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摘要：细密画这个范畴对于很多人来说十分陌生，它是属于拜占庭艺术中比较重要的一个部分，简单来说，拜占庭细密画就是一种精细刻画的小型画种，它的绘制媒介包括纸、羊皮、象牙、木板等等。拜占庭细密画独特的艺术风格对之后很多艺术种类的发展都有着十分重要的意义。
关键词：拜占庭艺术；细密画；艺术风格
拜占庭细密画是一种精细刻画的小型绘画，在中世纪的欧洲十分盛行，这是一种属于皇室贵族和接近“神”的人才能享受和欣赏的艺术，它也不像油画、雕塑等属于完全独立的画种，细密画是属于书籍和一些刊物中的插图，有时也把细密画用作是珍贵首饰、象牙摆件，绘画题材包括风景、肖像、风俗故事等，有些类似于现在的插画艺术。
一、拜占庭细密画艺术的发展背景
细密画并不是在中世纪的拜占庭才出现的一种艺术形式，据史学家考证，细密画起源于非洲，现存的细密画作品最早发现于三千多年前的古埃及的法老陪葬品中，在陪葬的卷物上有这种样式的插图，这被认作是最早的细密画作品。从最早的细密画出现到中世纪的拜占庭的繁荣，细密画一直在发展，在古希腊罗马时期虽然也曾有多一段时间的流行，但由于可以发挥的空间较少，细密画的发展一直属于比较小众的群体。
东罗马帝国也就是艺术史中常说的拜占庭帝国，旧时是希腊名城，因此在拜占庭帝国时期的所有艺术都有着明显的希腊化痕迹，尤其是拜占庭细密画的发展早期，画风有着非常强烈的古希腊的痕迹，包括人物的刻画也有这种特点。随着罗马帝国的分裂，东罗马帝国和西罗马帝国的发展向着截然不同的方向远去，西罗马帝国遭受了“蛮族”的入侵，优秀的古希腊罗马艺术遭到了毁坏，但是东罗马帝国来到了拜占庭地区，由于地理环境的易守难攻，东罗马帝国（拜占庭帝国）基本上完全继承了古希腊罗马艺术的严谨、质朴的特点，将之前的文化艺术保留了下来。君士坦丁堡作为拜占庭帝国的首都，是一个有着复杂文化背景和丰富的文化经历的城市，一方面，它有着浓重的古典味道，另一方面，积极主动地吸收伊斯兰教的精神和来自古老东方的神秘，这为细密画在拜占庭取得全新的艺术风貌打下了基础。
拜占庭帝国的地理位置是横跨欧洲、亚洲、非洲三大洲的重要交通关卡，又因为它在政治经济上的强盛，成为当时世界上非常重要的经济中心之一，也就成为了商业和艺术品的输出大户。很多国家看到了拜占庭帝国的细密画，甚是喜欢，就向他们定制了许多相关的书籍和艺术品，拜占庭细密画就在这样积极的氛围中蓬勃发展起来。拜占庭的细密画有大小两种规格，大型的细密画有些类似于壁画或是大型镶嵌画，这类作品在传播的时候具有一定局限性，发展的也不够流行，而小型细密画则完全不同，它可以存在于书籍、象牙盒、首饰盒或是小型版画，这类作品携带方便，便于运输到世界各地，这些种种原因都是细密画在这一时期风靡全球的原因。
二、拜占庭细密画的艺术语言特点
（一）拜占庭细密画中的古典主义样式
中世纪时流行和使用的古典主义风格是不同于之前的古希腊罗马时期的，它已经演变成为了一种风格样式，它以古希腊罗马时期的艺术文化为精神榜样。古典风格的拜占庭细密画是用了古典风格样式但具有与古希腊罗马时期完全不同的精神内涵的艺术。它的艺术语言特点包括：第一、强调写实性的特点。画面中的人物形象比较写实，具有视觉上的实体感，这种表现手法让画面中的人物有一种崇高且伟大的形象，除此之外，还比较注重色彩的写实性，善于用色彩去塑造形象，颜色淳朴中不失高贵，人物形象逼真。第二、注重空间感的表达。在繪制故事性或是场景性的画面时，三维空间的塑造就显得尤为重要，这不仅继承了古典主义的传统特征，而且给了创作者更大的发挥空间，画面中人物与背景的近大远小的基本透视关系也十分明确。第三、具有科学性。拜占庭人在绘制细密画时，沿袭了古希腊罗马时期的科学的人体比例、解剖特点、透视原理、色彩关系等等，虽然这些理论还没有成为完整的系统体系，但是这种主动性的观察方法已经十分理性。
