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策划...本刊编辑部 执行...郝大鹏
提到直播很多人都会想到体育比赛或者大型的文艺晚会，其实在没有录像机之前的岁月里，我们看到的画面都是直播画面，后来才有了录像设备，很多资料都可以保留下来反复观看，所以现在很多DV的学名都强调“摄录一体机”，估计这也是多年来积累下来的历史遗留问题。
有了直播设备，直播的技术手段也过关了，剩下来的就是导演手法了，行话叫“切像”，身份是“演播室导演”或者“导播”。其实我们每天也经历着很多身份的变化，其中一段时间你就在“切像”，或者被人切来切去。
银行和地铁的监控画面，你在沙发上看电视手里握着的遥控器，这些都和我们说的导播有千丝万缕的联系。一个画面，一个画面“拉洋片”似的选择，这些就是演播室导演的活儿，只不过人家更专业一些罢了。
我们动着自己的遥控器，但是有人也在动着我们的遥控器，这是怎么回事呢？
好戏连台
“梅”家人
专访演播室导演范梅强
文...苏秦 图...郝苟
电影《梅兰芳》刚刚上映不久，借着电影的造势宣传国剧京剧又一次在国内掀起了不小的浪潮。无论您是不是戏迷，你都会知道一个人——梅兰芳，但是从台前走到幕后，梅家的后代还在做着推广和传播的努力，而且他的工作我们有目共睹。这次让我们一起了解一下央视戏曲频道导演，梅兰芳唯一外孙范梅强先生的工作空间。
长安大剧院，这里是经常有京剧演出的地方，同样这也是范梅强先生经常工作的地方，事先约好的采访就在这里进行。范先生很儒雅，眼睛和梅兰芳先生极像，言谈举止之间透出让人折服的魅力。
从舞台到切换台，好戏连台
《大众DV》：在公众的印象里，梅家人就是为京剧而生的，您之前学过京剧吗？
范梅强：当然学过了。1978年到1982年，这4年我在中国戏曲学院学老生。我比于魁智大两班。后来直接分配到中央电视台。
《大众DV》：您不但京剧唱得好，您的很多照片也发表在《大众摄影》等摄影刊物上，您是什么时候接触摄影的呢？
范梅强：我学习摄影老师可是很有名的，我是和朱羽君老师学的摄影。我是表演出身的，到了中央电视台以后开始是做场记， 1984年我去上海戏剧学院电视导演系进修。那个班有编辑、导演、导播、电视剧的导演，非常的系统，请的老师全是电影学院和广院的老师。我的摄影课老师就是朱羽君，她讲课非常细致，从基础开始和她学习。
她说学导演必须要学摄影，一个演播室也罢，一个大的场景也罢，你站在哪儿就知道机器应该架在哪儿。你怎么知道应该架在哪呢，最好的办法就是拿着镜头看一下，搁在哪儿是最合适的。从那以后我就喜欢上摄影了。我觉得对我帮助真的是很大。尤其是导播这事，做一个好的导播。
不过要说创作主要是留学日本的那段时间。我在那买了好多的照相机，没事就去街头拍片，感觉特别好。
《大众DV》：您在日本学的也是导演吗？
范梅强：在日本我学的是教育，书法的教育，他们叫“书道”。看上去和我现在做导演没有什么关系，实际上都是通的，书法、京剧、音乐完全都是通的。为什么呢？就是说你写一篇书法的作品，虽然它是线条艺术，但是它的布局，你写的快慢，你的心情，人家一下就能看出来。这个和你现场切像的条理、感觉都是相通的。
从台前到幕后，依旧兴奋
《大众DV》：您现在制作的这个栏目从什么时候开始采用转播这种方式的呢？
范梅强：时间已经很长了，从80年代开始一直采用的都是这样的转播方式。最初中央电视台前身是北京电视台，那个时候60年代只能直播，不能留下影，切完了，大家看完了，这事就算完了，不能录制。
后来技术进步了，直播和录播都可以进行了，我们切换的信号也从模拟到数字，从标清过渡到了高清。
《大众DV》：转播中最大讯道有多少路？一般制作本节目的常用讯道数量是多少？
范梅强：最常用是4讯道、5讯道，一般用到6讯道就差不多了。体育有8讯道的，但是基本原理都是一样的，用好了四讯道的画面也可以非常丰富。
《大众DV》：4讯道是不是最标准的？机位是如何布置的？
