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【摘要】作为新古典主义的代表作曲家之一。欣德米特反对浪漫主义日益浮夸的表现手段,同时也对勋伯格为代表的表现主义音乐持保留态度。欣德米特提倡“纯音乐”,尽量使听众将注意力放在音乐本身,而不借助音乐以外的手段。摆脱“情感”的干扰,使音乐更“纯粹”。但欣德米特的创作也不是自我陶醉,而是希望更多的人能够欣赏。
《1922》组曲是一套由五个现代舞曲组成的优秀作品。这一特点将作品指向了20世纪新古典主义音乐的特点——在各方面均衡、适度的同时不失音乐表现力,更强调音乐本身。本文通过对这一组曲的分析,力求从中获得欣德米特新古典主义音乐的基本特征。
而本文分析的重点在于,通过欣德米特《1922》组曲揭示新古典主义的音乐并不是回归的音乐,他的创作也是20世纪的‘新音乐’。希望通过本文的分析能理出一些线索,对进一步的研究提供一些价值和帮助。
【关键词】欣德米特;新古典主义;1922组曲
【中图分类号】J614 【文献标识码】A
19世纪晚期,音乐中对个人浓烈情感的表达已进入一个极端,尤其是柏辽兹和拜伦式的激情和‘世界苦’在瓦格纳哲学体系中得到强化。变成一种痛苦的‘迷信’,并以最强烈的形式来表现它的艺术能力。这是当代美学中至高无上的目标。
只要音乐承担了表现的任务,它就会逐步产生新的艺术手法。尤其是19世纪晚期的作曲家们已经完美的体现了浪漫主义的理想。20世纪的作曲家们为了音乐的继续发展与创新,不可避免的要寻求新的理想、新的出路。
第一次世界大战导致社会生活发生突变。生活在这一时期的人们,对音乐的要求和观念也发生了转变。而这一时期的作曲家们都成长于瓦格纳和绚丽多彩的民族乐派的全盛时期,他们的音乐都具有两重性。扎根于民族遗产和高度的独创性。新古典主义的思潮便于此时萌芽。
新古典主义是产生于20世纪、尤其是两次世界大战之间的作曲家对乐曲创作的一种音乐风格运动。这种运动是为了恢复形式及主题的平衡以取代浪漫主义晚期越来越夸张的情感表现。这种风格显示出了与古典主义作品相似的方面。但新古典主义作曲家们采用了扩展调性,有些甚至使用了无调性。这使得新古典主义的作品体现出更多的时代性。仅从文本的意思去理解新古典主义一词往往使人们联想到模仿或者倒退至古典主义。而上个世纪70年代的后现代主义的出现使人们看到新古典主义并不是倒退或是怀旧,而是在表达一种鲜明的现代性意识。单从文本上去理解“新古典主义”是不精确的。新古典主义从来不是对海顿、莫扎特和贝多芬技法及形式的复兴。虽然这一运动产生于“回到巴赫”这一口号,但这一口号并不是对新古典主义的精确描述。新古典主义是为了从浪漫主义极端的情感中脱离出来而产生的,但它的目的并不是消除所有的表现力,而是完善和控制。
新古典主义在美学思潮上,不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性,也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治,主张采取“中立”或“音乐至上”的立场。
在音乐形式上,主要继承巴洛克音乐和古典主义音乐时期的曲式和体裁,并重新使用一部分古乐器(如羽管键琴),和声常常较为尖锐,并多用复杂的对位法。具体的表现形式十分多样,根据作曲家的所属地域和个人风格而相差甚远。
“新古典主义”这一术语在1923年第一次被应用于斯特拉文斯基。新古典主义与斯特拉文斯基从《普契涅拉》到《浪子的历程》有着特殊的联系。虽然许多作品如普罗科菲耶夫的《第一号交响曲》和萨蒂的《官僚小奏鸣曲》中已体现出克莱门蒂的曲风与浪漫主义对立,但斯特拉文斯基的独创性超出了古典主义的传统标识。所以,新古典主义从来就不是回归,从它第一次被应用就是为了体现超出古典主义的风格和态度。
保罗?欣德米特(Paul Hindemith,1895-1964)是20世纪最杰出的德国音乐家之一。欣德米特出生于德国中部的哈瑙,在法兰克福音乐院学习,曾任法兰克福歌剧院的乐队首席核一流弦乐四重奏小组的中提琴演奏家。在第一次世界大战中服役一年后,欣德米特便投入到战后德国繁荣的音乐生活中。
欣德米特的音乐生活特别丰富,从最具实践性的领域到最富理论性的领域他几乎都曾涉猎。他既是一位写过各种大小篇幅和各种表现手法作品的多产作曲家,也是一位名副其實的音乐理论家。他创立了一套包括现代各种复杂风格和过去的少数几种音乐十分全面的理论。
1920年之后欣德米特的作曲风格逐渐成熟,作品展现出多样的作曲手法,并暗示了德国新音乐的方向,作品开始传递出新古典主义倾向。
作品OP.26 《1922》组曲是欣德米特走上新古典主义道路的拐点作品,展现出作曲家强烈的新古典主义倾向。
参考文献
[1]The New Grove Dictionary of Music and Musicians.[Z].Oxford University Press,USA,2004
[2]西方音乐通史.[M].上海:上海音乐出版社,2003.
[3]桑桐.欣德米特的调性观念(上)[J].音乐艺术.上海音乐学院学报,2004(09):9-13.