（二）拜占庭细密画中的东方风格样式
拜占庭风格中的东方特色是拜占庭艺术风格中非常重要的一部分，可以说拜占庭艺术是东西方艺术交融的结果。其特点有：首先，强调平面的二维感觉。这种二维的艺术处理手法主要运用在宗教的圣像画题材上，这种风格的绘画比较少的画自然景观，人物的表现也是比较平面，给人感觉是远离现实的形象，这种情况一方面受宗教和政治的双重影响和需求，另一方面则是受到镶嵌画的艺术风格影响；其次，注重象征意味和抽象性。这也是在宗教题材的作品中比较多见，舍弃原本的肉体感觉，将人物形象处理的比较干瘪，这是当时绘制宗教画的模式，用来表现宗教精神。再次是注重装饰性的表现。由于服务的对象是贵族，因此在一些东方风格的细密画中出现了很多装饰性很强的作品，作品中色彩绚丽，花鸟植物都变得图案化以加强装饰效果，有些作品更是将金箔加入到画面中，让作品更加富丽堂皇。
（三）拜占庭细密画中的程式化与写意并存
程式化不仅出现在拜占庭的细密画中，在整个中世纪的各种艺术类型中，程式化都是最重要的特点之一，在宗教性的肖像画中更为明显，人物的外表都是神圣的但又是干瘪的一成不变，这种程式化下的艺术家也就不再是艺术家，而是画匠，根据神学家规定的题目、人物姿态等种种要求，画匠用不变的外形照样画上去。当然，不是每一个艺术家都被禁锢成了画匠，有些艺术家在程式化的笼罩下找到了写意的艺术情趣，这种写意的情趣也使条条框框下的程式化表现有了不一样的味道。
三、细密画多样化的艺术语言方式
早期细密画的出现形式是《圣经》手抄本中间的插图，这是因为由于社会中能够会读书识字的人比较少，教会的人传播宗教除了靠嘴巴的讲解，就需要找一种贫苦大众能够接受和理解的方式，直观的视觉艺术在这个时候发挥了作用，一方面是依靠宗教雕塑的形式传播，另一方面就是依赖绘画，尤其是这种以细密画形式绘制的圣经故事。细密画绘制的圣经故事主要依靠两种媒介，一种是纸制品，另一种是板制品，纸制品的范围很广，不是单纯意义上现代的纸，而是包括动物皮、植物纤维纸、蚕茧纸等等材质，这些材料的限制也就决定了细密画的尺寸相对较小，为了使画满圣经故事的细密画流传下去，匠人们在材质的加工上也更为用心，让材质变得更加结实，有更好的耐久性。 上文说了小型的细密画绘本是教会用来传播教义的重要途径，《圣经》抄本插图细密画是其中流传十分广泛的书本之一，它是为基督教服务的。公元3世纪末，罗马帝国的大帝迪奥多西继位，第二年宣布把基督教尊为国教，在政府的支持下，基督教盛行，随之而来的就是激增的基督教徒，基督教徒们来自于全国各个阶层，受教育程度大不相同，仅凭原有的宗教仪式、口口相传的道义已经无法满足数额巨大的基督教徒，手绘细密画一经出现便大受欢迎。它的出现把原本单调古拙的手抄经书变得更完美，不仅仅绘制一些圣经故事，细密画还被用作装饰性绘画出现在《圣经》手抄本中，在略显变形的文字周围形成一些漂亮的装饰性图案，虽然看起来很美，但实际上要花的功夫是一两个月甚至好几个月的功夫，当时的条件决定了圣经抄本不能是印刷的，每一本都是画家们手绘完成的。画面中的人物造型优雅，动态自然，用笔流畅，构图样式多样，除了是基督教的传播手段之外，还是艺术长河中的瑰宝。
四、拜占庭细密画对后世的影响