范梅强：的确，4讯道的搭配是比较常见的。一般来说，1号、3号机位是用中近景，人唱的用中近景。然后2号机是全景，加一个4号机流动的并在一起。4号机可以上去一点，小全。2号机是大全，舞台就全部都包在里边了。
如果要是拍歌舞呢，就放一个机位在第一排，第一排一号，仰视，然后装一个广角。摄像师坐在那不能穿帮，然后仰着拍摄，拍跳芭蕾舞时用大广角，拍的腿很长，上面的灯还会穿出来，逆光，拍出来会特别漂亮。如果有一个5号机位呢，就加一个摇臂，拍一下观众的反映，或者就搁在侧帮上，舞台上面的侧面。跳舞的时候有舞蹈斜线的特别的视角，你就可以捕捉到。然后你甩过头来，观众鼓掌的也可以抓几个镜头。
《大众DV》：现场导播的时候切景有什么要求？
范梅强：它要求综合素质要特别高。电影一个镜头一个镜头的拍，有想的工夫。现场切换你一秒钟就得全给他接下来，而且得眼观六路，扫一眼得知道哪个好。所以我发现，做演员的时候上台唱一出戏，唱完了很兴奋。今天我这没唱好，下回我得注意。唱到这个地儿观众叫好了，你会很兴奋。但是后来我发现，录一场下来也很兴奋。
切一场下来，一晚上两个小时的演出录下来跟电影的一个镜头差不多，碎一点400多个镜头，如果整一点的话350多个镜头。在一瞬间里，你又得说话，带着麦克风调度摄影师，耳朵里还得听着音乐，眼睛里得看着画面，然后你心里还得跟着人家唱，不管你会不会唱那出戏，你也得跟着那个感情走，有叠画啊什么的都是临时处理。导播，尤其是文艺的导播。经验很重要，比如说你今天录完了，300个镜头或者500个镜头，你今天成功率特别高，就特高兴。有的时候也会弄砸了、切坏了、穿帮或者是两个场景跳了，就挺遗憾的，这些要求都非常高。
《大众DV》：这么快的切换，有没有出现失误的时候？
范梅强：有的时候很容易同轴跳一次。如果出现这个问题，我们就得找一个观众画面，补一下。这是后期编辑做的，我录完了以后他再处理一下，或者是从音乐还是哪儿找一个点剪开。还有是补，就是演员演坏了，或者是我们的问题，实在处理不了，就再重新演一遍。所以我之前说的2号和4号机位就特别重要。有一次，有好几个人说话，然后那导演胆子特别大，他把所有的机器都调成中近景，一个机器给一个。如果要是突然再上一个人，你就全傻了。我跟他说过，你要是这样就得脑子里特别清楚，这时候不会上人。如果说在一个全景里，回到全景里，虽然看不清谁说话，但是没有错误。
《大众DV》：哪种戏比较难录？有什么解决的办法吗？
范梅强：样板戏挺难录的。老戏慢一点，动作慢，走位也有规律。现代戏、样板戏没有规律。东说一句，西说一句。
我们也录话剧，也非常难，说话又快，开始那一个小时还好，要是连录两个半小时就特别累。如果说录一晚上，精神特别紧张，晚上回家睡不着觉。像我录京剧就特熟，比较好录。我来调机他切换，就特别从容。我不看，听着大概就知道谁会上了。所以最好是熟悉，提前看一遍，在剧本上写一写。
从后期到前期，一气呵成
《大众DV》：现场切换的要求是不是和剪辑拍摄的要求一致呢？
范梅强：对。我认识一个导演，那个导演是剪接出身。他说他用小DV不用剪接一次性就能完成，然后他给我看，他说你每次拍的时候想好了，下一个镜头是什么，落在哪儿，多少秒。
现场切换比无剪辑拍摄难，关键难就难在一整套构思你要在一瞬间完成，你手里头这个钮，上面一排，下面一排，它有一闸刀，你自己得一点都不能乱，你要手忙脚乱的就不行。什么时候切走，什么时候切回来，这个完全是要你的那个感觉。我每次就是切的时候也给摄像师讲，什么是最好的镜头，就是你在不知不觉地就完成了的镜头。
《大众DV》：做一个优秀的演播室导演需要什么素质呢？
范梅强：优秀的导演需要的都是综合素质。我特别喜欢音乐，我录像的时候，叠画的时候，有人站在后面说，真好看，您教教我们。这感觉真的是嘴里说不出来的，不是说我要故意保留。所以我再三跟他们说，要心里跟着唱，你要听着那音乐，很忘我的跟着走，不能说特别冷静的想着从哪儿切。要求综合素质要特别高，可能这一瞬间是音乐，下个瞬间就要用画面来连接了。
