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摘 要：随着传播媒介的发展以及人们审美意识的提高，艺术和社会之间的各种合作越来越密切。艺术家在探究艺术的同时，也在寻找作品与社会大众的共鸣，实验动画不再只是对主流动画的探索，它们与社会开始有了互动。科技的进步与传播媒介的发展，使得实验动画的应用种类不断丰富：由早期的动画电影到广告商标以及当代的装置艺术等，未来还会有更多的合作方式出现。
关键词：实验动画；社会应用；传媒；发展
一、实验动画的概念界定及特点
实验动画是指还在探索时期的动画作品。创作者们通过对动画的创作方法、表现形式及传播媒介等进行不断的探索，从而创作出不同于主流动画的作品，这种探索便是早期实验动画形成的基础。
实验动画是不受商业因素制约的，风格强烈、注重个性与独立、着重表现创作者的个人色彩。《动画艺术词典》给出实验动画的概念：那些“仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为‘实验动画’”。实验性动画并不以制作方是个人还是商业公司作为区分，而是以是否实验尝试全新技术、叙事方法、叙事结构为界限。我觉得实验动画和独立动画有交集但是又不完全一致，实验动画的本职是创作者对于突破性的追求。个人认为，实验动画和商业动画完全不是对立的，而是实验动画推动商业动画前行，突破无穷的商业的可能性。
二、实验动画的社会应用是什么
在现在全面开放的大环境下，人们的意识形态也有了很大的变化，传统的商业动画已经无法满足观众，实验动画以其独特的艺术风格和个性的表现方式，使其的受众范围越来越广泛，艺术家也开始探求作品与社会大众的共鸣。实验动画的社会应用，就是通过实验动画作品与社会的商业、传媒、人群等对接，形成互动和效益链，从而更好的促进实验动画的学术发展。
三、实验动画社会应用的发展过程
（一）初期：实验动画电影
在19世纪末到20世纪初，世界先锋艺术家开始了对动画艺术的实践。早期实验动画与社会的对接方式就是通过影院放映，世界上最早的实验动画电影诞生于意大利。1916年阿纳尔多·金纳创作的短片《未来的生活》，应该是西方艺术史上第一部抽象实验动画电影。在表现形式上他们创作了一种互动艺术的形式：“Musical Motif”，是声音节奏与画面（线条、图形或色彩）共同律动的一种动态影像艺术的理念与技术，两部代表影片名为《虹》和《舞蹈》。创作者借用通感的方法让观众进入一种意境，通过音乐等艺术形式让受众体验到“灵魂抽象状态”。
（二）中期：广告、商标、音乐
随着经济复苏，实验动画也开始稳步发展，诞生了很多个性鲜明、风格多变的实验动画作品。实验动画也在广告、商标、音乐等方面与社会有了新的应用对接形式。
从1951年开始，阿雷克塞耶夫夫妇展开了一连串的动画技术实验，例如利用移动光源的长时间曝光造成虚构固体的效果（称为“Totalization”），他们以此技术先后完成了几部广告片，其中《烟》赢得了1952年威尼斯影展的特别奖。
1968年，披头士专辑《黄色潜水艇》的同名动画电影问世。《黄色潜水艇》是将伟大的摇滚乐队披头士的音乐和波普视觉艺术完美结合而成的动画电影，其中包含了出色的音乐、惊艳的画面和当时的时代精神，让西方世界沉浸其中。简单的虚构故事让人们对生活重新抱有积极的态度，提醒他们要时常保持微笑并享受这个世界。一些穿着谨慎的人在看完这部动画电影之后突然开始选择鲜艳的颜色、服饰以及最新的时尚单品。嬉皮士把“黄色潜水艇”的标志喷绘在他们的大卡车上，旧金山的披头士狂热粉丝在家门前涂鸦电影中的画面。
更重要的是，由乔治·杜宁和亨氏·埃德尔曼的出色作品引导的趋势影响了广告艺术的外观形象。突然间，七喜、通用电气以及其他品牌企业都开始使用动画电视广告和平面广告来进行促销，这都是受到了《黄色潜水艇》的启发。在《黄色潜水艇》上映之前，大部分动画广告几乎都无法生存。在它上映之后，每一个动画设计师都忙着在下一个十年的生活广告上涂满彩虹、蝴蝶和其他图案。
