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摘 要：整个艺术史一直以来是一部视觉方式的历史。在人类艺术史上，出现过几次重大的视觉方式的转变。自古希腊以来，西方传统的用焦点透视法去还原世界，丰富细节，展露情感；到完全的抛弃客观形象，通过色彩与形象来表达感情。而在后者的视觉方式分析中，更能体现复杂性与趣味性。蒙德里安运用的黑色直线与红黄蓝三色，给人以稳定而有秩序的感觉；霍夫曼则运用无边框修饰的矩形与纷繁色调，形成一种具有张力的趋势。本文将从构图和色彩方面入手，对于蒙德里安和霍夫曼绘画中所体现的平衡与运动——这两种实验性的探索，来考察形式上的视觉方式的演变。
关键词：视觉方式；蒙德里安；霍夫曼；色彩
蒙德里安是20世纪最具代表性的抽象画家之一。他在绘画中突破的对客观事物的形体限制，放弃了“绘画是人们窥探世界的窗口的概念”，[1]用抽象的表现手法增强了画面的感染力，实现清新的色相对比布局；画面的构成也成了“纯粹的图形展示”。霍夫曼是美国抽象表现主义先驱，教父式人物。他在创作中用厚色堆积的矩形色块，错落、相交甚至重叠，色彩与形体都十分的舒展与潇洒，他的抽象创作涉及时间参与的绘画空间形式，使观众自然地产生心理反应。
1 蒙德里安的平衡
所谓的抽象艺术就是艺术形象极大的偏离或者抛弃自然对象的外观形象，透过形状和颜色，从有组织的整体中抽取其精华和本质，用主观表示来表达。[2]
蒙德里安是几何抽象画派的先锋人物，并提倡自己的艺术为“新造型艺术”，认为艺术是应脱离自然的外在形式，以表现精神为目的，追求人神统一。尽管受到过写实画风的培养，立体主义的震撼——对于立体主义之中追求的立体事实和明确客观的震撼，仍发挥自己的独特的见解，不断分析眼前所见的影像，致力于“绘画中的新造型”，使用绘画中基本的元素——直线、直角和三原色等，构造了单纯、形式的美。
《红、黄、蓝的构成（Composition II in Red， Blue， and Yellow）》（图1）是蒙德里安的经典抽象作品。五条粗细不等的黑线将整个画面分割成了大小不一的7个矩形，画面左侧分割为三个开放式的方块，上部两个为灰白色，下面一个为蓝色；右上方画出了大面积的红色平面，而且是只有一个直角的开放式形状，饱和的颜色，外加没有边框的阻碍，造成了整个视觉向右上延伸的感觉；红色的左下方的蓝色方块、右下方的黄色方块、与四块灰白色方块巧妙的分割与组合，牢牢控制了红色的方块在整个画面中的平衡。
从这幅典型的绘画中，我们可以看出：第一，绘画基本元素——水平与垂直、红黄蓝三原色和白灰黑三非色系，得到了淋漓尽致的运用，并与抽象思维相结合，赋予了观众全新的视觉体验；第二，黄金分割率和二元坐标系转化为绘画语言——自然界中的均衡关系是以位置、维数①和自然形状的价值被表现的，那么在抽象绘画中，均衡关系则是以位置、维数和色彩平面表现出来的。[3]水平线的平稳、宽阔之感，垂直线的挺拔和稳定之感，按黄金比例组合的网络结构肯定是具有美的效应作用；红黄蓝这三种给人以不同感情色彩的，再加上黑白灰的综合，任何高昂或低落的情绪都被中和了。正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》[4]一书中强调：“当整幅画的构图中都包含着互补色构成的式样时，这些式样就会使得整体看上去更加统一和紧凑。”
人类对色彩的评定有着丰富性的理论。通过蒙德里安等系列大师的探索，人们不仅仅看到了色彩的表面，还有色彩的内在。色彩已经逐渐显现某些特有的意义，它不只是一种视觉传达的方式，更是直达作者内心世界、展现精神层次的主观方式。
2 霍夫曼的运动
抽象艺术在二战之前就已经有相当发展。康定斯基和蒙德里安就是其中的佼佼者。这种更为彻底的表达人的情绪的艺术，出发点多是基于形式意味的探索。
美国一直以来都在模仿欧洲艺术，当二战把欧洲变得满目疮痍的同时，纽约却成为了一个得天独厚的艺术试验场，书写了艺术史上瑰丽的一章。在这个国际化都市第一个出场的，集西方现代艺术之大成的艺术运动，就是抽象表现主义。汉斯·霍夫曼引领着这股潮流，带领美国艺术走向世界。
《门（the gate）》（图2）这部作品虽然跟蒙德里安一样使用的是绘画中的基本元素——水平线和垂直线组成的矩形方块，但是在色彩和布局结构上大相径庭。在红黄蓝三色和黑白灰三非色的基础上，更加上了许多中间色，即整个画布上的背景色不再是单纯的三非色，而是偏绿的色彩，三非色也只是作为色块散漫的分布在红黄蓝三色的周围；色块也不是秩序的按照数学原理来分布，而是一种交替和重叠状。这种原色块的厚涂，相离或相交色块有着漂浮在背景上的错觉。
