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摘要：祁剧包含着浓郁的湖南地域文化与民俗文化特色，在唱腔方面具有非常独特的艺术表现，是国家级非物质文化遗产，也是值得进行广泛传播和永久传承的优秀艺术种类。因此，在当前我国大力倡导保護中华民族传统文化、实现文化传承的全新要求之下，更要重视对湖南祁剧的研究，要把握其独特的唱腔风格，并在此基础之上提出对其进行传承和发展的方法，让我国的传统文化在当代仍旧焕发勃勃生机。
关键词：祁剧 唱腔风格 传承
祁剧是湖南省地方戏曲的重要代表，拥有着多元化的音乐形式和独特的唱腔，在我国的整个文化体系当中占有重要地位。祁剧是我国优秀传统文化体系当中的一部分，要对我国的优秀文化进行传承和发扬，就需要重视对祁剧的研究，将保护和传承祁剧作为如今文化建设的重点。保护我国优秀的传统文化，对其进行传承和发扬是当代人的责任。本文将对祁剧的演唱风格以及传承方法进行探究，让这一国家级非物质文化遗产得到真正意义上的保护和发扬。
一、祁剧的唱腔风格
（一）高腔
在祁剧的表演活动当中，高腔是其中最为古老的一种声腔，高腔曲牌超过了200支。其中最为古老的《目连传》传谱选用的就是明朝初期弋阳腔《目连救母》的手抄本。其中包括的曲牌大概有70支，有效丰富以及补充了祁剧高腔的音乐系统。祁剧高腔戏可以分成两种形式，分别是正高形式和杂高形式。前者常常用作对于故事内容的叙述，是完整叙述故事情节的正本戏，因此有着比较整齐规范的结构，也有着比较庞大的规模。而后者则是更具灵活性的折子戏，常表现的比较短小，即使如此，也做到了别出心裁与不落俗套，可以有效吸引观众的注意力。高腔唱腔结构主要包括四种，一段体结构是其中最简单的一种结构形式；多段体结构是运用最为广泛，同时也是曲牌最多的一种结构形式；散段体结构运用的是无板无眼节拍，行腔自由，提供了自由自主发挥的平台；连曲体结构是最为复杂的结构形式，将多个数量的高腔曲牌连缀起来。
（二）昆腔
自明代之后，昆腔凭借其细腻考究的优势在全国范围内产生了非常深远的影响，成为备受关注的戏曲声腔，这自然也影响到了祁剧唱腔的发展。昆腔在进入祁剧后并未替代高腔以及弹腔，而是与二者进行有效结合，形成了一个稳定的艺术状态。以昆腔的唱腔进行演唱的祁剧被称为祁昆，也就是把祁阳本地的语言和昆腔进行有机整合形成的，既继承了传统昆腔的严谨词格以及优雅旋律，也进一步优化了昆腔的艺术表达，使得整体的演唱非常讲究，促进了祁剧演唱艺术水平的提升。因为发展相对成熟，祁剧昆腔演唱当中通常都会安排乐器伴奏，应用最为广泛的伴奏乐器是唢呐和笛子。唢呐有着高亢嘹亮的音色，能够在演绎高昂磅礴的唱段时应用；笛子舒缓，音色多变，可以在叙事和抒情唱段中使用。祁剧昆腔有正昆、杂昆之分。前者大部分属于正本剧目，后者则主要是折子戏。祁昆受昆曲影响非常深远，所形成的大部分是曲牌连缀体结构，也就是整个唱段是多个曲牌连缀形成的。祁剧因为有了昆腔的融入更为精致深刻，构成了其独特的风格，也增加了艺术品位。
（三）弹腔
祁剧弹腔可以归属到皮黄腔系统中，是在清朝初期传入到湖南的，通常可以将其划分成南北两路，而南路就相当于二黄，在整个发展历程当中受徽剧影响比较明显，所以形成了比较缠绵沉郁的风格。北路则是注重对西皮一腔的吸收和借鉴，最终形成了奔放和轻快的风格。祁剧弹腔属板式变化体，唱腔以对称的上下句为基础，依照变体原则，演变成多种多样各不相同的板式。祁剧弹腔南路唱腔的显著特征是音域宽广、音色深厚、旋律顺畅，更加擅长抒情以及叙事表达，能够呈现出委婉而又细腻的情感，可以对人物形象进行有效刻画，将人物内心表现得淋漓尽致。祁剧弹腔北路的唱腔风格高亢激昂，演唱过程当中铿锵有力，节奏分明，可以在表现热闹的场面时发挥良好的效果，也可以对人物坚毅果敢的优秀品格进行展现。
