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摘要：在工笔花鸟画中，自然美是人以自然生物为审美客体，用绘画方式来抒发自己的情感。艺术源于生活，大自然是艺术创作中必不可少的元素；而在历史悠长的工笔花鸟创作中，自然离不开大自然给与的启发。在创作中，我们要做的是要融入自然，在大自然中发现美；还需要做的是把自然美与自己的审美很好的的结合，从而在大自然中探寻其内在的精神实质对现代工笔花鸟画创作的影响。结合图书资料研究探索，领悟传统走向现代的自然美绘画理念对现代工笔花鸟画创作的启发。
关键词：自然美；工笔花鸟；审美；启发
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）12-0220-01
一、关于自然美基本概念的阐述和重要地位
“师法自然”以自然为师，是工笔花鸟画不可缺少的元素。自然，也就是以自然万物为师，立万物于胸怀，体会大自然精神和人类精神的契合点。自然美，简单来说，就是将自然景物作为审美的对象，即所谓的自然美。自然美是在自然中各种动植物所呈现的美，这种美的呈现必不可少的是需要人的参与与人的审美情趣相结合。在工笔花鸟画中体现的自然美在对自然的描绘中，指的是自然界中的动植物：草木，花卉，禽鸟等；这些在人类的生活中与之有着密不可分的联系，不仅是在生活上，而且在精神上，情感上息息相关；而其优美的品格和生动的形象给人以精神上的陶冶和灵魂上的享受。 在人类从无法控制自然时，人类对自然的感觉是亲切与神秘的并存；当人类能够走向大自然，并有能力改造大自然的同时，也能更好地欣赏自然美的语言。这时，我们所喜爱与向往的是自然中最能打动人的地方；不论是那些不知名的植物群落，闪耀着生命光彩的美，还是正在衰败的，残缺的植物所展现的另一种美，是我们在工笔花鸟画的创作中所追求的。正如一个花鸟画家对自然的融入是非常重要的，在对自然融入的同时还需要对自然美的发现与欣赏，将自己的心融于景。物与人有着密切的联系，我们用温和的态度对待自然，身心交付于自然，达到心景融合的境界，让自然变成我们创作主题的泉眼。
二、工笔花鸟画早期题材中对自然美的表现
仅从花鸟画的题材上来看，工笔花鸟画有着很久远的历史，在原始制陶中最典型的像生性纹样，都是花鸟画题材的原始作品；在新石器时代出现的人面鱼纹彩陶盆是比较有名的代表作。到后面的帛画，错金银和木板也被各种不同纹饰所装饰，纹样在当时占据了造型艺术的重要位置，是对自然美的重要的表现形式。这些纹样的的出现不仅是对自然的一种写生式的记录，也为后来花鸟画创作中提供了较为丰富的题材。
三、工笔花鸟画“折枝”法的特点及影响
在唐代绘画中，这时的花鸟题材也正在由原来纹饰性描绘过渡到“写实性”描繪。这也就说明人类在对于自然美有了更深一个层次的认识。边鸾，在唐代被认为是最享盛名的花鸟画家，他对花鸟的形成是功不可没的。居其第一的要属他的折枝花，折枝法表现形式是在大自然中选取那些最具美感的部分来绘画，正是因为边鸾对自然界中的花鸟，草木等进行细致入微的观察，所以他的画出来的画不论是花的生气，还是鸟的灵性都表现得淋漓尽致，他的花鸟画不论是设色还是鸟羽毛的画法都十分精细，这也可以看出边鸾写生功底的深厚。折枝画法这种表现形式对后代花鸟画家产生了很大的影响。而在五代宋初黄荃画派，也受到了他这种画法的影响。从黄荃的作品，也可以很好体现出他对自然地融入，在自然中寻求美的体现，体现出他追求形象的真实和画面的生动。
四、当代花鸟画家对自然美的探索与创作
自然界动植物千姿百态，在穿插交错，攀附缠绕中体现它纷繁复杂美，正是这无穷的变化给人予艺术语言与启发。审美也是随之而变的，正如笔墨也需要随时代的变化而变化。我的导师孙林教授便是我们学习的很好的例子，孙林教授不论是在在早期的工笔花鸟画中，还是在当下工兼写的水墨花鸟画中，亲近自然，写生于自然，积累了极多自然与生活的，具体生动的花鸟素材，与自然的融合也让他的画充满生命的气息，给人以蓬勃之感，《蜀乡三月》这幅作品构图满密，层叠考究，境界幽深静谧，韵致飘然，野逸出尘。就画面形式感而言很难用传统的花鸟画位置，笔墨观念去概括。在此幅工兼写的花鸟画作中，我们也不难发现孙林教授善于在自然中发现美，这也是应用的早期工笔花鸟画基础中对自然美的很好把握，所以在这幅作品中，不论是争相绽放的玉兰的选取，喜鹊间的相互呼应，残败的玉米杆，后面树枝的形态和穿插，还是线条上系列的变化，正是因为他注重与自然的沟通与交流，将自然与自己的审美巧妙地结合，再结合传统绘画的基础上探索出一个新的课题。孙林教授的“复杂化”画法也让他在在陌生天地中走出一条属于自己的路。