这种漂浮的错觉，是基于对色彩的科学分析而形成的。色彩的细密与复杂是难以一言以概之，因此本文就此作品略微分析：色彩的冷暖色调在同一平面上是有差别的，色彩的落差一方面造成了画面各部分的分离，而各互补色的倾向又使这些分离有潜在的联系。在阿恩海姆看来，色彩其实遵循着“直觉归类法”，即色彩在各自的主体中虽然有其不同程度的变化，但我们依然能予以秩序化（《门》中的色彩还牵扯到格式塔学说中的，背景与主体之间的互动关系，这里不予讨论）。可以看出，黄色色块是较红色色块突出，而蓝色色块居最后，形成了一种水平方向的层层递进之感；另外色彩的明暗对比也是会导致色彩有着水平方向的动感的原因。并且，无规则的矩形放置，给人视觉上第一反应就是杂乱，其实也就是画面重心的不确定性，给视觉形态造成了运动的倾向和态势。整个画面在抽象色块的对比中显出节奏和张力。
霍夫曼本人有着深厚的理论功底，他在强调绘画的平面性的同时，也强调了绘画的深度性，即色彩的水平运动。他还认为，创作就是通过色彩和形体构造画面的运动感；运动方向可向画内或画外、不同方向造成力的对——色彩和形体相互之间的关系，在画布平面上造成纵深方面的推和拉，这些无形的力会导致画面某些不平衡的效果产生
3 平衡与运动 纵观蒙德里安的艺术生涯，他一直在寻找一个稳定的视觉世界。他选择几何性的艺术语言，可以用德国艺术史家沃林格的《抽象与移情》[5]的理论来解释：原始人由于看到外界的动荡和不安等现象，就需要创造出一种与生命形式相反的无机样式。因为作为有机的样式，其特点就是随时间和的流逝而不断变化；而无机样式则具有永恒性，在艺术表现上就是抽象的几何体。他选择红黄蓝三色的形式语言，阿恩海姆作了深刻的总结：蒙德里安把自己限制在三个基本的原色之内，其自我克制的纯粹性把表现性的传达、与客观实物联系的传达都降到了最低限度。这种最低限度的与现实的分割，恰恰是在精神上完成了形式的统一，这种形式既是构图，更是色彩。我们可以从这种稳定、简化的视觉世界，走向形式背后的纯净、平衡的心理世界。后者才是使观众与画家建立欣赏与被欣赏的关系的纽带。蒙德里安做到了视觉与心理的平衡。正如蒙德里安自己所言：我们将看到物与心趋向和谐。
霍夫曼所强调的形体与色彩都意味着运动。在阿恩海姆的视知觉理论支撑下，根据运动感有两种形式：一种是通常所指的某一物体的位置的移动。第二种，是从不存在物体运动的地方观察到的运动。在二维空间表现事物的运动，艺术家们往往采用选取事物运动的某一瞬间。莱辛对绘画的“瞬间”这一特性进行了详尽的说明：“绘画由于所用的符号或模仿媒介只能在空间中配合，就必然要完全抛开时间；所以持续的动作，正因为它是持续的，就不能成为绘画的题材。绘画只能满足于在空间中并列的动作或是单纯的物体，这些物体可以用姿态去暗示某一动作。”由此可以看出，霍夫曼的“运动”理论还是有着一定的漏洞：他无法将运动固有的时间性截点发现出来。他所强调的色彩与体形的互动，只能表现一个力的方向，在物理学上仍旧归为矢量。霍夫曼既做不到“某一位置上的移动”，也达不到“从不存在运动的地方观察到的运动”的境界。但是画面中的色彩与形体之间趋于紧张，而导致画面产生的不平衡，或许用视觉的扩张来定义更为恰当。
4 结语
蒙德里安通过最单纯的形式与色彩，构成人类新的和谐稳定的完美世界；而多元色彩与不稳定结构的霍夫曼，表达着人类新兴社会的心理节奏和情感波动。在艺术和审美活动中，人们运用的视觉方式会随着时代的发展而不断变化，视觉方式中的形式语言（包括体积、明暗和色彩等）也在不断地演变。然而这两位画家对于绘画新形式的试验与思考，尤其是对色彩独立性的探究，推动了绘画史，乃至艺术史的演变与发展。绘画自古以来，就拥有着画家完整的生命意义，和自身固有的独立意义，但通过视觉方式中的形式语言的不同探索，这种反思维度或许有助于我们实现社会文化和艺术的新的革命，会有助于我们实现生活方式的新的变革。
注释：①维数，又称维度，0维为点，1维为线，2维就是水平线和垂直线。
②来自于https：//en.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian#/media/
File：Piet_Mondriaan，_1930_-_Mondrian_Composition_II_in_Red，_Blue，_and_Yellow.jpg.