二、祁剧的传承方法
（一）创新传承方法，增加祁剧文化影响
新媒体的迅猛发展能够有效满足人们对信息传播与互动表达的要求，在促进信息传播方面具有独特优势。在新时代背景下，要促进祁剧的传承发展就要打破过去的传承模式，加大对新媒体平台的应用，通过发挥新媒体优势来吸引人们的注意力，优化戏曲资源的呈现形式，提高戏曲传承发展效果。具体来说，可以在戏曲网站、戏曲频道等呈现多种多样的祁剧戏曲资源，同时给观众提供参与沟通和表达的机会，使其除了能够抓住中老年群体的注意力之外还可以吸引更多的年轻群体。在注重新媒体工具使用的同时，也要将传统媒体和新媒体进行整合，组织多种多样的宣传实践活动，进一步提高和扩大祁剧的文化影响力。
在规划宣传活动过程中要引导民间力量的广泛参与，有效扩大受众范围，提高全民参与性；组织多姿多彩的会展以及节庆活动，利用这些平台对祁剧艺术进行展示，提高研究者以及普通受众对于祁剧文化内涵的认同感，提高传承传播效果；在主流媒体投放有关祁剧的广告，对祁剧艺术展开深度报道，让人们可以从不同的角度了解祁剧。
（二）推动品牌传承，建设祁剧文化品牌
基于传播学视角进行分析，品牌拥有强大的传播价值，这种无形的传播价值能够让受众和祁剧艺术之间形成统一价值观，有效助推祁剧艺术的传承与发展。要促进祁剧的品牌传播，首先需要建立响亮而又富有吸引力的品牌。相关部门需要在祁剧品牌建设中做好规划，突出特色，做精品牌，提高品牌附加值，并进行产业链的有效延伸和拓展，实现更具影响力和更大范围的品牌传播。在品牌建立完成之后，还需要积极运用多元化的传播方法，打造持久而又强势的品牌声浪区，使得品牌影响力得到长久保持。在选取传播手段时，要打破过去的单向传播模式，运用双向互动性的传播方法，比如口碑传播、公关传播、虚拟社区传播等，把眼界拓展到受众市场，有效挖掘祁剧的深度市场价值，打造多种不同类型的祁剧文化产品，促进其品牌价值的延伸。
（三）挖掘整理资料，推动祁剧文化传承
祁剧是带有浓郁地方特色的传统剧种，来自民间，其主要是运用身口相传的方式进行传承和发展。通过对目前祁剧的数量进行分析，如今已经远远不如往昔，祁剧的文化价值与内涵也没有在真正意义上得到人们的认可与尊重。要改变这一现状，首先应该加大对祁剧艺人的保护力度，加大对人才的培养力度，传承优秀技艺和绝活，促进祁剧的活态传承。要改变祁剧演员队伍青黄不接和优秀技艺濒临失传的现状，其主要方法就是在人才培养和人才保护上增加投入，完善人才培育机制。其次，要注意对和祁剧有关的资料进行整理与挖掘，对其进行有效保存，这是祁剧保护和传承的关键一步。要挖掘整理的材料涉及实物材料、声音材料、文字材料、图片材料等，同时还涵盖祁剧艺人掌握的技艺、绝活、代表作等。
三、结语
祁剧是诞生于湖南的地方戏曲，粗犷高亢，带有浓厚的山野气息，具有一种原生态的艺术魅力。祁剧距今已有超过500年的发展历史，在漫长的发展历程当中融入了多元化的地方文化，也加入了异常珍贵的艺术内涵，其虽然饱经沧桑，但是仍旧散发着耀眼光芒，这也是我们注重对其进行传承发扬以及深入研究的原因所在。为了进一步加强对祁剧的了解，我们先要从唱腔风格的角度对其进行研究，掌握其独特性和丰富的文化内涵，在此基础之上制定有针对性的传承保护方案，使其可以应对当前的文化冲击，获得更加广阔的发展空间。
参考文献：
[1]张天慧.浅谈祁剧的传承与发展[J].黄河之声，2018（01）.
[2]毛洁丽.湖南祁剧的唱腔风格和新的传承方式[J].大舞台，2017（06）.