拜占庭细密画作为拜占庭艺术中比较少见的一部分，对拜占庭艺术在世界艺术长河中的地位还是起到了不小的作用的，它对我们从全新的角度审视和研究拜占庭艺术都有着十分积极的意义。拜占庭细密画通过宗教的传播，对周围国家的艺术形式和艺术风格都起到了丰富和发展，拜占庭的细密画艺术随着基督教更准确点说是东正教的传播影响着周围的国家和地区，使细密画随着宗教的传播在各地生根发芽，这种影响在地域上扩大到西欧、波斯以及远东地区，后来又在发展中加入了各地自己的艺术风格，并且发展壮大繁荣。
不仅如此，它对后来的文艺复兴早期艺术的影响也是显而易见的，无论是人物服饰的处理还是图形编排和装饰都有着明显的拜占庭细密画的影子，晚期的细密画出现了十分明显的人文主义风格，画面质朴，可以说这种风格为后来早期文艺复兴的风格起到了很深的影響。在时间的影响不仅仅到早期文艺复兴时期，有人研究称近代的著名画家克里姆特的作品就深受拜占庭细密画的影响，在其作品中无论是人物的处理还是服饰的变化都有拜占庭细密画的影子。
绘画手法上，蛋清与颜料的混合使用，对后来的坦培拉绘画技术甚至是油画的形成都有着很大的启发作用。有研究表明，板上的坦培拉画法就是由拜占庭细密画演化而来的，因为拜占庭细密画在绘画过程中加入了蛋清作为调和剂，尤其在皮质上使用的很多，后来这种技法演化成独立的作品或者在做好底的材料上画，这就是坦培拉技法。而坦培拉画法又是油画画种的前身，这么推算的话，如果没有拜占庭细密画的繁荣和多种材料的尝试，就没有坦培拉，也没有油画。
从宗教角度看，东正教的传播是离不开细密画的，假设没有细密画，至少在传播速度和大众接受度上会大打折扣，这也就阻碍了宗教的传播，就现在保留下来的拜占庭鼎盛时期的细密画作品，也是现代人研究拜占庭时期的宗教情况和社会情况的非常有意义的史料。
【参考文献】
[1][英]乔治·扎内奇.西方中世纪艺术史[M].陈平译.杭州：中国美术学院出版社，1991.
[2][美]迈克尔·卡佩兰.拜占庭：东罗马帝国的辉煌岁月[M].郑克鲁译.上海：上海书店出版社，2004.
[3]朱伯雄.世界美术史[M].济南：山东美术出版社，1987.
关键词：拜占庭艺术；细密画；艺术风格
拜占庭细密画是一种精细刻画的小型绘画，在中世纪的欧洲十分盛行，这是一种属于皇室贵族和接近“神”的人才能享受和欣赏的艺术，它也不像油画、雕塑等属于完全独立的画种，细密画是属于书籍和一些刊物中的插图，有时也把细密画用作是珍贵首饰、象牙摆件，绘画题材包括风景、肖像、风俗故事等，有些类似于现在的插画艺术。
一、拜占庭细密画艺术的发展背景
细密画并不是在中世纪的拜占庭才出现的一种艺术形式，据史学家考证，细密画起源于非洲，现存的细密画作品最早发现于三千多年前的古埃及的法老陪葬品中，在陪葬的卷物上有这种样式的插图，这被认作是最早的细密画作品。从最早的细密画出现到中世纪的拜占庭的繁荣，细密画一直在发展，在古希腊罗马时期虽然也曾有多一段时间的流行，但由于可以发挥的空间较少，细密画的发展一直属于比较小众的群体。
东罗马帝国也就是艺术史中常说的拜占庭帝国，旧时是希腊名城，因此在拜占庭帝国时期的所有艺术都有着明显的希腊化痕迹，尤其是拜占庭细密画的发展早期，画风有着非常强烈的古希腊的痕迹，包括人物的刻画也有这种特点。随着罗马帝国的分裂，东罗马帝国和西罗马帝国的发展向着截然不同的方向远去，西罗马帝国遭受了“蛮族”的入侵，优秀的古希腊罗马艺术遭到了毁坏，但是东罗马帝国来到了拜占庭地区，由于地理环境的易守难攻，东罗马帝国（拜占庭帝国）基本上完全继承了古希腊罗马艺术的严谨、质朴的特点，将之前的文化艺术保留了下来。君士坦丁堡作为拜占庭帝国的首都，是一个有着复杂文化背景和丰富的文化经历的城市，一方面，它有着浓重的古典味道，另一方面，积极主动地吸收伊斯兰教的精神和来自古老东方的神秘，这为细密画在拜占庭取得全新的艺术风貌打下了基础。