③来自于https：//en.wikipedia.org/wiki/Hans_Hofmann#/media/
File：Hans_Hofmann%27s_painting_%27The_Gate%27，_1959–60.jpg.
参考文献：
[1] 黄斌斌.论蒙德里安创作中色彩语言的时代意义[J].美术教育研究，2008.
[2] 李旭.有感于抽象之美[J].新西部，2011.
[3] 刘寅.理性与秩序的和谐[D].华东师范大学，2008.
[4] 阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，1998.
[5] 沃林格.抽象与移情[M].金城出版社，2010.
[6] 黄万获.视觉文化视域中的“视觉方式”研究[D].广西师范大学，2008.
[7] 王洪义.西方当代美术史·不是艺术的艺术史[M].哈尔滨工业大学出版社，2009.
[8] 夏洪波.蒙德里安艺术理想及其研究创作[D].浙江理工大学，2011.
[9] 韩永林.论蒙德里安的视觉心理[J].文艺争鸣，2010.
[10] 刘德卿.由心到物：西方美术形式的逻辑[J].南京艺术学院学报，2011.
[11] 陈瑶.试论阿恩海姆视知觉理论中的光线和色彩[J].大众文艺，2009.
[12] 王智慧.绘画艺术的运动感表达[D].河北师范大学，2008.
[13] 程静.论画家的视觉方式[J].阜阳师范学院学报，2003.
[14] 韩丽丽.浅析美国抽象表现主义绘画的风格类型[J].蚌埠学院学报，2012.
作者简介：蒋美颖，上海大学美术学院史论系研究生，研究方向：中国古代美术，西方现当代美术，参加撰写《上海地方志·艺术卷》《上美足迹——韩和平》等书。
关键词：视觉方式；蒙德里安；霍夫曼；色彩
蒙德里安是20世纪最具代表性的抽象画家之一。他在绘画中突破的对客观事物的形体限制，放弃了“绘画是人们窥探世界的窗口的概念”，[1]用抽象的表现手法增强了画面的感染力，实现清新的色相对比布局；画面的构成也成了“纯粹的图形展示”。霍夫曼是美国抽象表现主义先驱，教父式人物。他在创作中用厚色堆积的矩形色块，错落、相交甚至重叠，色彩与形体都十分的舒展与潇洒，他的抽象创作涉及时间参与的绘画空间形式，使观众自然地产生心理反应。
1 蒙德里安的平衡
所谓的抽象艺术就是艺术形象极大的偏离或者抛弃自然对象的外观形象，透过形状和颜色，从有组织的整体中抽取其精华和本质，用主观表示来表达。[2]
蒙德里安是几何抽象画派的先锋人物，并提倡自己的艺术为“新造型艺术”，认为艺术是应脱离自然的外在形式，以表现精神为目的，追求人神统一。尽管受到过写实画风的培养，立体主义的震撼——对于立体主义之中追求的立体事实和明确客观的震撼，仍发挥自己的独特的见解，不断分析眼前所见的影像，致力于“绘画中的新造型”，使用绘画中基本的元素——直线、直角和三原色等，构造了单纯、形式的美。
《红、黄、蓝的构成（Composition II in Red， Blue， and Yellow）》（图1）是蒙德里安的经典抽象作品。五条粗细不等的黑线将整个画面分割成了大小不一的7个矩形，画面左侧分割为三个开放式的方块，上部两个为灰白色，下面一个为蓝色；右上方画出了大面积的红色平面，而且是只有一个直角的开放式形状，饱和的颜色，外加没有边框的阻碍，造成了整个视觉向右上延伸的感觉；红色的左下方的蓝色方块、右下方的黄色方块、与四块灰白色方块巧妙的分割与组合，牢牢控制了红色的方块在整个画面中的平衡。