[3]郭思久.非物质文化遗产保护与地方剧种的生存发展[J].民族艺术研究，2019（12）.
（作者简介：周晓岩，女，邵阳学院，研究方向：传统音乐）（责任编辑 葛星星）
关键词：祁剧 唱腔风格 传承
祁剧是湖南省地方戏曲的重要代表，拥有着多元化的音乐形式和独特的唱腔，在我国的整个文化体系当中占有重要地位。祁剧是我国优秀传统文化体系当中的一部分，要对我国的优秀文化进行传承和发扬，就需要重视对祁剧的研究，将保护和传承祁剧作为如今文化建设的重点。保护我国优秀的传统文化，对其进行传承和发扬是当代人的责任。本文将对祁剧的演唱风格以及传承方法进行探究，让这一国家级非物质文化遗产得到真正意义上的保护和发扬。
一、祁剧的唱腔风格
（一）高腔
在祁剧的表演活动当中，高腔是其中最为古老的一种声腔，高腔曲牌超过了200支。其中最为古老的《目连传》传谱选用的就是明朝初期弋阳腔《目连救母》的手抄本。其中包括的曲牌大概有70支，有效丰富以及补充了祁剧高腔的音乐系统。祁剧高腔戏可以分成两种形式，分别是正高形式和杂高形式。前者常常用作对于故事内容的叙述，是完整叙述故事情节的正本戏，因此有着比较整齐规范的结构，也有着比较庞大的规模。而后者则是更具灵活性的折子戏，常表现的比较短小，即使如此，也做到了别出心裁与不落俗套，可以有效吸引观众的注意力。高腔唱腔结构主要包括四种，一段体结构是其中最简单的一种结构形式；多段体结构是运用最为广泛，同时也是曲牌最多的一种结构形式；散段体结构运用的是无板无眼节拍，行腔自由，提供了自由自主发挥的平台；连曲体结构是最为复杂的结构形式，将多个数量的高腔曲牌连缀起来。
（二）昆腔
自明代之后，昆腔凭借其细腻考究的优势在全国范围内产生了非常深远的影响，成为备受关注的戏曲声腔，这自然也影响到了祁剧唱腔的发展。昆腔在进入祁剧后并未替代高腔以及弹腔，而是与二者进行有效结合，形成了一个稳定的艺术状态。以昆腔的唱腔进行演唱的祁剧被称为祁昆，也就是把祁阳本地的语言和昆腔进行有机整合形成的，既继承了传统昆腔的严谨词格以及优雅旋律，也进一步优化了昆腔的艺术表达，使得整体的演唱非常讲究，促进了祁剧演唱艺术水平的提升。因为发展相对成熟，祁剧昆腔演唱当中通常都会安排乐器伴奏，应用最为广泛的伴奏乐器是唢呐和笛子。唢呐有着高亢嘹亮的音色，能够在演绎高昂磅礴的唱段时应用；笛子舒缓，音色多变，可以在叙事和抒情唱段中使用。祁剧昆腔有正昆、杂昆之分。前者大部分属于正本剧目，后者则主要是折子戏。祁昆受昆曲影响非常深远，所形成的大部分是曲牌连缀体结构，也就是整个唱段是多个曲牌连缀形成的。祁剧因为有了昆腔的融入更为精致深刻，构成了其独特的风格，也增加了艺术品位。
（三）弹腔
祁剧弹腔可以归属到皮黄腔系统中，是在清朝初期传入到湖南的，通常可以将其划分成南北两路，而南路就相当于二黄，在整个发展历程当中受徽剧影响比较明显，所以形成了比较缠绵沉郁的风格。北路则是注重对西皮一腔的吸收和借鉴，最终形成了奔放和轻快的风格。祁剧弹腔属板式变化体，唱腔以对称的上下句为基础，依照变体原则，演变成多种多样各不相同的板式。祁剧弹腔南路唱腔的显著特征是音域宽广、音色深厚、旋律顺畅，更加擅长抒情以及叙事表达，能够呈现出委婉而又细腻的情感，可以对人物形象进行有效刻画，将人物内心表现得淋漓尽致。祁剧弹腔北路的唱腔风格高亢激昂，演唱过程当中铿锵有力，节奏分明，可以在表现热闹的场面时发挥良好的效果，也可以对人物坚毅果敢的优秀品格进行展现。
二、祁剧的传承方法
（一）创新传承方法，增加祁剧文化影响