五、自然美对工笔花鸟画创作的启发
在现当代工笔花鸟画中，各种题材都已有人涉足，并出现了一批大家。在创作中我们不仅仅是在摆脱旧的模式，同样要避免与人雷同，这就更进一步的要求我们对现实美的重新发现。
究竟该怎样向大自然学习呢？第一，天人合一，如果一味的去描摹自然，不仅会会让作品显得呆板，而且毫无生气可言。人与物很好的融合，需要入微地观察那充满生机、充满活力的一切，把自己的心与自然变更好的融合，才会有更多的发现、更多的创造。
第二，心景融合对画者来说也是非常重要的，我们在创作中不光只是一味的向自然学习，还需发挥自己的主观能动性；把自然和自己的审美很好的结合。自然美不仅需要我们去发现，还需要提取，正如画作本身是死的，需要画者赋予其灵魂和创造其意境，这就需要我们更好地与景相融。
第三，与时俱进，挖掘新的元素，在如今这个高速发展的社会，让我们深刻意识到人的审美观也是也是随之而不断变化的，工笔花鸟画的发展同样也要与时俱进。在创作中要使整个画幅达到自己想要的意境，而意境的表达也需要根据时代的变化而变化，一味的对某一时期大自然所展现的美一层不变的描绘，整个画面的尽显陈旧感，让人毫无新意。这也再告诉我们在工笔花鸟画的创作中，我们的审美也要随时代的变化为前提的基础上结合自然，在创作中有感而发。
结语
工笔花鸟画的创作与自然息息相关，从原始到现当代我们都在用着不同的语言符号来表达对自然的热爱。在工笔花鸟画的创作中：第一，我们要学会在自然中选取美的因素，在对自然进行观察、写生，发现自然中美的情趣，在创作中融入这些元素，不失为一件好的作品。第二，根据自己的审美意识和情感寄托，把自然界中不论是具体的，相对的，还是受到一定条件限制的事物，用艺术的语言来创造，使自己的作品寄托着自己的情与意，在能够吸引人的眼球的同时也能和欣赏者产生共鸣。
作者简介：陈静，女，汉，湖北，硕士在读，四川大学艺术学院，研究方向：中国画（花鸟）。
关键词：自然美；工笔花鸟；审美；启发
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）12-0220-01
一、关于自然美基本概念的阐述和重要地位
“师法自然”以自然为师，是工笔花鸟画不可缺少的元素。自然，也就是以自然万物为师，立万物于胸怀，体会大自然精神和人类精神的契合点。自然美，简单来说，就是将自然景物作为审美的对象，即所谓的自然美。自然美是在自然中各种动植物所呈现的美，这种美的呈现必不可少的是需要人的参与与人的审美情趣相结合。在工笔花鸟画中体现的自然美在对自然的描绘中，指的是自然界中的动植物：草木，花卉，禽鸟等；这些在人类的生活中与之有着密不可分的联系，不仅是在生活上，而且在精神上，情感上息息相关；而其优美的品格和生动的形象给人以精神上的陶冶和灵魂上的享受。 在人类从无法控制自然时，人类对自然的感觉是亲切与神秘的并存；当人类能够走向大自然，并有能力改造大自然的同时，也能更好地欣赏自然美的语言。这时，我们所喜爱与向往的是自然中最能打动人的地方；不论是那些不知名的植物群落，闪耀着生命光彩的美，还是正在衰败的，残缺的植物所展现的另一种美，是我们在工笔花鸟画的创作中所追求的。正如一个花鸟画家对自然的融入是非常重要的，在对自然融入的同时还需要对自然美的发现与欣赏，将自己的心融于景。物与人有着密切的联系，我们用温和的态度对待自然，身心交付于自然，达到心景融合的境界，让自然变成我们创作主题的泉眼。
二、工笔花鸟画早期题材中对自然美的表现