（三）当下：装置艺术
随着当代传播媒介的多样化，实验动画在商业广告方面的应用已十分普遍。像Chanel、Google等大牌都有了实验定格动画的广告片。在科技的影响下多媒体技术有了很大的发展，实验动画的社会应用又有了新的形式，例如商业装置、公共艺术等方面。
2013年，中国动画艺术家吴超制作了一部动画剧场装置——《发生》。和主流动画不同，这部动画的放映共需要四块屏幕；并且观众不处于观众席的位置，而是站在四屏中间，可以自由走动，以类似在艺术馆看展的方式进行观赏。理想情况下，整个放映现场要占据约60平方米的面积。四块屏幕（尤其是正面的三块屏）展现着不同的时空，但相互之间有着内在的关联，形成一种交织着的、立体化的非线性叙事线。
《发生》探索的重点之一是对时间与空间的感知，这种探索是利用片中听觉元素和视觉元素在三维空间中对观众的刺激来获得的。这些元素多是人与其它生物的日常生活状态，但在精心的安排之下显得荒诞、离奇、陌生化。吴超以此让观众真正地参与到作品的叙事中去，“观者不再被给予唯一的可看源，可以选择观看，自由组合”（引用自吴超《回到原点》），最终形成的整體化感知不是一个既定的故事，而是一种梦境般的体验。
在大众审美不断提高的今天，实验动画的艺术特质会打破人们的常规审美与心灵感受，其传媒性和艺术性都是任何其他形式难以比拟的。所以，实验动画在社会应用方面的可能性是非常多的。需要注意的是，实验动画与社会对接的合作方式问题。这是一个全新的开始，每一步都是需要摸索的，没有太多的案例可循，需要结合具体事宜进行商议。
总的说来，实验动画作为一门新兴的艺术学科，在科技与传播媒介发展的今天，它的社会化前景是明朗的，实验艺术家不再孤芳自赏，实验动画以其独特的艺术性逐渐吸引更多社会关注的目光。
参考文献：
[1]薛燕平.非主流动画电影[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.
[2]莉斯·费伯，海伦·沃尔特斯.动画无极限——世界获奖动画短片的经典创意[M].上海：上海人民美术出版社，2004.
作者简介：
梁雪（1991.8—），女，广东省深圳市深圳大学艺术设计学院设计学专业研究生，籍贯：河北唐山。
关键词：实验动画；社会应用；传媒；发展
一、实验动画的概念界定及特点
实验动画是指还在探索时期的动画作品。创作者们通过对动画的创作方法、表现形式及传播媒介等进行不断的探索，从而创作出不同于主流动画的作品，这种探索便是早期实验动画形成的基础。
实验动画是不受商业因素制约的，风格强烈、注重个性与独立、着重表现创作者的个人色彩。《动画艺术词典》给出实验动画的概念：那些“仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为‘实验动画’”。实验性动画并不以制作方是个人还是商业公司作为区分，而是以是否实验尝试全新技术、叙事方法、叙事结构为界限。我觉得实验动画和独立动画有交集但是又不完全一致，实验动画的本职是创作者对于突破性的追求。个人认为，实验动画和商业动画完全不是对立的，而是实验动画推动商业动画前行，突破无穷的商业的可能性。
二、实验动画的社会应用是什么
在现在全面开放的大环境下，人们的意识形态也有了很大的变化，传统的商业动画已经无法满足观众，实验动画以其独特的艺术风格和个性的表现方式，使其的受众范围越来越广泛，艺术家也开始探求作品与社会大众的共鸣。实验动画的社会应用，就是通过实验动画作品与社会的商业、传媒、人群等对接，形成互动和效益链，从而更好的促进实验动画的学术发展。
三、实验动画社会应用的发展过程
（一）初期：实验动画电影
在19世纪末到20世纪初，世界先锋艺术家开始了对动画艺术的实践。早期实验动画与社会的对接方式就是通过影院放映，世界上最早的实验动画电影诞生于意大利。1916年阿纳尔多·金纳创作的短片《未来的生活》，应该是西方艺术史上第一部抽象实验动画电影。在表现形式上他们创作了一种互动艺术的形式：“Musical Motif”，是声音节奏与画面（线条、图形或色彩）共同律动的一种动态影像艺术的理念与技术，两部代表影片名为《虹》和《舞蹈》。创作者借用通感的方法让观众进入一种意境，通过音乐等艺术形式让受众体验到“灵魂抽象状态”。
