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美术课教学与其他学科教学一样,要以提高学生总体素质为目标,不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画,教学生依葫芦画瓢。具体地说,美术课上,也要教书育人,既要注重基础知识、基本技巧的训练,也要培养学生的创造能力与思维能力。美术教育,对小学生知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发展、创造能力的提高都有好处,是促进学生智力发展和培养其各种能力的重要手段。那么,怎样才能搞好小学生的美术教育呢?我认为要做好以下几项工作:
1教育学生关注自我体验,激发他们的参与意识
从真正意义上说,儿童美术作品是儿童独特的个性和创造性的表现。正因为儿童具有天真率直的心灵,没有拘束,尽管他们没有具备画家的技法水平,也能把自己的感受大胆地诉诸形象,创造富有特点的美术作品。儿童个性和创造性表现在美术作品中,决定了作品的面貌人人不一样。这种不一样的存在,要求教师对每一学生的个别辅导也不一样。
练习过程中,教师应鼓励全体学生用独特地观察、思维、想象,大胆表现各自的独特感受。同时,应俯下身去,观察每个学生的作业效果和心态,轻声地个别交谈,给以恰当的个别辅导。这样的个别辅导,应是对学生渲泄个别独特情感的渠道的沟通,是美术课特有的提供给学生发现个性、发展个性、发挥创造才能的机会。美术课有大量的练习时间,这时教师的责任是忙于不一样的个别辅导,这是区别于其它学科的又一重要特点,是美术老师在课堂练习时间应承担的责任。
2教师一定要正确把握小学生绘画的心理
初级阶段是小学生以游戏学习为主的方式转为以学校正规教育为主的学习方式的开始。在这个阶段,作为教育者所面临的最主要课题,就是如何把小学生在入学前的自由即兴式作画的热情引导到正规学习中去。要达到这一目的,除了教材要适合此阶段小学生的特点外,教师授课方法也要正确得当。这一时期教师的教学宜以正面鼓励和耐心细致的引导为主。如果因授课方法不当,或过度指摘,不仅激不起小学生的学习热情,而且还将会挫伤他(她)们学习的积极性,并逐渐减少其绘画的兴趣,给以后学习美术带来一定困难。
小学生绘画心理的中级阶段是小学生绘画的转变期或过度期。在这一阶段,他们的绘画水平呈不稳定状态。因为这时期的小学生基本上能看出作品的不足,但又不知如何改变这种状况。此时他们的抽象思维能力还才起步,无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题,因而缺乏以前的那种热情和信心而作画的兴趣有所下降。从心理学角度来看,这显然是小学生从直观形象思维向抽象思维发展的过渡阶段。在这个时期,教师一定要逐步调整教学手段和教学形式,如通过走出课堂、增加写生和速写练习等途径,以提高学生的造型能力和创作的兴趣。
在小学生绘画心理的高级阶段,小学生的抽象思维能力已得到了很大的发展,爱好美术的同学此时热情也会更高。他们对形体的观察理解能力有了很大提高,常规教育已不能满足他们的需要。这时,教师就需对这阶段的学生教育进行调整。如除了传授课堂知识外,还要布置一些课外写生作业。总之,不同心理阶段,教学目的要求,教学方法和内容以及训练手段都要有所讲究,力争简明、科学、实用且可操作性强。
3老师的教学方法要切实可行,学生容易接受
科学的教学方法,是成功完成小学美术教学任务的关键。小学美术教师,要大胆改革,勇于创新;把握儿童心理特点与身心发展的规律;努力创造一个轻松愉快,有趣味的学习氛围;消除学生的心理障碍,使学生感到学习绘画是一种享受,一种娱乐。调动各种手段,运用各种方法,进行行之有效地绘画训练,培养绘画兴趣,让学生热爱美术学习,乐于美术学习。实践证明:只有让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能,真正做到寓教于乐,才能收到事半功倍的效果。在讲究美术教学的方法同时,还要注意把德育教育和美术教育结合起来,让学生在掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法的同时,懂得如何去发现生活中的美、如何去表现生活中的美以提高学生的审美情趣和创造美的积极性。