从这幅典型的绘画中，我们可以看出：第一，绘画基本元素——水平与垂直、红黄蓝三原色和白灰黑三非色系，得到了淋漓尽致的运用，并与抽象思维相结合，赋予了观众全新的视觉体验；第二，黄金分割率和二元坐标系转化为绘画语言——自然界中的均衡关系是以位置、维数①和自然形状的价值被表现的，那么在抽象绘画中，均衡关系则是以位置、维数和色彩平面表现出来的。[3]水平线的平稳、宽阔之感，垂直线的挺拔和稳定之感，按黄金比例组合的网络结构肯定是具有美的效应作用；红黄蓝这三种给人以不同感情色彩的，再加上黑白灰的综合，任何高昂或低落的情绪都被中和了。正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》[4]一书中强调：“当整幅画的构图中都包含着互补色构成的式样时，这些式样就会使得整体看上去更加统一和紧凑。”
人类对色彩的评定有着丰富性的理论。通过蒙德里安等系列大师的探索，人们不仅仅看到了色彩的表面，还有色彩的内在。色彩已经逐渐显现某些特有的意义，它不只是一种视觉传达的方式，更是直达作者内心世界、展现精神层次的主观方式。
2 霍夫曼的运动
抽象艺术在二战之前就已经有相当发展。康定斯基和蒙德里安就是其中的佼佼者。这种更为彻底的表达人的情绪的艺术，出发点多是基于形式意味的探索。
美国一直以来都在模仿欧洲艺术，当二战把欧洲变得满目疮痍的同时，纽约却成为了一个得天独厚的艺术试验场，书写了艺术史上瑰丽的一章。在这个国际化都市第一个出场的，集西方现代艺术之大成的艺术运动，就是抽象表现主义。汉斯·霍夫曼引领着这股潮流，带领美国艺术走向世界。
《门（the gate）》（图2）这部作品虽然跟蒙德里安一样使用的是绘画中的基本元素——水平线和垂直线组成的矩形方块，但是在色彩和布局结构上大相径庭。在红黄蓝三色和黑白灰三非色的基础上，更加上了许多中间色，即整个画布上的背景色不再是单纯的三非色，而是偏绿的色彩，三非色也只是作为色块散漫的分布在红黄蓝三色的周围；色块也不是秩序的按照数学原理来分布，而是一种交替和重叠状。这种原色块的厚涂，相离或相交色块有着漂浮在背景上的错觉。
这种漂浮的错觉，是基于对色彩的科学分析而形成的。色彩的细密与复杂是难以一言以概之，因此本文就此作品略微分析：色彩的冷暖色调在同一平面上是有差别的，色彩的落差一方面造成了画面各部分的分离，而各互补色的倾向又使这些分离有潜在的联系。在阿恩海姆看来，色彩其实遵循着“直觉归类法”，即色彩在各自的主体中虽然有其不同程度的变化，但我们依然能予以秩序化（《门》中的色彩还牵扯到格式塔学说中的，背景与主体之间的互动关系，这里不予讨论）。可以看出，黄色色块是较红色色块突出，而蓝色色块居最后，形成了一种水平方向的层层递进之感；另外色彩的明暗对比也是会导致色彩有着水平方向的动感的原因。并且，无规则的矩形放置，给人视觉上第一反应就是杂乱，其实也就是画面重心的不确定性，给视觉形态造成了运动的倾向和态势。整个画面在抽象色块的对比中显出节奏和张力。
霍夫曼本人有着深厚的理论功底，他在强调绘画的平面性的同时，也强调了绘画的深度性，即色彩的水平运动。他还认为，创作就是通过色彩和形体构造画面的运动感；运动方向可向画内或画外、不同方向造成力的对——色彩和形体相互之间的关系，在画布平面上造成纵深方面的推和拉，这些无形的力会导致画面某些不平衡的效果产生
3 平衡与运动 纵观蒙德里安的艺术生涯，他一直在寻找一个稳定的视觉世界。他选择几何性的艺术语言，可以用德国艺术史家沃林格的《抽象与移情》[5]的理论来解释：原始人由于看到外界的动荡和不安等现象，就需要创造出一种与生命形式相反的无机样式。因为作为有机的样式，其特点就是随时间和的流逝而不断变化；而无机样式则具有永恒性，在艺术表现上就是抽象的几何体。他选择红黄蓝三色的形式语言，阿恩海姆作了深刻的总结：蒙德里安把自己限制在三个基本的原色之内，其自我克制的纯粹性把表现性的传达、与客观实物联系的传达都降到了最低限度。这种最低限度的与现实的分割，恰恰是在精神上完成了形式的统一，这种形式既是构图，更是色彩。我们可以从这种稳定、简化的视觉世界，走向形式背后的纯净、平衡的心理世界。后者才是使观众与画家建立欣赏与被欣赏的关系的纽带。蒙德里安做到了视觉与心理的平衡。正如蒙德里安自己所言：我们将看到物与心趋向和谐。
