣无缝的糅合起来，动荡的构图、狂放的笔触、丰富而热烈动人的色彩，是和平作品外在形式内渗的美感特点。这种看似随意自由奔放节奏之下，一种由内而外到由外而内的抽象的手段，表现和创造了一种新的真实。
　　和平的创造在于绘画创作中借助汉字的书写技法、运用丰富的笔墨变化与多样的线条组合，抒发、寄托自己内心的艺术理解和思想感情。文字符号的表现是多元的，但在和平笔下的汉字形象都属于比较纯粹的艺术创作。他在黑与白、线条的千变万化中完成了他的精神创造和情感宣泄。首先被欣赏者感觉到的是线条，所以从另一个侧面也是沟通欣赏者和中国传统书法艺术间的桥梁。通过线条，欣赏者可以增获中国书法审美情绪上的享受，激发传统元素审美中心灵上的慰藉和震撼。
　　诚然，在康定斯基、蒙德里安、马列维奇的“至上主义”艺术中，最高境界就是“空”和“无”，当然也被奉为绘画的最高境界。同样，和平的作品是直接面对生命本体，成为生命方式，激发着我们产生一种创造性的思想和情绪。和平的作品用“偶然性”裹挟着他的“必然”，用物体最基本的线条，在破坏性的甚至以错误性的组合，呈现非常完整的张力空间，用颠覆传统手法，张扬着传统文化的理念。巧妙的将东西方的文化理念交错起来，用线条的韵律幻化成古乐和现代音乐浑然一体的当代节奏，勾兑起每个人对颜色的层次变化、线条的粗细变奏不同的经验理解，在完全的抽象中，把东西方文化中不同的阅读经验带入观者各自构筑起的想象空间。
　　但我更多的感觉，是和平作品中那来自一个当代中国艺术家对甲骨文的的崇敬和对话的结果，表达了甲骨文的抽象符号和浮动于虚无的空间以及变幻的色彩之中，那充满东方神秘的象征意味，在行云流水般优美节奏中，蕴含着对意象世界理解的解构。他的作品看似“胡闹”，却有着极为严格的构成原理和非常传统的技术法则。在力求符号化的细致思考下，艺术地引回到自发与天然的状态。疏密安排得当、色调的浓和淡、曲线和直线都是非常的恰当。物的造型极其简练、笔触肯定明确而有力。弧线起伏的曲线，是画面的基本结构因素，优美而浑厚。近处和远处，直线和曲线形成对比的美感，同时也使画面产生稳定感。红与绿、橙与青等对比补色的运用，使色感鲜明，画面艳丽但非常的和谐。画面抒情优美，意境静谧，在奔放的节奏下，用细微对比的色彩背景的陪衬，人物的色调更觉纯净幽雅，表现出一种思绪情态，具有在激情之下一气呵成的气势。
　　中国画一直就是以“意象”思维延续了上千年的历史，“意象”思维包含了强烈的抽象意识。和平的作品不仅仅停留在这个层面上，他善于凌虚御空的空间想象和渗透在横涂竖扫的时间序列之中，我们不难在他的画中看到无形中却有形的演绎，他力图以更新的思维形式及艺术思想，创造出代表一个时代的具有当代中国艺术表现的形式，也是对中国艺术理念与新的表现技法的一种超前诠释的实践。
　　和平的作品显然是将一些中国的美学因素带到了自己的画中。其一，书法式的线条；其二，宋画的意境。在这样的抽象画中，我们看到了没有直观性的书法抽象画，但是隐藏在其中的是草书精神的节奏，以及隐藏在其中的书法理念的行为的美学品质。在他的作品里，我们带着绘画的眼光看到了结构和线条，我们既看到了抽象画书法在发展中的某些极限，也看到了纯粹的形式似乎还很难满足人们对于艺术的要求，就像书法需要文字才得以存在一样。所以在看到和平的作品，我们不难感觉到绘画和书法表达中的异曲同工之妙，他试图在传统的图像和现实的场景中为抽象画另辟溪径。耐人寻味的是，画面中呈现出来的那种流动和变化，在某种程度上不同于甚至是突破了抽象表现主义。
　　有人认为和平的作品显露出某种诗意，“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”（《画禅室随笔》）。它意味着形式固然有其特殊的品质，但自然却能时出新意，作者灵动纷飞，观者无限暇思……这是因为和平的作品在色彩的表达上面很到位，既作为情感直接表达的载体，也是节奏表达强力助推，两者相辅相成很是精彩。有的时候，作为陪衬的东西都有它独立的一面，可一旦脱离一种组合或者氛围，它是莫名的，是怪异的，太多东西都不需要解释，但也有很多的东西需要沟通，人这样活着就是一种解释，或者就是一种理由。但是在和平的作品中，我们感觉到的是不仅主体充满着一种生命力，连陪衬都是那样的顽强而富有解释的意义，我们能够轻易触觉到的是作者的情绪，一种充满激情的理性。表象上，画家通过画面把自己的情绪表露出来，因为画家的情绪是理性的，或者是直白的，表现出来的画面也是简单的理性，情绪也是单元的，但让人好奇的是，每幅作品内涵上的意味却都充满感性和多元。