紫砂壶自诞生以来便一直与中华传统文化一脉相承，其文化属性决定了深刻的情感寓意，这也是其区别于一般手工艺品的独到之处所在。浸润着温暖的茶汤，紫砂壶氤氲岁月流长，将丰富的内容渗透进浓浓底蕴，从而生发出妙趣无限的共鸣力。
　　在漫长的紫砂壶发展历程中，陈曼生可以说是一位具有承上启下历史意义的重要文人，他将紫砂壶的人文意义提升到了一个空前的高度，其影响力一直延续至今。其中，“曼生十八式”就是由他设计，紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹亲手制作的十八种经典紫砂壶款式，这些作品将金石、书画、诗词与造壶工艺融为一体、相得益彰，开创了文学书画篆刻与壶艺完美结合的先河，也因此在壶史上留下“壶随字贵，字依壶传”的美谈。“瓢提壶”（见图1）就是“曼生十八式”中的一款，其形态生动、风格古朴，诗文篆刻遒劲入壶，给人以强烈的艺术冲击感，作为“曼生壶”的典型，“瓢提壶”历来就是制壶行家们十分热衷于模仿的壶型之一，现以这款“瓢提壶”为例，具体谈一谈其所蕴含的人文气息。
　　“瓢提壶”在表现人文气息时，十分注重从具体的造型和装饰方面来对抽象内涵予以诠释，使之内蕴饱满而不空乏，思想情感极具说服力。此壶造型简洁、别致，是瓢形和“东坡提梁形”的结合，经过提练和重铸，瓢和提梁皆产生了质变，更加古雅秀美，另有一番风韵。壶身铭文“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君。曼铭频迦书。”使紫砂壶和诗、书合为一体，魅力无限。
　　紫砂壶造型千姿百态，“方匪一式、圆不一相”，不同的形态适应着不同的审美标准和人文需求，因此，造型作为实质性的固态存在，它的作用是至关重要的。造型的类别大致上有光货、花货和筋囊货之分，其中的花货又称自然形体，其原型便来源于自然界中人或物，或直接将某一种对象的典型物演变成壶的形状，或在壶身筒上选择恰当的部位，用雕刻等装饰手法把某种典型的形象附贴上，总而言之讲究“源于自然而高于自然”的特性。“瓢提壶”主体造型便是典型的花器，其壶身丰润饱满，犹如一只成熟蒂落的瓢瓜，壶身为瓜身，壶钮为瓜蒂，壶嘴和提梁好似伸展的瓜藤，整体搭配统一和谐，惟妙惟肖。整体造型以瓢瓜原形为基础，经由艺术手法提炼精髓，但却依旧保持着它的自然原貌，肾状卵圆形壶身与瓢瓜之貌几乎一致，却更添轻盈；一只瓜蒂作壶钮，既保持了瓜的形状，又满足壶型所需，可谓形神皆备；提梁为“东坡式”，顶部承横梁，前端上翘，底部承托两段竖梁，分别支撑于壶口两侧，其布局安排恰到好处，设计风格简巧虚空，又与瓜藤形态神似，可谓巧夺天工。整壶造型不仅形象生动，更具有适度性的艺术夸张，个性鲜明。
　　“瓢提壶”延续了“东坡提梁壶”的风格款式，从而在造型上流露出浓郁的东坡遗风，令人神往不已。苏东坡是古代文人的代表和榜样，此壶巧妙渗透这一内涵元素，达到无声胜有声的表达效果。但是该壶对于人文气息表达的至高境界则体现在壶身的陶刻装饰上，陶刻，简而言之就是以刀代笔、以刻代绘，在紫砂壶上形成书画和金石的质感。此壶的画龙点睛之笔便是壶身所刻“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君。曼铭频迦书。”其字体古朴苍劲，笔笔用力均恰到好处，仿佛具有了生命气象一般，从字里能够窥见数百年历史风云，每一个字的布局均十分合理，好似嵌入壶体的烙印，不仅营造出浓郁的书卷气，更使整把壶犹如一本卷帙浩繁的书，散发出令人向往的人文底蕴。同时，所刻文字内容也十分切壶、切题，并非一种敷衍，而是巧妙地将紫砂壶与品茗煮茶这一茶事结合起来，更添生活气息，这也是创作时的真情流露，使人们细观此壶便可感知一份由衷的温暖，陶刻文字装饰不仅没有使整个壶面增添繁复感，反而因此更具艺术效果，美感呼之欲出。
　　品鉴古人经典，更在于今朝努力。紫砂壶经名师巧手造出，不媚不俗、朴讷温娴，富有浓郁的人文气息，为国人品茗最理想的茶具，紫砂壶的艺术价值和文化品位是十分重要的元素，对于制壶人而言，应不断提升自身的艺术和人文修养，满足不断提高的壶艺标准，创作出更多具有人文价值的紫砂壶。