提到直播很多人都会想到体育比赛或者大型的文艺晚会，其实在没有录像机之前的岁月里，我们看到的画面都是直播画面，后来才有了录像设备，很多资料都可以保留下来反复观看，所以现在很多DV的学名都强调“摄录一体机”，估计这也是多年来积累下来的历史遗留问题。
有了直播设备，直播的技术手段也过关了，剩下来的就是导演手法了，行话叫“切像”，身份是“演播室导演”或者“导播”。其实我们每天也经历着很多身份的变化，其中一段时间你就在“切像”，或者被人切来切去。
银行和地铁的监控画面，你在沙发上看电视手里握着的遥控器，这些都和我们说的导播有千丝万缕的联系。一个画面，一个画面“拉洋片”似的选择，这些就是演播室导演的活儿，只不过人家更专业一些罢了。
我们动着自己的遥控器，但是有人也在动着我们的遥控器，这是怎么回事呢？
好戏连台
“梅”家人
专访演播室导演范梅强
文...苏秦 图...郝苟
电影《梅兰芳》刚刚上映不久，借着电影的造势宣传国剧京剧又一次在国内掀起了不小的浪潮。无论您是不是戏迷，你都会知道一个人——梅兰芳，但是从台前走到幕后，梅家的后代还在做着推广和传播的努力，而且他的工作我们有目共睹。这次让我们一起了解一下央视戏曲频道导演，梅兰芳唯一外孙范梅强先生的工作空间。
长安大剧院，这里是经常有京剧演出的地方，同样这也是范梅强先生经常工作的地方，事先约好的采访就在这里进行。范先生很儒雅，眼睛和梅兰芳先生极像，言谈举止之间透出让人折服的魅力。
从舞台到切换台，好戏连台
《大众DV》：在公众的印象里，梅家人就是为京剧而生的，您之前学过京剧吗？
范梅强：当然学过了。1978年到1982年，这4年我在中国戏曲学院学老生。我比于魁智大两班。后来直接分配到中央电视台。
《大众DV》：您不但京剧唱得好，您的很多照片也发表在《大众摄影》等摄影刊物上，您是什么时候接触摄影的呢？
范梅强：我学习摄影老师可是很有名的，我是和朱羽君老师学的摄影。我是表演出身的，到了中央电视台以后开始是做场记， 1984年我去上海戏剧学院电视导演系进修。那个班有编辑、导演、导播、电视剧的导演，非常的系统，请的老师全是电影学院和广院的老师。我的摄影课老师就是朱羽君，她讲课非常细致，从基础开始和她学习。
她说学导演必须要学摄影，一个演播室也罢，一个大的场景也罢，你站在哪儿就知道机器应该架在哪儿。你怎么知道应该架在哪呢，最好的办法就是拿着镜头看一下，搁在哪儿是最合适的。从那以后我就喜欢上摄影了。我觉得对我帮助真的是很大。尤其是导播这事，做一个好的导播。
不过要说创作主要是留学日本的那段时间。我在那买了好多的照相机，没事就去街头拍片，感觉特别好。
《大众DV》：您在日本学的也是导演吗？
范梅强：在日本我学的是教育，书法的教育，他们叫“书道”。看上去和我现在做导演没有什么关系，实际上都是通的，书法、京剧、音乐完全都是通的。为什么呢？就是说你写一篇书法的作品，虽然它是线条艺术，但是它的布局，你写的快慢，你的心情，人家一下就能看出来。这个和你现场切像的条理、感觉都是相通的。
从台前到幕后，依旧兴奋
《大众DV》：您现在制作的这个栏目从什么时候开始采用转播这种方式的呢？
范梅强：时间已经很长了，从80年代开始一直采用的都是这样的转播方式。最初中央电视台前身是北京电视台，那个时候60年代只能直播，不能留下影，切完了，大家看完了，这事就算完了，不能录制。
后来技术进步了，直播和录播都可以进行了，我们切换的信号也从模拟到数字，从标清过渡到了高清。
《大众DV》：转播中最大讯道有多少路？一般制作本节目的常用讯道数量是多少？
范梅强：最常用是4讯道、5讯道，一般用到6讯道就差不多了。体育有8讯道的，但是基本原理都是一样的，用好了四讯道的画面也可以非常丰富。
《大众DV》：4讯道是不是最标准的？机位是如何布置的？