拜占庭帝国的地理位置是横跨欧洲、亚洲、非洲三大洲的重要交通关卡，又因为它在政治经济上的强盛，成为当时世界上非常重要的经济中心之一，也就成为了商业和艺术品的输出大户。很多国家看到了拜占庭帝国的细密画，甚是喜欢，就向他们定制了许多相关的书籍和艺术品，拜占庭细密画就在这样积极的氛围中蓬勃发展起来。拜占庭的细密画有大小两种规格，大型的细密画有些类似于壁画或是大型镶嵌画，这类作品在传播的时候具有一定局限性，发展的也不够流行，而小型细密画则完全不同，它可以存在于书籍、象牙盒、首饰盒或是小型版画，这类作品携带方便，便于运输到世界各地，这些种种原因都是细密画在这一时期风靡全球的原因。
二、拜占庭细密画的艺术语言特点
（一）拜占庭细密画中的古典主义样式
中世纪时流行和使用的古典主义风格是不同于之前的古希腊罗马时期的，它已经演变成为了一种风格样式，它以古希腊罗马时期的艺术文化为精神榜样。古典风格的拜占庭细密画是用了古典风格样式但具有与古希腊罗马时期完全不同的精神内涵的艺术。它的艺术语言特点包括：第一、强调写实性的特点。画面中的人物形象比较写实，具有视觉上的实体感，这种表现手法让画面中的人物有一种崇高且伟大的形象，除此之外，还比较注重色彩的写实性，善于用色彩去塑造形象，颜色淳朴中不失高贵，人物形象逼真。第二、注重空间感的表达。在繪制故事性或是场景性的画面时，三维空间的塑造就显得尤为重要，这不仅继承了古典主义的传统特征，而且给了创作者更大的发挥空间，画面中人物与背景的近大远小的基本透视关系也十分明确。第三、具有科学性。拜占庭人在绘制细密画时，沿袭了古希腊罗马时期的科学的人体比例、解剖特点、透视原理、色彩关系等等，虽然这些理论还没有成为完整的系统体系，但是这种主动性的观察方法已经十分理性。
（二）拜占庭细密画中的东方风格样式
拜占庭风格中的东方特色是拜占庭艺术风格中非常重要的一部分，可以说拜占庭艺术是东西方艺术交融的结果。其特点有：首先，强调平面的二维感觉。这种二维的艺术处理手法主要运用在宗教的圣像画题材上，这种风格的绘画比较少的画自然景观，人物的表现也是比较平面，给人感觉是远离现实的形象，这种情况一方面受宗教和政治的双重影响和需求，另一方面则是受到镶嵌画的艺术风格影响；其次，注重象征意味和抽象性。这也是在宗教题材的作品中比较多见，舍弃原本的肉体感觉，将人物形象处理的比较干瘪，这是当时绘制宗教画的模式，用来表现宗教精神。再次是注重装饰性的表现。由于服务的对象是贵族，因此在一些东方风格的细密画中出现了很多装饰性很强的作品，作品中色彩绚丽，花鸟植物都变得图案化以加强装饰效果，有些作品更是将金箔加入到画面中，让作品更加富丽堂皇。
（三）拜占庭细密画中的程式化与写意并存
程式化不仅出现在拜占庭的细密画中，在整个中世纪的各种艺术类型中，程式化都是最重要的特点之一，在宗教性的肖像画中更为明显，人物的外表都是神圣的但又是干瘪的一成不变，这种程式化下的艺术家也就不再是艺术家，而是画匠，根据神学家规定的题目、人物姿态等种种要求，画匠用不变的外形照样画上去。当然，不是每一个艺术家都被禁锢成了画匠，有些艺术家在程式化的笼罩下找到了写意的艺术情趣，这种写意的情趣也使条条框框下的程式化表现有了不一样的味道。
三、细密画多样化的艺术语言方式