4绘画时美术老师要重视培养学生对绘画基本技能的养成
绘画中最基本的技能,主要有临摹、写生、速写和默写四个方面。这些绘画基本技能的训练,是提高小学生绘画水平最重要的方法,也是将小学生由被动的学习转为主动学习的最理想途径。学生只有掌握了这些基本技能,他(她)的绘画能力才能得到长足的发展。
中国传统绘画和书法学习,非常注重临摹。临摹,是小学生学习阶段不可忽视的重要方法。临摹要注意学习对象,低年级适于临摹线条单纯、色彩明快、令他们感兴趣的作品。临摹时可允许他们在一定范围内自由发挥,以丰富画面内容。这样,既可增强他们的兴趣,也可锻炼他们的想象力。到中高年级,可根据小学生绘画的实际能力,提供一些静物或风景作品。但要注意,临摹只是一种辅助学习方法,要真正掌握好绘画技能,主要还是造型能力的训练。
写生,是面对着实物进行的绘画。其最大的好处就是能培养学生观察、分析事物的能力以及锻炼其眼、手的协调能力。作为教师要根据小学生的不同年龄,对学生提出明确的阶段性要求。在写生练习时,要引导他们从不同的角度对写生对象进行细致观察和认真地分析,切不可用同一种模式去要求他们。速写同写生不一样,虽说都是面对实物作画,但速写要求在短时间内把眼前的物体表现出来。这种技巧的熟练掌握,将极大地激发小学生用画笔表现生活的欲望和热情。小学生速写可以先从易于观察理解、有特点的静物开始,然后过渡到令他们最感兴趣的动物,最后再画人,场面速写也宜由简单的场面过渡到复杂的场面。这样通过反复训练,随着技巧的熟练,学生们的眼光也会变得敏锐起来,绘起画来也会变得更加得心应手。默写是指把曾经看到的形象回忆起来,并用绘画的形式把他们表现出来。因此,默写的基本前提是先要有记忆。教师在进行默写训练时,要通过组织活动,启发他们去回忆、想象活动中生动的场面、人或物等,然后将其画出来。在这个训练过程中,教师的启发尤为重要。只有通过启发,才能使小学生们的回忆富有故事性而更生动、更形象、更典型。但这种启发要根据小学生年龄的差异而有所不同。
总之,未来是一个充满创造的世界,也是一个竞争激烈的世界。为了适应形势的发展,美术是学生必修的一门艺术课程。艺术教育,对学生的全面发展起着极为重要的作用。如果说其它课程赋予学生的是理性知识的话,那么美术赋予学生的则是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心!
1教育学生关注自我体验,激发他们的参与意识
从真正意义上说,儿童美术作品是儿童独特的个性和创造性的表现。正因为儿童具有天真率直的心灵,没有拘束,尽管他们没有具备画家的技法水平,也能把自己的感受大胆地诉诸形象,创造富有特点的美术作品。儿童个性和创造性表现在美术作品中,决定了作品的面貌人人不一样。这种不一样的存在,要求教师对每一学生的个别辅导也不一样。
练习过程中,教师应鼓励全体学生用独特地观察、思维、想象,大胆表现各自的独特感受。同时,应俯下身去,观察每个学生的作业效果和心态,轻声地个别交谈,给以恰当的个别辅导。这样的个别辅导,应是对学生渲泄个别独特情感的渠道的沟通,是美术课特有的提供给学生发现个性、发展个性、发挥创造才能的机会。美术课有大量的练习时间,这时教师的责任是忙于不一样的个别辅导,这是区别于其它学科的又一重要特点,是美术老师在课堂练习时间应承担的责任。
2教师一定要正确把握小学生绘画的心理
初级阶段是小学生以游戏学习为主的方式转为以学校正规教育为主的学习方式的开始。在这个阶段,作为教育者所面临的最主要课题,就是如何把小学生在入学前的自由即兴式作画的热情引导到正规学习中去。要达到这一目的,除了教材要适合此阶段小学生的特点外,教师授课方法也要正确得当。这一时期教师的教学宜以正面鼓励和耐心细致的引导为主。如果因授课方法不当,或过度指摘,不仅激不起小学生的学习热情,而且还将会挫伤他(她)们学习的积极性,并逐渐减少其绘画的兴趣,给以后学习美术带来一定困难。