霍夫曼所强调的形体与色彩都意味着运动。在阿恩海姆的视知觉理论支撑下，根据运动感有两种形式：一种是通常所指的某一物体的位置的移动。第二种，是从不存在物体运动的地方观察到的运动。在二维空间表现事物的运动，艺术家们往往采用选取事物运动的某一瞬间。莱辛对绘画的“瞬间”这一特性进行了详尽的说明：“绘画由于所用的符号或模仿媒介只能在空间中配合，就必然要完全抛开时间；所以持续的动作，正因为它是持续的，就不能成为绘画的题材。绘画只能满足于在空间中并列的动作或是单纯的物体，这些物体可以用姿态去暗示某一动作。”由此可以看出，霍夫曼的“运动”理论还是有着一定的漏洞：他无法将运动固有的时间性截点发现出来。他所强调的色彩与体形的互动，只能表现一个力的方向，在物理学上仍旧归为矢量。霍夫曼既做不到“某一位置上的移动”，也达不到“从不存在运动的地方观察到的运动”的境界。但是画面中的色彩与形体之间趋于紧张，而导致画面产生的不平衡，或许用视觉的扩张来定义更为恰当。
4 结语
蒙德里安通过最单纯的形式与色彩，构成人类新的和谐稳定的完美世界；而多元色彩与不稳定结构的霍夫曼，表达着人类新兴社会的心理节奏和情感波动。在艺术和审美活动中，人们运用的视觉方式会随着时代的发展而不断变化，视觉方式中的形式语言（包括体积、明暗和色彩等）也在不断地演变。然而这两位画家对于绘画新形式的试验与思考，尤其是对色彩独立性的探究，推动了绘画史，乃至艺术史的演变与发展。绘画自古以来，就拥有着画家完整的生命意义，和自身固有的独立意义，但通过视觉方式中的形式语言的不同探索，这种反思维度或许有助于我们实现社会文化和艺术的新的革命，会有助于我们实现生活方式的新的变革。
注释：①维数，又称维度，0维为点，1维为线，2维就是水平线和垂直线。
②来自于https：//en.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian#/media/
File：Piet_Mondriaan，_1930_-_Mondrian_Composition_II_in_Red，_Blue，_and_Yellow.jpg.
③来自于https：//en.wikipedia.org/wiki/Hans_Hofmann#/media/
File：Hans_Hofmann%27s_painting_%27The_Gate%27，_1959–60.jpg.
参考文献：
[1] 黄斌斌.论蒙德里安创作中色彩语言的时代意义[J].美术教育研究，2008.
[2] 李旭.有感于抽象之美[J].新西部，2011.
[3] 刘寅.理性与秩序的和谐[D].华东师范大学，2008.
[4] 阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，1998.
[5] 沃林格.抽象与移情[M].金城出版社，2010.
[6] 黄万获.视觉文化视域中的“视觉方式”研究[D].广西师范大学，2008.
[7] 王洪义.西方当代美术史·不是艺术的艺术史[M].哈尔滨工业大学出版社，2009.
[8] 夏洪波.蒙德里安艺术理想及其研究创作[D].浙江理工大学，2011.
[9] 韩永林.论蒙德里安的视觉心理[J].文艺争鸣，2010.
[10] 刘德卿.由心到物：西方美术形式的逻辑[J].南京艺术学院学报，2011.
[11] 陈瑶.试论阿恩海姆视知觉理论中的光线和色彩[J].大众文艺，2009.
[12] 王智慧.绘画艺术的运动感表达[D].河北师范大学，2008.
[13] 程静.论画家的视觉方式[J].阜阳师范学院学报，2003.
[14] 韩丽丽.浅析美国抽象表现主义绘画的风格类型[J].蚌埠学院学报，2012.
作者简介：蒋美颖，上海大学美术学院史论系研究生，研究方向：中国古代美术，西方现当代美术，参加撰写《上海地方志·艺术卷》《上美足迹——韩和平》等书。