早期细密画的出现形式是《圣经》手抄本中间的插图，这是因为由于社会中能够会读书识字的人比较少，教会的人传播宗教除了靠嘴巴的讲解，就需要找一种贫苦大众能够接受和理解的方式，直观的视觉艺术在这个时候发挥了作用，一方面是依靠宗教雕塑的形式传播，另一方面就是依赖绘画，尤其是这种以细密画形式绘制的圣经故事。细密画绘制的圣经故事主要依靠两种媒介，一种是纸制品，另一种是板制品，纸制品的范围很广，不是单纯意义上现代的纸，而是包括动物皮、植物纤维纸、蚕茧纸等等材质，这些材料的限制也就决定了细密画的尺寸相对较小，为了使画满圣经故事的细密画流传下去，匠人们在材质的加工上也更为用心，让材质变得更加结实，有更好的耐久性。 上文说了小型的细密画绘本是教会用来传播教义的重要途径，《圣经》抄本插图细密画是其中流传十分广泛的书本之一，它是为基督教服务的。公元3世纪末，罗马帝国的大帝迪奥多西继位，第二年宣布把基督教尊为国教，在政府的支持下，基督教盛行，随之而来的就是激增的基督教徒，基督教徒们来自于全国各个阶层，受教育程度大不相同，仅凭原有的宗教仪式、口口相传的道义已经无法满足数额巨大的基督教徒，手绘细密画一经出现便大受欢迎。它的出现把原本单调古拙的手抄经书变得更完美，不仅仅绘制一些圣经故事，细密画还被用作装饰性绘画出现在《圣经》手抄本中，在略显变形的文字周围形成一些漂亮的装饰性图案，虽然看起来很美，但实际上要花的功夫是一两个月甚至好几个月的功夫，当时的条件决定了圣经抄本不能是印刷的，每一本都是画家们手绘完成的。画面中的人物造型优雅，动态自然，用笔流畅，构图样式多样，除了是基督教的传播手段之外，还是艺术长河中的瑰宝。
四、拜占庭细密画对后世的影响
拜占庭细密画作为拜占庭艺术中比较少见的一部分，对拜占庭艺术在世界艺术长河中的地位还是起到了不小的作用的，它对我们从全新的角度审视和研究拜占庭艺术都有着十分积极的意义。拜占庭细密画通过宗教的传播，对周围国家的艺术形式和艺术风格都起到了丰富和发展，拜占庭的细密画艺术随着基督教更准确点说是东正教的传播影响着周围的国家和地区，使细密画随着宗教的传播在各地生根发芽，这种影响在地域上扩大到西欧、波斯以及远东地区，后来又在发展中加入了各地自己的艺术风格，并且发展壮大繁荣。
不仅如此，它对后来的文艺复兴早期艺术的影响也是显而易见的，无论是人物服饰的处理还是图形编排和装饰都有着明显的拜占庭细密画的影子，晚期的细密画出现了十分明显的人文主义风格，画面质朴，可以说这种风格为后来早期文艺复兴的风格起到了很深的影響。在时间的影响不仅仅到早期文艺复兴时期，有人研究称近代的著名画家克里姆特的作品就深受拜占庭细密画的影响，在其作品中无论是人物的处理还是服饰的变化都有拜占庭细密画的影子。
绘画手法上，蛋清与颜料的混合使用，对后来的坦培拉绘画技术甚至是油画的形成都有着很大的启发作用。有研究表明，板上的坦培拉画法就是由拜占庭细密画演化而来的，因为拜占庭细密画在绘画过程中加入了蛋清作为调和剂，尤其在皮质上使用的很多，后来这种技法演化成独立的作品或者在做好底的材料上画，这就是坦培拉技法。而坦培拉画法又是油画画种的前身，这么推算的话，如果没有拜占庭细密画的繁荣和多种材料的尝试，就没有坦培拉，也没有油画。
从宗教角度看，东正教的传播是离不开细密画的，假设没有细密画，至少在传播速度和大众接受度上会大打折扣，这也就阻碍了宗教的传播，就现在保留下来的拜占庭鼎盛时期的细密画作品，也是现代人研究拜占庭时期的宗教情况和社会情况的非常有意义的史料。
【参考文献】
[1][英]乔治·扎内奇.西方中世纪艺术史[M].陈平译.杭州：中国美术学院出版社，1991.
[2][美]迈克尔·卡佩兰.拜占庭：东罗马帝国的辉煌岁月[M].郑克鲁译.上海：上海书店出版社，2004.
[3]朱伯雄.世界美术史[M].济南：山东美术出版社，1987.