范梅强：的确，4讯道的搭配是比较常见的。一般来说，1号、3号机位是用中近景，人唱的用中近景。然后2号机是全景，加一个4号机流动的并在一起。4号机可以上去一点，小全。2号机是大全，舞台就全部都包在里边了。
如果要是拍歌舞呢，就放一个机位在第一排，第一排一号，仰视，然后装一个广角。摄像师坐在那不能穿帮，然后仰着拍摄，拍跳芭蕾舞时用大广角，拍的腿很长，上面的灯还会穿出来，逆光，拍出来会特别漂亮。如果有一个5号机位呢，就加一个摇臂，拍一下观众的反映，或者就搁在侧帮上，舞台上面的侧面。跳舞的时候有舞蹈斜线的特别的视角，你就可以捕捉到。然后你甩过头来，观众鼓掌的也可以抓几个镜头。
《大众DV》：现场导播的时候切景有什么要求？
范梅强：它要求综合素质要特别高。电影一个镜头一个镜头的拍，有想的工夫。现场切换你一秒钟就得全给他接下来，而且得眼观六路，扫一眼得知道哪个好。所以我发现，做演员的时候上台唱一出戏，唱完了很兴奋。今天我这没唱好，下回我得注意。唱到这个地儿观众叫好了，你会很兴奋。但是后来我发现，录一场下来也很兴奋。
切一场下来，一晚上两个小时的演出录下来跟电影的一个镜头差不多，碎一点400多个镜头，如果整一点的话350多个镜头。在一瞬间里，你又得说话，带着麦克风调度摄影师，耳朵里还得听着音乐，眼睛里得看着画面，然后你心里还得跟着人家唱，不管你会不会唱那出戏，你也得跟着那个感情走，有叠画啊什么的都是临时处理。导播，尤其是文艺的导播。经验很重要，比如说你今天录完了，300个镜头或者500个镜头，你今天成功率特别高，就特高兴。有的时候也会弄砸了、切坏了、穿帮或者是两个场景跳了，就挺遗憾的，这些要求都非常高。
《大众DV》：这么快的切换，有没有出现失误的时候？
范梅强：有的时候很容易同轴跳一次。如果出现这个问题，我们就得找一个观众画面，补一下。这是后期编辑做的，我录完了以后他再处理一下，或者是从音乐还是哪儿找一个点剪开。还有是补，就是演员演坏了，或者是我们的问题，实在处理不了，就再重新演一遍。所以我之前说的2号和4号机位就特别重要。有一次，有好几个人说话，然后那导演胆子特别大，他把所有的机器都调成中近景，一个机器给一个。如果要是突然再上一个人，你就全傻了。我跟他说过，你要是这样就得脑子里特别清楚，这时候不会上人。如果说在一个全景里，回到全景里，虽然看不清谁说话，但是没有错误。
《大众DV》：哪种戏比较难录？有什么解决的办法吗？
范梅强：样板戏挺难录的。老戏慢一点，动作慢，走位也有规律。现代戏、样板戏没有规律。东说一句，西说一句。
我们也录话剧，也非常难，说话又快，开始那一个小时还好，要是连录两个半小时就特别累。如果说录一晚上，精神特别紧张，晚上回家睡不着觉。像我录京剧就特熟，比较好录。我来调机他切换，就特别从容。我不看，听着大概就知道谁会上了。所以最好是熟悉，提前看一遍，在剧本上写一写。
从后期到前期，一气呵成
《大众DV》：现场切换的要求是不是和剪辑拍摄的要求一致呢？
范梅强：对。我认识一个导演，那个导演是剪接出身。他说他用小DV不用剪接一次性就能完成，然后他给我看，他说你每次拍的时候想好了，下一个镜头是什么，落在哪儿，多少秒。
现场切换比无剪辑拍摄难，关键难就难在一整套构思你要在一瞬间完成，你手里头这个钮，上面一排，下面一排，它有一闸刀，你自己得一点都不能乱，你要手忙脚乱的就不行。什么时候切走，什么时候切回来，这个完全是要你的那个感觉。我每次就是切的时候也给摄像师讲，什么是最好的镜头，就是你在不知不觉地就完成了的镜头。
《大众DV》：做一个优秀的演播室导演需要什么素质呢？
范梅强：优秀的导演需要的都是综合素质。我特别喜欢音乐，我录像的时候，叠画的时候，有人站在后面说，真好看，您教教我们。这感觉真的是嘴里说不出来的，不是说我要故意保留。所以我再三跟他们说，要心里跟着唱，你要听着那音乐，很忘我的跟着走，不能说特别冷静的想着从哪儿切。要求综合素质要特别高，可能这一瞬间是音乐，下个瞬间就要用画面来连接了。