新媒体的迅猛发展能够有效满足人们对信息传播与互动表达的要求，在促进信息传播方面具有独特优势。在新时代背景下，要促进祁剧的传承发展就要打破过去的传承模式，加大对新媒体平台的应用，通过发挥新媒体优势来吸引人们的注意力，优化戏曲资源的呈现形式，提高戏曲传承发展效果。具体来说，可以在戏曲网站、戏曲频道等呈现多种多样的祁剧戏曲资源，同时给观众提供参与沟通和表达的机会，使其除了能够抓住中老年群体的注意力之外还可以吸引更多的年轻群体。在注重新媒体工具使用的同时，也要将传统媒体和新媒体进行整合，组织多种多样的宣传实践活动，进一步提高和扩大祁剧的文化影响力。
在规划宣传活动过程中要引导民间力量的广泛参与，有效扩大受众范围，提高全民参与性；组织多姿多彩的会展以及节庆活动，利用这些平台对祁剧艺术进行展示，提高研究者以及普通受众对于祁剧文化内涵的认同感，提高传承传播效果；在主流媒体投放有关祁剧的广告，对祁剧艺术展开深度报道，让人们可以从不同的角度了解祁剧。
（二）推动品牌传承，建设祁剧文化品牌
基于传播学视角进行分析，品牌拥有强大的传播价值，这种无形的传播价值能够让受众和祁剧艺术之间形成统一价值观，有效助推祁剧艺术的传承与发展。要促进祁剧的品牌传播，首先需要建立响亮而又富有吸引力的品牌。相关部门需要在祁剧品牌建设中做好规划，突出特色，做精品牌，提高品牌附加值，并进行产业链的有效延伸和拓展，实现更具影响力和更大范围的品牌传播。在品牌建立完成之后，还需要积极运用多元化的传播方法，打造持久而又强势的品牌声浪区，使得品牌影响力得到长久保持。在选取传播手段时，要打破过去的单向传播模式，运用双向互动性的传播方法，比如口碑传播、公关传播、虚拟社区传播等，把眼界拓展到受众市场，有效挖掘祁剧的深度市场价值，打造多种不同类型的祁剧文化产品，促进其品牌价值的延伸。
（三）挖掘整理资料，推动祁剧文化传承
祁剧是带有浓郁地方特色的传统剧种，来自民间，其主要是运用身口相传的方式进行传承和发展。通过对目前祁剧的数量进行分析，如今已经远远不如往昔，祁剧的文化价值与内涵也没有在真正意义上得到人们的认可与尊重。要改变这一现状，首先应该加大对祁剧艺人的保护力度，加大对人才的培养力度，传承优秀技艺和绝活，促进祁剧的活态传承。要改变祁剧演员队伍青黄不接和优秀技艺濒临失传的现状，其主要方法就是在人才培养和人才保护上增加投入，完善人才培育机制。其次，要注意对和祁剧有关的资料进行整理与挖掘，对其进行有效保存，这是祁剧保护和传承的关键一步。要挖掘整理的材料涉及实物材料、声音材料、文字材料、图片材料等，同时还涵盖祁剧艺人掌握的技艺、绝活、代表作等。
三、结语
祁剧是诞生于湖南的地方戏曲，粗犷高亢，带有浓厚的山野气息，具有一种原生态的艺术魅力。祁剧距今已有超过500年的发展历史，在漫长的发展历程当中融入了多元化的地方文化，也加入了异常珍贵的艺术内涵，其虽然饱经沧桑，但是仍旧散发着耀眼光芒，这也是我们注重对其进行传承发扬以及深入研究的原因所在。为了进一步加强对祁剧的了解，我们先要从唱腔风格的角度对其进行研究，掌握其独特性和丰富的文化内涵，在此基础之上制定有针对性的传承保护方案，使其可以应对当前的文化冲击，获得更加广阔的发展空间。
参考文献：
[1]张天慧.浅谈祁剧的传承与发展[J].黄河之声，2018（01）.
[2]毛洁丽.湖南祁剧的唱腔风格和新的传承方式[J].大舞台，2017（06）.
[3]郭思久.非物质文化遗产保护与地方剧种的生存发展[J].民族艺术研究，2019（12）.
（作者简介：周晓岩，女，邵阳学院，研究方向：传统音乐）（责任编辑 葛星星）