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【作者简介】
电影《圣殇》剧照
一部电影必然离不开戏剧冲突，而戏剧冲突的表现之一就是暴力。而暴力在电影中也是随处可见的，其在电影中的价值性也是显而易见的。按其电影中的暴力表现形式及价值取向可以把电影中的暴力语言大致分成三种形式。
一、血腥暴力
顾名思义，就是我们在电影中看到的血腥的画面刺激的镜头，而这种感官上的暴力给人非常视觉化的感受。使人不禁惊叹暴力的可怕和可悲。在斯蒂文·斯皮尔伯格的电影《拯救大兵瑞恩》中有许多许多战争场面，其中真实的血淋淋的镜头描写令人叹为观止，沁出殷红色的血，身体被肢解，生命转瞬即逝，需要观者有足够坚强的心理来看这部影片。同样为血腥暴力的电影《电锯惊魂》系列，更是挑战观众的视觉和心理反应，为了自救，将自己肢解，各种生活中的工具都成为解剖你的刑具。
进入到影院中的观众大部分都是社会良民。不可能经历过杀人、战争这样一系列特殊环境下才会发生的特殊故事，主观和客观上都和血腥暴力的距离很远。而恰恰是这种血腥暴力的场景使人们产生对暴力的恐惧。从而止步于暴力倾向，做遵纪守法远离是非的良民。当然，也有极少部分人，恰恰正是看到血腥的暴力场景能够使人产生的心理恐惧，而利用恐惧的这种震慑作用，从而将电影中的暴力转移到真实生活中，不得不说这是血腥暴力的一种负面作用。就在2012年美国《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》首映当天，一名名叫霍尔姆斯的男性闯入电影院，开枪打死12人，打伤7人。在墨西哥奇瓦瓦州两家电影院遭到多名戴着“蝙蝠侠”面具男子的袭击，造成1人受伤，抢走约1.8万美元的恶性事件。这些所谓的施暴者，在一定意义上可说这些影片暴力的忠实观众，也可以说是这种暴力文化的虔诚信徒，他们是如此的笃信于暴力的魅力，而且把它有意的延展开，以至于不仅仅是欣赏，还把这种暴力转化为自身的实际行为。他们希望的结果正如影片中所表现的那样让人恐惧，害怕，望而却步。
二、人性的暴力
作为人，其实我们都是有弱点的，每一个人都不可能都是十全十美的，人性就是作为一个人弱点最基本的表现。性欲、权利、金钱、虚荣心等等都是我们必须经受的诱惑和人性的表象，我们必须时刻与它们战斗或者更确切的说是埋于内心隐秘的角落不让人察觉。而很多导演都会将这些弱点缺点，或者某种意义上来说是本能的表现将其放大。而这种本能，绝大部分是我们自己不愿意直视的甚至说是主观想要逃避的部分，难以面对，却又无法逃避，只能不停的深埋再深埋。这种影片的描述就是要挖掘出人们内心隐秘角落的秘密，昭示天下。正是这种对内心的直视让我们每个人感觉自己赤裸裸的公诸于人前，从一开始的线索牵引到步步深入，心理上从一开始的担心紧张，到一层层剥开的恐惧，再到彻底公开的崩溃绝望，从而对精神产生了强大的暴力效应。看完金基德导演的每一部电影，都会产生一种感觉：我死了，我被上帝救活了。因为他的电影都在不断刺向你人性本能的一面。在电影《圣殇》中，社会底层人群活得是那么的卑微和渺小，看不到希望的明天，只能通过出卖自己的身体去获得金钱，故事没有直接的描述这样的场景，相反故事是由一位慈母对儿子无私的母爱开始，儿子从一开始逃避到接受这位突来“母亲”的爱，到相依为命，再到母爱的失去，而结果却发现“母亲”是被自己迫害致死之人的母亲，故意来以这种方式报复自己。儿子被这位“母亲”找到并利用了心里最脆弱的部分——母爱。母爱的突然缺失，真相的浮出使这脆弱部分破碎了，活着已如死了，自己放弃了一如空壳的生命，一位母亲为亲子复仇，以母爱为起点又以母爱为终点将“变态”演绎到极致，而她的复仇这种看似暴力行为的起点更是贯彻始终的母爱。这里没有血腥的场景和画面，只是将人的弱点将其放大处理，从而使暴力变成了一种变态化的方式进行下去，影片的结果也正是人们不能接受个人弱点的表现。《捆着我，绑着我》是怎样热烈的爱？找到你的另一半，就是用绳索把我们自己牢牢地捆绑在一起，用胶布封住她，用手铐锁住她，而她最终变成 “我爱你”……这种爱，硬生生得扭曲了大多数人脑海中对爱情的定义，循规蹈矩的理解，更是硬生生地强奸了我们的思维方式——斯德哥尔莫症候群。