仅从花鸟画的题材上来看，工笔花鸟画有着很久远的历史，在原始制陶中最典型的像生性纹样，都是花鸟画题材的原始作品；在新石器时代出现的人面鱼纹彩陶盆是比较有名的代表作。到后面的帛画，错金银和木板也被各种不同纹饰所装饰，纹样在当时占据了造型艺术的重要位置，是对自然美的重要的表现形式。这些纹样的的出现不仅是对自然的一种写生式的记录，也为后来花鸟画创作中提供了较为丰富的题材。
三、工笔花鸟画“折枝”法的特点及影响
在唐代绘画中，这时的花鸟题材也正在由原来纹饰性描绘过渡到“写实性”描繪。这也就说明人类在对于自然美有了更深一个层次的认识。边鸾，在唐代被认为是最享盛名的花鸟画家，他对花鸟的形成是功不可没的。居其第一的要属他的折枝花，折枝法表现形式是在大自然中选取那些最具美感的部分来绘画，正是因为边鸾对自然界中的花鸟，草木等进行细致入微的观察，所以他的画出来的画不论是花的生气，还是鸟的灵性都表现得淋漓尽致，他的花鸟画不论是设色还是鸟羽毛的画法都十分精细，这也可以看出边鸾写生功底的深厚。折枝画法这种表现形式对后代花鸟画家产生了很大的影响。而在五代宋初黄荃画派，也受到了他这种画法的影响。从黄荃的作品，也可以很好体现出他对自然地融入，在自然中寻求美的体现，体现出他追求形象的真实和画面的生动。
四、当代花鸟画家对自然美的探索与创作
自然界动植物千姿百态，在穿插交错，攀附缠绕中体现它纷繁复杂美，正是这无穷的变化给人予艺术语言与启发。审美也是随之而变的，正如笔墨也需要随时代的变化而变化。我的导师孙林教授便是我们学习的很好的例子，孙林教授不论是在在早期的工笔花鸟画中，还是在当下工兼写的水墨花鸟画中，亲近自然，写生于自然，积累了极多自然与生活的，具体生动的花鸟素材，与自然的融合也让他的画充满生命的气息，给人以蓬勃之感，《蜀乡三月》这幅作品构图满密，层叠考究，境界幽深静谧，韵致飘然，野逸出尘。就画面形式感而言很难用传统的花鸟画位置，笔墨观念去概括。在此幅工兼写的花鸟画作中，我们也不难发现孙林教授善于在自然中发现美，这也是应用的早期工笔花鸟画基础中对自然美的很好把握，所以在这幅作品中，不论是争相绽放的玉兰的选取，喜鹊间的相互呼应，残败的玉米杆，后面树枝的形态和穿插，还是线条上系列的变化，正是因为他注重与自然的沟通与交流，将自然与自己的审美巧妙地结合，再结合传统绘画的基础上探索出一个新的课题。孙林教授的“复杂化”画法也让他在在陌生天地中走出一条属于自己的路。
五、自然美对工笔花鸟画创作的启发
在现当代工笔花鸟画中，各种题材都已有人涉足，并出现了一批大家。在创作中我们不仅仅是在摆脱旧的模式，同样要避免与人雷同，这就更进一步的要求我们对现实美的重新发现。
究竟该怎样向大自然学习呢？第一，天人合一，如果一味的去描摹自然，不仅会会让作品显得呆板，而且毫无生气可言。人与物很好的融合，需要入微地观察那充满生机、充满活力的一切，把自己的心与自然变更好的融合，才会有更多的发现、更多的创造。
第二，心景融合对画者来说也是非常重要的，我们在创作中不光只是一味的向自然学习，还需发挥自己的主观能动性；把自然和自己的审美很好的结合。自然美不仅需要我们去发现，还需要提取，正如画作本身是死的，需要画者赋予其灵魂和创造其意境，这就需要我们更好地与景相融。
第三，与时俱进，挖掘新的元素，在如今这个高速发展的社会，让我们深刻意识到人的审美观也是也是随之而不断变化的，工笔花鸟画的发展同样也要与时俱进。在创作中要使整个画幅达到自己想要的意境，而意境的表达也需要根据时代的变化而变化，一味的对某一时期大自然所展现的美一层不变的描绘，整个画面的尽显陈旧感，让人毫无新意。这也再告诉我们在工笔花鸟画的创作中，我们的审美也要随时代的变化为前提的基础上结合自然，在创作中有感而发。
结语
工笔花鸟画的创作与自然息息相关，从原始到现当代我们都在用着不同的语言符号来表达对自然的热爱。在工笔花鸟画的创作中：第一，我们要学会在自然中选取美的因素，在对自然进行观察、写生，发现自然中美的情趣，在创作中融入这些元素，不失为一件好的作品。第二，根据自己的审美意识和情感寄托，把自然界中不论是具体的，相对的，还是受到一定条件限制的事物，用艺术的语言来创造，使自己的作品寄托着自己的情与意，在能够吸引人的眼球的同时也能和欣赏者产生共鸣。
作者简介：陈静，女，汉，湖北，硕士在读，四川大学艺术学院，研究方向：中国画（花鸟）。