[4]桑桐.欣德米特的调性观念(下)[J].音乐艺术.上海音乐学院学报,2004(12):33-38.
[5]郑甜.申克理论视角研究——欣德米特《调性游戏》中的“结构水平”与“延长理论”[J].音乐创作,2012(10):165-167.
《1922》组曲是一套由五个现代舞曲组成的优秀作品。这一特点将作品指向了20世纪新古典主义音乐的特点——在各方面均衡、适度的同时不失音乐表现力,更强调音乐本身。本文通过对这一组曲的分析,力求从中获得欣德米特新古典主义音乐的基本特征。
而本文分析的重点在于,通过欣德米特《1922》组曲揭示新古典主义的音乐并不是回归的音乐,他的创作也是20世纪的‘新音乐’。希望通过本文的分析能理出一些线索,对进一步的研究提供一些价值和帮助。
【关键词】欣德米特;新古典主义;1922组曲
【中图分类号】J614 【文献标识码】A
19世纪晚期,音乐中对个人浓烈情感的表达已进入一个极端,尤其是柏辽兹和拜伦式的激情和‘世界苦’在瓦格纳哲学体系中得到强化。变成一种痛苦的‘迷信’,并以最强烈的形式来表现它的艺术能力。这是当代美学中至高无上的目标。
只要音乐承担了表现的任务,它就会逐步产生新的艺术手法。尤其是19世纪晚期的作曲家们已经完美的体现了浪漫主义的理想。20世纪的作曲家们为了音乐的继续发展与创新,不可避免的要寻求新的理想、新的出路。
第一次世界大战导致社会生活发生突变。生活在这一时期的人们,对音乐的要求和观念也发生了转变。而这一时期的作曲家们都成长于瓦格纳和绚丽多彩的民族乐派的全盛时期,他们的音乐都具有两重性。扎根于民族遗产和高度的独创性。新古典主义的思潮便于此时萌芽。
新古典主义是产生于20世纪、尤其是两次世界大战之间的作曲家对乐曲创作的一种音乐风格运动。这种运动是为了恢复形式及主题的平衡以取代浪漫主义晚期越来越夸张的情感表现。这种风格显示出了与古典主义作品相似的方面。但新古典主义作曲家们采用了扩展调性,有些甚至使用了无调性。这使得新古典主义的作品体现出更多的时代性。仅从文本的意思去理解新古典主义一词往往使人们联想到模仿或者倒退至古典主义。而上个世纪70年代的后现代主义的出现使人们看到新古典主义并不是倒退或是怀旧,而是在表达一种鲜明的现代性意识。单从文本上去理解“新古典主义”是不精确的。新古典主义从来不是对海顿、莫扎特和贝多芬技法及形式的复兴。虽然这一运动产生于“回到巴赫”这一口号,但这一口号并不是对新古典主义的精确描述。新古典主义是为了从浪漫主义极端的情感中脱离出来而产生的,但它的目的并不是消除所有的表现力,而是完善和控制。
新古典主义在美学思潮上,不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性,也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治,主张采取“中立”或“音乐至上”的立场。
在音乐形式上,主要继承巴洛克音乐和古典主义音乐时期的曲式和体裁,并重新使用一部分古乐器(如羽管键琴),和声常常较为尖锐,并多用复杂的对位法。具体的表现形式十分多样,根据作曲家的所属地域和个人风格而相差甚远。
“新古典主义”这一术语在1923年第一次被应用于斯特拉文斯基。新古典主义与斯特拉文斯基从《普契涅拉》到《浪子的历程》有着特殊的联系。虽然许多作品如普罗科菲耶夫的《第一号交响曲》和萨蒂的《官僚小奏鸣曲》中已体现出克莱门蒂的曲风与浪漫主义对立,但斯特拉文斯基的独创性超出了古典主义的传统标识。所以,新古典主义从来就不是回归,从它第一次被应用就是为了体现超出古典主义的风格和态度。
保罗?欣德米特(Paul Hindemith,1895-1964)是20世纪最杰出的德国音乐家之一。欣德米特出生于德国中部的哈瑙,在法兰克福音乐院学习,曾任法兰克福歌剧院的乐队首席核一流弦乐四重奏小组的中提琴演奏家。在第一次世界大战中服役一年后,欣德米特便投入到战后德国繁荣的音乐生活中。
欣德米特的音乐生活特别丰富,从最具实践性的领域到最富理论性的领域他几乎都曾涉猎。他既是一位写过各种大小篇幅和各种表现手法作品的多产作曲家,也是一位名副其實的音乐理论家。他创立了一套包括现代各种复杂风格和过去的少数几种音乐十分全面的理论。
1920年之后欣德米特的作曲风格逐渐成熟,作品展现出多样的作曲手法,并暗示了德国新音乐的方向,作品开始传递出新古典主义倾向。
作品OP.26 《1922》组曲是欣德米特走上新古典主义道路的拐点作品,展现出作曲家强烈的新古典主义倾向。
参考文献
[1]The New Grove Dictionary of Music and Musicians.[Z].Oxford University Press,USA,2004
[2]西方音乐通史.[M].上海:上海音乐出版社,2003.
[3]桑桐.欣德米特的调性观念(上)[J].音乐艺术.上海音乐学院学报,2004(09):9-13.
[4]桑桐.欣德米特的调性观念(下)[J].音乐艺术.上海音乐学院学报,2004(12):33-38.
[5]郑甜.申克理论视角研究——欣德米特《调性游戏》中的“结构水平”与“延长理论”[J].音乐创作,2012(10):165-167.