三、自然暴力
自然暴力有别于前面两种暴力，第一，肯定是没有血腥的画面，第二，没有变态化的人性描述，其暴力的目标是自然。这种自然所指的是时间和空间，更是生命体。如杨德昌的电影《一一》， 导演用三个小时的时间描述了一家人的生活，每个人都是家庭中重要的组成部分，他们的生活和你或者他的生活没有两样，你可以深深的感受到其中的一个人就是你的原形。整部电影没有暴力镜头，但其暴力就在于生活化的场景中，一一刺透每个人的心理。感叹生活的暴力，时间的暴力，就像生老病死是我们每个人都会经历的，虽然有人试图去改变它，其结果还是一样。水、机器、树木、房屋是我们在塔可夫斯基的诗性叙事方式的电影中经常看到的。唯美诗意般的场景描写，画面本身的意味和宁静安逸的镜头，把我们领入到一种凝视与冥想的状态，在镜头之中无法言说的思考与诗性体验，这也是其暴力的表现方式。在电影《潜行者》中，导演用了安静的长镜头和高度的隐喻的物体，探讨了人的本质。一段水的画面的描述，拍了水中有很多我们人类的物体，却足够暴力的表达导演的思维，整部电影更是让我们去寻找一个我们看不见摸不着的东西，但我们可以感觉到这种事物的存在，是我们无法用华丽的言语去表达的事物。
这三种暴力我们不能简单的说哪一种暴力方式更具美学性，因为三者的暴力的目的是不一样的。在一些电影中，它们之间还是相互转化和相互糅合在一起的。所以说它们只是不同的派别而已，就好比中国武侠中的少林，武当……恰恰是这三种暴力的存在，使得电影变得更加具有画面感和观赏性，更是让电影上升到哲学思想的高度，不断的鞭策着我们这些普通人，发现我们做人的价值。
电影《圣殇》剧照
一部电影必然离不开戏剧冲突，而戏剧冲突的表现之一就是暴力。而暴力在电影中也是随处可见的，其在电影中的价值性也是显而易见的。按其电影中的暴力表现形式及价值取向可以把电影中的暴力语言大致分成三种形式。
一、血腥暴力
顾名思义，就是我们在电影中看到的血腥的画面刺激的镜头，而这种感官上的暴力给人非常视觉化的感受。使人不禁惊叹暴力的可怕和可悲。在斯蒂文·斯皮尔伯格的电影《拯救大兵瑞恩》中有许多许多战争场面，其中真实的血淋淋的镜头描写令人叹为观止，沁出殷红色的血，身体被肢解，生命转瞬即逝，需要观者有足够坚强的心理来看这部影片。同样为血腥暴力的电影《电锯惊魂》系列，更是挑战观众的视觉和心理反应，为了自救，将自己肢解，各种生活中的工具都成为解剖你的刑具。
进入到影院中的观众大部分都是社会良民。不可能经历过杀人、战争这样一系列特殊环境下才会发生的特殊故事，主观和客观上都和血腥暴力的距离很远。而恰恰是这种血腥暴力的场景使人们产生对暴力的恐惧。从而止步于暴力倾向，做遵纪守法远离是非的良民。当然，也有极少部分人，恰恰正是看到血腥的暴力场景能够使人产生的心理恐惧，而利用恐惧的这种震慑作用，从而将电影中的暴力转移到真实生活中，不得不说这是血腥暴力的一种负面作用。就在2012年美国《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》首映当天，一名名叫霍尔姆斯的男性闯入电影院，开枪打死12人，打伤7人。在墨西哥奇瓦瓦州两家电影院遭到多名戴着“蝙蝠侠”面具男子的袭击，造成1人受伤，抢走约1.8万美元的恶性事件。这些所谓的施暴者，在一定意义上可说这些影片暴力的忠实观众，也可以说是这种暴力文化的虔诚信徒，他们是如此的笃信于暴力的魅力，而且把它有意的延展开，以至于不仅仅是欣赏，还把这种暴力转化为自身的实际行为。他们希望的结果正如影片中所表现的那样让人恐惧，害怕，望而却步。