小学生绘画心理的中级阶段是小学生绘画的转变期或过度期。在这一阶段,他们的绘画水平呈不稳定状态。因为这时期的小学生基本上能看出作品的不足,但又不知如何改变这种状况。此时他们的抽象思维能力还才起步,无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题,因而缺乏以前的那种热情和信心而作画的兴趣有所下降。从心理学角度来看,这显然是小学生从直观形象思维向抽象思维发展的过渡阶段。在这个时期,教师一定要逐步调整教学手段和教学形式,如通过走出课堂、增加写生和速写练习等途径,以提高学生的造型能力和创作的兴趣。
在小学生绘画心理的高级阶段,小学生的抽象思维能力已得到了很大的发展,爱好美术的同学此时热情也会更高。他们对形体的观察理解能力有了很大提高,常规教育已不能满足他们的需要。这时,教师就需对这阶段的学生教育进行调整。如除了传授课堂知识外,还要布置一些课外写生作业。总之,不同心理阶段,教学目的要求,教学方法和内容以及训练手段都要有所讲究,力争简明、科学、实用且可操作性强。
3老师的教学方法要切实可行,学生容易接受
科学的教学方法,是成功完成小学美术教学任务的关键。小学美术教师,要大胆改革,勇于创新;把握儿童心理特点与身心发展的规律;努力创造一个轻松愉快,有趣味的学习氛围;消除学生的心理障碍,使学生感到学习绘画是一种享受,一种娱乐。调动各种手段,运用各种方法,进行行之有效地绘画训练,培养绘画兴趣,让学生热爱美术学习,乐于美术学习。实践证明:只有让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能,真正做到寓教于乐,才能收到事半功倍的效果。在讲究美术教学的方法同时,还要注意把德育教育和美术教育结合起来,让学生在掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法的同时,懂得如何去发现生活中的美、如何去表现生活中的美以提高学生的审美情趣和创造美的积极性。
4绘画时美术老师要重视培养学生对绘画基本技能的养成
绘画中最基本的技能,主要有临摹、写生、速写和默写四个方面。这些绘画基本技能的训练,是提高小学生绘画水平最重要的方法,也是将小学生由被动的学习转为主动学习的最理想途径。学生只有掌握了这些基本技能,他(她)的绘画能力才能得到长足的发展。
中国传统绘画和书法学习,非常注重临摹。临摹,是小学生学习阶段不可忽视的重要方法。临摹要注意学习对象,低年级适于临摹线条单纯、色彩明快、令他们感兴趣的作品。临摹时可允许他们在一定范围内自由发挥,以丰富画面内容。这样,既可增强他们的兴趣,也可锻炼他们的想象力。到中高年级,可根据小学生绘画的实际能力,提供一些静物或风景作品。但要注意,临摹只是一种辅助学习方法,要真正掌握好绘画技能,主要还是造型能力的训练。
写生,是面对着实物进行的绘画。其最大的好处就是能培养学生观察、分析事物的能力以及锻炼其眼、手的协调能力。作为教师要根据小学生的不同年龄,对学生提出明确的阶段性要求。在写生练习时,要引导他们从不同的角度对写生对象进行细致观察和认真地分析,切不可用同一种模式去要求他们。速写同写生不一样,虽说都是面对实物作画,但速写要求在短时间内把眼前的物体表现出来。这种技巧的熟练掌握,将极大地激发小学生用画笔表现生活的欲望和热情。小学生速写可以先从易于观察理解、有特点的静物开始,然后过渡到令他们最感兴趣的动物,最后再画人,场面速写也宜由简单的场面过渡到复杂的场面。这样通过反复训练,随着技巧的熟练,学生们的眼光也会变得敏锐起来,绘起画来也会变得更加得心应手。默写是指把曾经看到的形象回忆起来,并用绘画的形式把他们表现出来。因此,默写的基本前提是先要有记忆。教师在进行默写训练时,要通过组织活动,启发他们去回忆、想象活动中生动的场面、人或物等,然后将其画出来。在这个训练过程中,教师的启发尤为重要。只有通过启发,才能使小学生们的回忆富有故事性而更生动、更形象、更典型。但这种启发要根据小学生年龄的差异而有所不同。
总之,未来是一个充满创造的世界,也是一个竞争激烈的世界。为了适应形势的发展,美术是学生必修的一门艺术课程。艺术教育,对学生的全面发展起着极为重要的作用。如果说其它课程赋予学生的是理性知识的话,那么美术赋予学生的则是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心!