（二）中期：广告、商标、音乐
随着经济复苏，实验动画也开始稳步发展，诞生了很多个性鲜明、风格多变的实验动画作品。实验动画也在广告、商标、音乐等方面与社会有了新的应用对接形式。
从1951年开始，阿雷克塞耶夫夫妇展开了一连串的动画技术实验，例如利用移动光源的长时间曝光造成虚构固体的效果（称为“Totalization”），他们以此技术先后完成了几部广告片，其中《烟》赢得了1952年威尼斯影展的特别奖。
1968年，披头士专辑《黄色潜水艇》的同名动画电影问世。《黄色潜水艇》是将伟大的摇滚乐队披头士的音乐和波普视觉艺术完美结合而成的动画电影，其中包含了出色的音乐、惊艳的画面和当时的时代精神，让西方世界沉浸其中。简单的虚构故事让人们对生活重新抱有积极的态度，提醒他们要时常保持微笑并享受这个世界。一些穿着谨慎的人在看完这部动画电影之后突然开始选择鲜艳的颜色、服饰以及最新的时尚单品。嬉皮士把“黄色潜水艇”的标志喷绘在他们的大卡车上，旧金山的披头士狂热粉丝在家门前涂鸦电影中的画面。
更重要的是，由乔治·杜宁和亨氏·埃德尔曼的出色作品引导的趋势影响了广告艺术的外观形象。突然间，七喜、通用电气以及其他品牌企业都开始使用动画电视广告和平面广告来进行促销，这都是受到了《黄色潜水艇》的启发。在《黄色潜水艇》上映之前，大部分动画广告几乎都无法生存。在它上映之后，每一个动画设计师都忙着在下一个十年的生活广告上涂满彩虹、蝴蝶和其他图案。
（三）当下：装置艺术
随着当代传播媒介的多样化，实验动画在商业广告方面的应用已十分普遍。像Chanel、Google等大牌都有了实验定格动画的广告片。在科技的影响下多媒体技术有了很大的发展，实验动画的社会应用又有了新的形式，例如商业装置、公共艺术等方面。
2013年，中国动画艺术家吴超制作了一部动画剧场装置——《发生》。和主流动画不同，这部动画的放映共需要四块屏幕；并且观众不处于观众席的位置，而是站在四屏中间，可以自由走动，以类似在艺术馆看展的方式进行观赏。理想情况下，整个放映现场要占据约60平方米的面积。四块屏幕（尤其是正面的三块屏）展现着不同的时空，但相互之间有着内在的关联，形成一种交织着的、立体化的非线性叙事线。
《发生》探索的重点之一是对时间与空间的感知，这种探索是利用片中听觉元素和视觉元素在三维空间中对观众的刺激来获得的。这些元素多是人与其它生物的日常生活状态，但在精心的安排之下显得荒诞、离奇、陌生化。吴超以此让观众真正地参与到作品的叙事中去，“观者不再被给予唯一的可看源，可以选择观看，自由组合”（引用自吴超《回到原点》），最终形成的整體化感知不是一个既定的故事，而是一种梦境般的体验。
在大众审美不断提高的今天，实验动画的艺术特质会打破人们的常规审美与心灵感受，其传媒性和艺术性都是任何其他形式难以比拟的。所以，实验动画在社会应用方面的可能性是非常多的。需要注意的是，实验动画与社会对接的合作方式问题。这是一个全新的开始，每一步都是需要摸索的，没有太多的案例可循，需要结合具体事宜进行商议。
总的说来，实验动画作为一门新兴的艺术学科，在科技与传播媒介发展的今天，它的社会化前景是明朗的，实验艺术家不再孤芳自赏，实验动画以其独特的艺术性逐渐吸引更多社会关注的目光。
参考文献：
[1]薛燕平.非主流动画电影[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.
[2]莉斯·费伯，海伦·沃尔特斯.动画无极限——世界获奖动画短片的经典创意[M].上海：上海人民美术出版社，2004.
作者简介：
梁雪（1991.8—），女，广东省深圳市深圳大学艺术设计学院设计学专业研究生，籍贯：河北唐山。