二、人性的暴力
作为人，其实我们都是有弱点的，每一个人都不可能都是十全十美的，人性就是作为一个人弱点最基本的表现。性欲、权利、金钱、虚荣心等等都是我们必须经受的诱惑和人性的表象，我们必须时刻与它们战斗或者更确切的说是埋于内心隐秘的角落不让人察觉。而很多导演都会将这些弱点缺点，或者某种意义上来说是本能的表现将其放大。而这种本能，绝大部分是我们自己不愿意直视的甚至说是主观想要逃避的部分，难以面对，却又无法逃避，只能不停的深埋再深埋。这种影片的描述就是要挖掘出人们内心隐秘角落的秘密，昭示天下。正是这种对内心的直视让我们每个人感觉自己赤裸裸的公诸于人前，从一开始的线索牵引到步步深入，心理上从一开始的担心紧张，到一层层剥开的恐惧，再到彻底公开的崩溃绝望，从而对精神产生了强大的暴力效应。看完金基德导演的每一部电影，都会产生一种感觉：我死了，我被上帝救活了。因为他的电影都在不断刺向你人性本能的一面。在电影《圣殇》中，社会底层人群活得是那么的卑微和渺小，看不到希望的明天，只能通过出卖自己的身体去获得金钱，故事没有直接的描述这样的场景，相反故事是由一位慈母对儿子无私的母爱开始，儿子从一开始逃避到接受这位突来“母亲”的爱，到相依为命，再到母爱的失去，而结果却发现“母亲”是被自己迫害致死之人的母亲，故意来以这种方式报复自己。儿子被这位“母亲”找到并利用了心里最脆弱的部分——母爱。母爱的突然缺失，真相的浮出使这脆弱部分破碎了，活着已如死了，自己放弃了一如空壳的生命，一位母亲为亲子复仇，以母爱为起点又以母爱为终点将“变态”演绎到极致，而她的复仇这种看似暴力行为的起点更是贯彻始终的母爱。这里没有血腥的场景和画面，只是将人的弱点将其放大处理，从而使暴力变成了一种变态化的方式进行下去，影片的结果也正是人们不能接受个人弱点的表现。《捆着我，绑着我》是怎样热烈的爱？找到你的另一半，就是用绳索把我们自己牢牢地捆绑在一起，用胶布封住她，用手铐锁住她，而她最终变成 “我爱你”……这种爱，硬生生得扭曲了大多数人脑海中对爱情的定义，循规蹈矩的理解，更是硬生生地强奸了我们的思维方式——斯德哥尔莫症候群。
三、自然暴力
自然暴力有别于前面两种暴力，第一，肯定是没有血腥的画面，第二，没有变态化的人性描述，其暴力的目标是自然。这种自然所指的是时间和空间，更是生命体。如杨德昌的电影《一一》， 导演用三个小时的时间描述了一家人的生活，每个人都是家庭中重要的组成部分，他们的生活和你或者他的生活没有两样，你可以深深的感受到其中的一个人就是你的原形。整部电影没有暴力镜头，但其暴力就在于生活化的场景中，一一刺透每个人的心理。感叹生活的暴力，时间的暴力，就像生老病死是我们每个人都会经历的，虽然有人试图去改变它，其结果还是一样。水、机器、树木、房屋是我们在塔可夫斯基的诗性叙事方式的电影中经常看到的。唯美诗意般的场景描写，画面本身的意味和宁静安逸的镜头，把我们领入到一种凝视与冥想的状态，在镜头之中无法言说的思考与诗性体验，这也是其暴力的表现方式。在电影《潜行者》中，导演用了安静的长镜头和高度的隐喻的物体，探讨了人的本质。一段水的画面的描述，拍了水中有很多我们人类的物体，却足够暴力的表达导演的思维，整部电影更是让我们去寻找一个我们看不见摸不着的东西，但我们可以感觉到这种事物的存在，是我们无法用华丽的言语去表达的事物。
这三种暴力我们不能简单的说哪一种暴力方式更具美学性，因为三者的暴力的目的是不一样的。在一些电影中，它们之间还是相互转化和相互糅合在一起的。所以说它们只是不同的派别而已，就好比中国武侠中的少林，武当……恰恰是这三种暴力的存在，使得电影变得更加具有画面感和观赏性，更是让电影上升到哲学思想的高度，不断的鞭策着我们这些普通人，发现我们做人的价值。